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      cine André-Naquian Wheeler 17 marzo 2017

      5 nuevas películas sobre la realidad de ser un joven adulto

      Dirigidas por cineastas emergentes de todo el mundo, estas destacadas nuevas películas se proyectarán en el festival New Directors/New Films que se celebra esta semana en el MoMA de Nueva York.

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      Fotograma de 'Beach rats'

      A pesar del enorme número de aplicaciones que dejan secas nuestras baterías y guían nuestras vidas sociales, la soledad no es menos real en 2017. Tener una cita se ha convertido en aceptar o descartar a un nuevo contacto y las palabras se han convertido en emojis. En un mundo donde todos estamos tan conectados, ¿cómo podemos sentirnos tan desconectados? Las películas que se proyectarán en el festival New Directors/New Films esta semana, presentado por el Museum of Modern Art y la Film Society of Lincoln Center, intentan responder a esta pregunta. Películas con historias conmovedoras como Beach Rats y Jours de France nos presentan a protagonistas queer atrapados en un carrusel vertiginoso de encuentros sexuales anónimos. Person to Person, protagonizada por Michael Cera, Abbi Jacobson y Tavi Gevinson, explora los breves cameos que hacemos en las vidas de los demás: desde choques accidentales en la acera hasta amistades del colegio con fecha de caducidad.

      No importa dónde vivamos, gran parte de lo que significa ser un adulto joven tiene que ver con el desarrollo de relaciones íntimas con personas como nosotros. Estas cinco películas de distintas partes del mundo ilustran el desafío de cumplir con este deseo en 2017.

      Person to Person
      Esta comedia poco convencional explora el impredecible ajetreo de la vida de los neoyorquinos a través de historias y personajes desconectados. En menos de dos horas logra tratar el porno vengativo, un caso de asesinato y la búsqueda de un raro disco de jazz. La película es una extensión del cortometraje del mismo nombre del director Dustin Guy Defa de 2014 y el amigo de Defa, Bene Coppersmith, vuelve a ser el protagonista. Cuenta con un gran reparto: Abbi Jacobson es una periodista nerviosa por su primer día de trabajo; Michael Cera interpreta al jefe de Jacobson, amante del heavy metal; y la fundadora de la revista Rookie, Tavi Gevinson, interpreta a una estudiante de instituto que lentamente se va alejando de su mejor amiga.

      Aunque se centra fundamentalmente en nuestro caótico presente, la película comunica una cálida nostalgia por el pasado. Defa fue firme en cuanto a que Person to Person se rodara en película de 16mm, a pesar de tener que conducir hasta Baltimore para revelarla, donde se encuentra el laboratorio Kodak más cercano a la ciudad de Nueva York. "Para mí, gran parte de la película gira en torno a las conexiones", dice. "Las diferentes maneras en que las personas pueden conectarse o quieren conectarse, pero no lo logran".

      The Future Perfect
      Ser un adulto joven a veces puede dar la sensación de ser un acto constante de asimilación: usar la ropa adecuada, decir las cosas correctas, mantenerse al día con lo último. Al menos, esa es la lucha por encajar que experimenta la protagonista de The Future Perfect, una adolescente china que se acaba de mudar a Argentina y se inscribe en una clase de español para principiantes.

      Dirigida por la directora alemana residente en Argentina Nele Wohlatz, la película sigue a Xiaobin mientras se esfuerza por encontrar significado y sensación de pertenencia en su nuevo hogar. Comienza un intenso e inocente romance con un compañero de su clase de lengua, Vijay, que acaba de llegar de la India. Pero su integración no se produce hasta que toda la clase empieza a aprender el futuro condicional, que no se usa en el chino mandarín cotidiano. La capacidad de hablar de futuros posibles abre nuevos horizontes a Xiaobin.

      I tempi felici verranno presto
      Esta apacible película italiana se centra en dos chicos adolescentes que quedan a su suerte en lo que parece un bosque encantado. Presentando un viaje en el tiempo y un tenso triángulo amoroso, el argumento impregnado de realismo mágico del director Alessandro Comodin da una sensación tan vaga y absurda como un ensueño adolescente que avanza muy lentamente. Pero esto es exactamente lo que hace que I tempi felici verranno presto parezca un cuento de hadas posmoderno.

