10 películas que amamos en la berlinale de este año

Si bien las estrellas internacionales caminan a montones por alfombras rojas durante la Berlinale, el festival de invierno es decididamente diferente de sus homólogos de Cannes y Venecia en el sentido que las películas tienen prioridad sobre cualquier...

por Michael-Oliver Harding
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24 Febrero 2016, 7:40pm

Las Plantas
Lo más destacado en lo que fue una actuación sobresaliente de películas chilenas en el festival, este debut audaz y atmosférico de Roberto Doveris cruza las corrientes subterráneas de la adolescencia con cambios de estados de conciencia. Con sus dos padres lejos por tiempo indefinido, la reservada Flor de 17 años de edad (la cantautora argentina Violeta Castillo) toma el lugar de cuidadora temporal de su hermano en estado de coma, cambiando sus pañales y leyéndole de Las Plantas, un cómic sobre almas de plantas que se apoderan de cuerpos humanos durante la luna llena. Flor también explora tiempos de lujuria con hombres seductores desde la web hasta su puerta y luego les ordena que se bajen los pantalones. La dinámica de poder es refrescantemente invertida en este saludo adolescente magníficamente grabado de la mirada femenina, pasando sin esfuerzo de la corporeidad y la fantasía a los sueños.

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Curumim
Tras asumir el cargo en el otoño de 2014, el presidente indonesio Joko Widodo ha ignorado toda presión internacional para salvar a los muchos ciudadanos extranjeros condenados a muerte por tráfico de drogas en su país. Este documental desgarrador nos ayuda a entender mejor cómo uno de esos prisioneros selló su propio destino: El brasileño Marco "Curumim" Archer, detenido con 13.5 kg de cocaína en el aeropuerto internacional de Yakarta en 2004. Antes de ser ejecutado el año pasado, Curumim se acercó al director Marcos Prado para compartir su historia de vida y asegurarse de que otros no repitan sus errores. Combinando conversaciones telefónicas, cartas escritas a mano, material filmado a escondidas por Curumim dentro de su cárcel de máxima seguridad, y entrevistas con amigos, abogados y ex traficantes, se crea una visión convincente y, a menudo, exasperante. Curumim, aunque no siempre el tipo más simpático, lamentó claramente sus decisiones y creía que obtendría una segunda oportunidad para empezar de nuevo.

Before The Streets
Un agregado de primer nivel a la demasiado escasa filmografía First Nations de Canadá, el debut de Chloé Leriche es una fábula onírica y oscura acerca de un adolescente solitario que busca la redención espiritual después de matar accidentalmente a un hombre durante un robo que salió mal. La primera película filmada en el idioma nativo de atikamekw, presentando sobre todo un cast de no profesionales y música de los básicos del powowow Tribe Called Red y Northern Voice, Before The Streets celebra las nociones de justicia restaurativa y la sabiduría de los ancianos de la comunidad. Las impresionantes panorámicas de la selva sagrada en la película, con sus temazcales, círculos de intercambio y liberación de tambor, ofrecen un poderoso contrapunto a las representaciones severas habituales de la cultura nativa.

Kate Plays Christine
En Sundance de este año, dos películas abordaron la misma tragedia de radiodifusión poco conocida: una reportera de Florida deprimida y despechada llamada Christine Chubbuck, que se suicidó en vivo en 1974, después de advertirle a los espectadores que se prepararan para "lo último en sangre y tripas". Esta brillante docu-ficción híbrida sigue a la actriz de voz suave Kate Lyn Sheil (House of Cards) mientras viaja a la ciudad donde se desarrolla todo, con la esperanza de sumergirse en la historia de Christine. Pero los límites entre la artista y la protagonista se vuelven porosos, por decir lo menos. Las preocupaciones de Kate sobre la explotación de la muerte de Christine y su impulso "poco saludable" para actuar se entrelazan con segmentos de ficción melodramática donde está vestida con una peluca de D-movie y lentes de contacto color café. Al final, no pude decidir qué era más fascinante: ver a Kate convertirse en Christine, o buscar pistas sobre Christine, o interpretar a una actriz indie sensible que se hace pasar por Christine. Me quedo con ésta última.

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Don't Call Me Son
En este drama astuto de la última ganadora del premio Berlinale, Anna Muylaert (The Second Mother), el mundo del adolescente suburbano Pierre se desmorona después de hacerse una prueba de ADN que revela que su madre lo secuestró cuando era un recién nacido. Cuando se ve obligado a vivir con sus padres y hermano biológicos acomodados (que lo llaman por su nombre de nacimiento, Felipe) Pierre debe luchar con muchas preguntas sin respuesta acerca de su propia identidad. Contada casi exclusivamente desde la perspectiva de Pierre/Felipe, esta maravilla brasileña con un ritmo animado explora cómo un adolescente que se pinta las uñas y usa un liguero podría estar más preocupado por los asuntos de la fluidez de género que con quienes son realmente sus verdaderos padres. Basada en un caso real que sacudió a Brasil, la película también hace que la misma actriz interprete a ambas madres, un cast brillante que solo se suma a la creciente confusión de Pierre/Felipe.

