los desnudos fantásticos de shae detar

Sobre cómo esta traviesa artista neoyorquina logró realizarse con la ayuda de Instagram y mucho trabajo.

por Sarah Owen
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07 Julio 2015, 4:05pm

Shae Detar comenzó su carrera siendo una una versión creativa de Ricitos de Oro. Supo que la actuación no era para ella cuando tuvo problemas en aprender el lenguaje de Shakespeare. Tras una corta carrera de modelo, decidió estudiar una carrera en Arte en la School of Visual Arts, aunque se dio cuenta que aprender sistemas computarizados de diseño gráfico no era lo que quería, pues ella quería crear con sus propias manos. Su amor por el collage, el color y las formas de expresión tangibles, la llevaron a un mundo onírico-fantástico dentro del arte, en el que adoptó una técnica antigua de pintura a mano sobre fotografías, principalmente de animales, naturaleza y la figura humana femenina. Shae habla con i-D sobre el cuerpo de la mujer, trabajar en Nueva York y el tratar de no arruinar su primer trabajo comisionado.

¿Cuándo fue que borraste la línea entre la fotografía y pintura en tu trabajo?
Cuando era adolescente, agarraba revistas y las recortaba para hacer collages y sobre estos les pintaba cosas. Nunca pensé que fuera arte y no tenía intención de ser artista, estaba convencida de que sería una actriz toda la vida.

¿De dónde viene tu afinidad por el cuerpo humano?
Crecí viendo revistas de moda, inglesas y japonesas en las que siempre admiré el estilismo y el maquillaje. Si combino eso con mis antecedentes en el teatro y la actuación y se mezclara todo en una licuadora, el resultado es un estilo artístico colorido, estilizado y cinemático o teatral. Tomo imágenes que hacen pop en mi cabeza, y por alguna razón, los sujetos siempre han sido mujeres. Al fotografiar desnudos, sí tuve una decisión consciente de retratar el cuerpo femenino sin hacer que las mujeres se sintieran un objeto sexual. Estoy tan acostumbrada a que los medios nos ataquen con imágenes en las que nos vuelven objetos, fotografías sexualizadas en las que creen presentar lo que un cuerpo femenino significa para la gente, que sé que no estoy sola en querer presentar el cuerpo de la mujer en una manera mucha más poderosa que esa. 

Platícanos sobre el espectacular que hiciste para Aritzia.
Aritzia me encontró por Instagram hace unos años. De hecho, ese proyecto fue mi segundo trabajo profesional en mi carrera artística. El primero fue un editorial para Aritzia y a los seis meses me contrataron para hacer el espectacular. El chavo que me contrató fue muy divertido, ha de haber recibido mucha presión del dueño de la compañía y estaba muy nervioso por haber contratado a alguien tan joven como yo en ese tiempo. Me repitió mil veces; "Si la cagas podría perder mi trabajo". Yo básicamente decidí tomar un enfoque de "fake it 'til you make it" y traté de que su estrés no interviniera con mi creatividad. Tenía en mente dos ideas, ellos eligieron una y me empeñé en hacer que ocurriera. Todo fue súper rápido, emocionante y surreal, al final les encantó lo que entregué. Probé a mí misma que podía hacerle frente a un trabajo de ese tamaño y lograrlo; nada parece tan desafiante después de eso.

¿Cuál fue tu primera exhibición y cuál ha sido una esencial en tu carrera?
La galerista y curadora Andi Potamkin me dio mi primera experiencia en una galería. Andi es una mujer increíblemente genuina, apasionada e inspiradora (además de guapa), que creyó en mí desde el comienzo. Ella y Steven Kasher, dueño de NYC Gallery, organizaron un show sobre el trabajo de cinco fotógrafas en Chelsea y yo fui una de ellas. Esa presentación fue esencial en muchos aspectos y la cantidad de prensa que nos cubrió fue de mucha ayuda. Me abrió muchas puertas.

¿Aún sigue siendo una lucha difícil trabajar como artista en Nueva York? ¿O sientes que ya estás en un punto cómodo en tu carrera?
Definitivamente hay momentos en el que sí es una lucha y se requiere esfuerzo, pero todo lo que vale la pena necesita de mucho trabajo a veces, ¿no? Y es de estos momentos de esfuerzo de los que aprendemos y nos volvemos más fuertes. Tener que fregarte es parte fundamental de la ecuación para lograr lo que quieras en la vida. Le dedico al arte todo lo que tengo; jamás dejaré de esforzarme. 

¿Qué tan importantes han sido las plataformas digitales como Instagram, para ti y tu carrera?
Instagram fue indispensable para mi carrera. Fue la manera de presentarle al mundo mis imágenes y que la gente pudiera compartirlas en sus propias cuentas y blogs. Ha habido galerías o curadores que así encuentran mi trabajo y me seleccionan para exhibirlo, así como también marcas que de esta manera me contratan. Si eres artista, es una plataforma increíble.

shaedetar.com