      La película comienza con dos soldados de la Segunda Guerra Mundial que huyen de su tropa y se esconden en el bosque, donde saborean su nueva libertad. Cuando una chica de la Italia actual entra valientemente en un misterioso agujero en la tierra y aterriza sobre los chicos, se inicia un cálido romance. La idea para el proyecto llegó a Comodin después de hablar con un veterano italiano sobre sus experiencias en la Segunda Guerra Mundial. "Fue porque recordó ese período de juventud perdida en su vida", explica Comodin. El director empleó técnicas experimentales para captar la cruda belleza de sus jóvenes actores. No les proporcionó guiones ―"No confío en el diálogo", dice― y les dijo que hablaran o no, tanto como quisieran.

      Beach Rats
      Como Moonlight, Beach Rats de Eliza Hittman nos recuerda que, a pesar de los avances políticos y legales en los derechos de la comunidad LGBT, la experiencia queer aún puede ser sombría para los que viven al margen de la sociedad. Para enfatizar este punto, Hittman ambienta su historia en Sheepshead Bay, la parte poco gentrificada y de clase obrera de Brooklyn.

      Frankie, un delincuente adolescente, pasa sus días de verano vagando por el muelle, bebiendo y levantando pesas. Tiene novia pero pasa la mayor parte de sus noches buscando encuentros sexuales con hombres mayores a través de una sala de chat local. El método parece anticuado para 2017 (como poner un anuncio clasificado para conseguir una cita) y uno no puede evitar preguntarse por qué Frankie prefiere esta forma de ligue por encima de apps más prácticas y populares como Grindr y Tinder. Pero esto es típico de Frankie: aleatorio, irreflexivo e inconsistente. Al igual que muchos jóvenes queer que no han salido del armario, Frankie ha dominado el arte de la represión y el comportamiento impulsivo. Y es la aparente falta de emoción del adolescente lo que toca la fibra sensible. Cuando la película termina, las preguntas en torno a su sexualidad siguen sin resolver. En una escena, la novia de Frankie se encuentra recostada a su lado en la cama y le pregunta si él cree que es bonita. Es una pregunta poco entusiasta, que solo requiere un rápido "sí" sin importancia. Pero por alguna razón, Frankie se niega a responder. Probablemente porque no está seguro de la respuesta.

      Jours de France
      El protagonista de Jours de France está, por el contrario, muy familiarizado con Grindr. Después de abandonar todo en su vida (incluyendo a su novio Paul) una mañana, Pierre conduce su Alfa Romeo por Francia, dejando que las ubicaciones de los chicos que conoce en la aplicación le vayan guiando. Mientras tanto, la pareja de Pierre le rastrea través de Grindr. Firmemente decidido, Paul crea un perfil falso tras otro y trata de engañar a Pierre para que le envíe un mensaje de ubicación. Hay una escena desgarradora en la que Paul se inclina sobre un mapa para delimitar el radio de 50km donde es probable que esté Pierre. Conduce de un lado a otro, buscándolo.

      Dirigida por Jérôme Reybaud, Jours de France ilustra conmovedoramente las conexiones efímeras y anónimas que son intrínsecas a la experiencia queer, impulsadas por aplicaciones como Grindr, Scruff y Jack'd. Uno de los ligues de Pierre, un hombre mayor, de pronto detiene el encuentro y suspira: "Hemos hablado demasiado, solo es divertido cuando no sabes nada de la otra persona". La película representa a un hombre incómodo con las restricciones y el lado predecible de las relaciones adultas, que trata de volver a la inestabilidad y la falta de rumbo típicos de la juventud. ¿La frase más usada en la película? "Au revoir" [Adiós].

      Puedes encontrar más información sobre el festival New Directors/ New Films Festival aquí.

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      Texto André-Naquian Wheeler

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      Temas:cine, cultura, juventud

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