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Chi-Raq
Puede que los habitantes de Chicago estén muy divididos sobre el hecho de que Spike Lee use un acrónimo de zona de guerra para llamar la atención a la violencia sin solución de las pandillas de su ciudad, pero el cineasta llega con una verdad fría y dura: 7 mil 356 homicidios (en su mayoría de hombres negros de otros hombres negros) llevados a cabo entre 2001 y 2015. Dejando de lado las estadísticas alarmantes, Lee ofrece su cine más desenfrenado, lascivo y aleccionador en años: una adaptación moderna de la comedia griega Lysistrata y su premisa satírica que las mujeres usan cinturón de castidad para retener el sexo y obligar a sus hombres del South Side a una especie de alto el fuego. Escrita sobre todo en versos con rima, enfrentando a los troyanos naranja contra los espartanos púrpura, y presentando a un totalmente adecuado Dave Chappelle lamentando: "The situation's out of control because I'm in front of an empty stripper pole", éste es el Spike apasionado que hemos estado anhelando desde When the Levees Broke.

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Kiki
La escena de baile exuberante de Nueva York ha recorrido un largo camino desde el legendario Paris is Burning en 1990. En el vibrante documental de la directora sueca Sara Jordenö, las organizaciones de welfare para la juventud queer hacen fiestas Kiki de empoderamiento a sus miembros LGBTQ frecuentemente marginados. Y en una era post-igualdad de matrimonio en la que, como dice un personaje Kiki, los "homosexuales blancos de clase media alta están viviendo en Chelsea", la escena del baile no solo ofrece espectáculo, sino también activismo eficaz social y político a su juventud negra y latina de menores ingresos. Las Casas de LaBeija y Xtravaganza han dado paso a las de Juicy Couture y Unbothered Cartier, pero el compromiso de aplastar la heteronormatividad, la transfobia y el VIH son tan feroces como siempre. También descubrirás voces de inspiración para el movimiento #BlackLivesMatter.

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P.S. Jerusalem
En un festival donde los temas de fronteras y migración son transversales a todos los programas y plataformas, el íntimo documental P.S. Jerusalem transmite de manera elocuente el aparente absurdo de las divisiones geográficas, lingüísticas y religiosas cuando eres un chico de Brooklyn recién instalado en Jerusalén. Al trasladarse de nuevo a su lugar de nacimiento con sus dos hijos y pareja Philippe, la cineasta Danae Elon pasó los siguientes 3 años documentando las luchas de su familia para adaptarse a un lugar donde los asentamientos, los refugios antiaéreos y las máscaras de gas son parte de la vida cotidiana. La escena más desgarradora muestra a sus dos hijos perspicaces y su compañero de clase palestino navegando a través de los barrios, hablando alternativamente entre hebreo y árabe, dependiendo de su paradero. La cada vez más conflictuada Elon nos hace preguntarnos si algún padre querría que sus hijos fueran expuestos a una amenaza de peligro tan ineludible.

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Being 17
La intersección cinematográfica de la adolescencia y la atracción del mismo sexo, en la que personajes adolescentes exploran sus deseos homosexuales nacientes, puede sonar muy poco notable en 2016. Solo alguien como el cineasta francés André Téchiné (Wild Reeds), y la co-guionista Céline Sciamma (Girlhood), puede proporcionar una consideración diferente de ese torbellino emocional desordenado. Si bien los compañeros de clase Damien y Thomas expresan su desaprobación el uno del otro de una manera sorprendentemente violenta en lo alto de las montañas de los Pirineos, sus miradas persistentes y crecientes niveles de desprecio sugieren algo completamente distinto. Los jóvenes actores son fenomenales, el flujo es transparente y la historia se desarrolla durante los tres semestres de su último año escolar, mientras las montañas del suroeste de Francia (y los chicos) experimentan un deshielo que es poco familiar, abrumador y muy posiblemente irresistible.

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Hotel Dallas
Como joven que creció con escasez de alimentos y corrupción endémica en la Rumania comunista de 1980, la serie de horario estelar Dallas (el único programa de televisión estadounidense permitido en en el momento) proporcionó no solo el escapismo de sombrero de vaquero, sino también la inspiración que una mujer joven necesita para emigrar a América. En esta muestra nostálgica de docu-ficción creada por el matrimonio residente en Nueva York, Sherng-Lee Huang y Livia Ungur, el poder liberador del arte y la zona gris entre el cuento y la realidad se exploran con gran entusiasmo y abandono salvaje (es decir, incluso aparece la exestrella de Dallas, Patrick Duffy). Pero la cereza del pastel tiene que ser la réplica de la mansión de Dallas, construida en los años noventa en el sureste de Rumania por un gobernante que se arreglaba como el implacable magnate de petróleo del programa. Poco ortodoxa y fascinante a la vez.

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Credits


Texto Michael-Oliver Harding