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      música Sara Peláez 16 mayo 2017

      de texas al primavera sound: pavvla es la nueva promesa del folk electrónico

      Hablamos con la cantante y compositora de Barcelona sobre el reciente despegue de su carrera, sus miedos y sus sueños cumplidos.

      Paula Jornet, o lo que es lo mismo, PAVVLA, tiene al teléfono esa frescura e ilusión inquieta en la voz que dan la juventud y el hacer las cosas que te apasionan por primera vez. Reconforta escuchar cómo habla, a veces incrédula, de su trabajo y de todo lo que está consiguiendo con él. Creatures, su primer álbum -que vio la luz el pasado mes de noviembre- es una ópera prima redonda. 

      Diez temas sólidos, sin grandes elementos sorpresa, eso sí, pero delicados y conmovedores, que consiguen evocar nítidos paisajes de invierno iluminados por los primeros rayos de sol. Después de pasar por la última edición del festival SXSW en Austin (Texas), la joven hará lo propio el próximo 4 de junio en Barcelona para debutar en el Primavera Sound y, con motivo de ello, hemos querido conocerla mejor.

      ¿Quién es PAVVLA y que tiene de Paula Jornet?
      PAVVLA tiene de Paula que todas las historias que cuenta son mías. Es prácticamente la misma persona, lo que ocurre es que cuando me subo a un escenario intento desaparecer lo máximo posible para dar paso a PAVVLA, pero soy yo.

      ¿De dónde nace la idea de titular tu proyecto como PAVVLA? Leí por ahí que al principio no estabas muy convencida con el nombre...
      Cuando empecé a tocar, todo el mundo me llamaba por mi nombre, así que se quedó así. Pero claro, al buscar Paula en Spotify, aparecían muchísimas. Entonces pensé en cambiar alguna letra. Al principio iba a ser PAVLA, pero esto es Paula en ruso, así que aparecieron de nuevo muchísimos resultados (Ríe). Finalmente, con la discográfica decidimos poner dos uves, porque escrito nos gustaba cómo quedaba.

      Además de cantautora, durante años has participado como actriz en la serie de la televisión catalana La Riera. Comentabas en una entrevista que al principio tenías miedo de que de tu faceta musical se dijeran cosas como "Ariadna de La Riera hace un disco". ¿Ha costado hacer que la gente sepa separar una cosa de la otra?
      Ha costado menos de lo que pensaba que costaría. Al principio, sobre todo en Cataluña, trabajamos mucho para que los medios no pusieran titulares como el que acabas de comentar (Ríe); pero lo cierto es que la gente lo ha diferenciado bastante bien. Respetan y entienden que son facetas totalmente diferentes. En el resto de España y en Europa esto no ocurre, así que genial.

      ¿Cuándo te das cuenta que la música puede ir más allá de un hobby?
      Hace un par de años, más o menos. Me di cuenta de que la música me gustaba muchísimo. Empecé a hacer covers y vi que a mis amigos y a la gente que las veía por Internet también parecía gustarle lo que hacía. El año pasado, decidí irme a estudiar música a Brighton durante un año. Por entonces me vi en la tesitura de "vale, acabo bachiller. Ahora, ¿qué hago?". Decidí meterme de lleno durante un año en este proyecto y ver qué salía.

      ¿Cuándo comienzas a componer tus propias canciones? ¿Ya en Brighton?
      Lo cierto es que llevo escribiendo desde hace mucho tiempo, y ya tenía compuestas algunas canciones que me gustaban. Creo que escribí 'Skins', 'Planets and Stars' y 'Winter' antes de irme a Inglaterra. El resto se escribieron una vez que ya fue seguro que iba a grabar un álbum. Están compuestas específicamente para él.

      Tus primeros conciertos fueron en Brighton, si no me equivoco.
      Sí. Yo ya había tocado por aquí [Barcelona], pero en fiestas de amigos, de fin de curso y cosas así (Ríe). En Inglaterra, sí que empecé a tocar en bares, en micros abiertos. Llegó un punto en el que cada semana tenía una actuación en formato acústico.

      Y esto de tocar "fuera de casa", ¿añadió o eliminó la presión inicial? ¿Crees que te hubieras atrevido a hacerlo aquí?
      Yo creo que estar allí me ayudó muchísimo. En Barcelona no me atrevía hacer nada de micros abiertos por si alguien, de casualidad, veía la serie en la que aparecía. Me daba ansiedad (Ríe). Estando allí, y yendo con amigos de allí, me dio menos vergüenza porque todos éramos músicos y tocábamos. Además, nadie me conocía.

      Han pasado seis meses desde que salió Creatures. Con la distancia que da el tiempo, ¿cómo ha sido la acogida por parte de prensa y público?
      La verdad es que estoy muy contenta. No me esperaba para nada este recibimiento que ha tenido el álbum, y menos que durara hasta ahora. Cuando sale un disco nuevo, es verdad que en las redes sociales se crea un poco de hype, pero me sorprende que, habiendo pasado más de seis meses, todavía haya gente que me diga que quiere comprar el álbum, que quiere venir a los conciertos... Estoy encantada.

      ¿Cambiarías algo ahora del disco?
      No, del disco no cambiaría nada; pero eso es ahora. Justo cuando salió Creatures, sí que tenía mil cosas que quería cambiar, ¿sabes? Creo que me pasó porque era la primera vez que me metía en un estudio y producía canciones mías. Aprendí muchísimo entonces y, claro, con todo ese nuevo conocimiento y experiencia sí que pensé: "Si lo pudiera hacer de nuevo, lo haría diferente". Pero ahora que han pasado unos meses no cambiaría nada, porque es mi primer proyecto, y tengo ganas de hacer otra cosa y ver la diferencia.

      ¿Cómo surge la oportunidad de grabar disco y fichar por Luup Records?
      Yo subía muchas cosas a Youtube, Soundcloud y Bandcamp. Tenía suscriptores, aunque no muchos. No llegaban a los mil, pero tenía gente que me escuchaba. Por aquel entonces, subía mis composiciones, pero sobre todo covers. Un día, la chica que es mi manager ahora, y que también trabaja para el sello, me escribió para comentarme que estaban buscando un nuevo artista, y si quería quedar un día. Yo no me lo creía (Ríe). En aquel tiempo seguía en Inglaterra. Cuando volví a España para una semana en Navidad, le escribí de nuevo, aunque pensé que ya habrían encontrado a otra persona. Al final resultó que no, y que se acordaban de mí. Así que quedamos para conocernos y contarles un poco cómo era el sonido que tenía en mente. Dio la casualidad que el productor y la gente de la discográfica habían pensado una cosa similar. Encajamos mucho.

      Al principio quisimos grabar solo dos temas, para ver cómo funcionaban. 'Skin' y Young' tuvieron muy buena acogida, y con ellas ya pude ir a festivales. El siguiente paso fue grabar el disco.

      En una entrevista definías tu música como "una cita entre Daughter y James Blake". ¿Son dos de tus influencias más importantes? ¿Qué bandas o artistas te inspiran?
      Soy fan incondicional de Jeff Buckley y Amy Winehouse. A la hora de escribir letras, me inspiró más en Amy y, para melodías, en Buckley. Pero en general escucho música muy diferente. Cuando estábamos produciendo el disco, de hecho, nos basamos en un montón de grupos y géneros distintos. Mucho de Drake y Kanye West, aunque no lo parezca, para los beats y distorsiones. Había una mezcla muy curiosa de artistas y estilos que, aunque a priori no pegan, si coges una cosa de uno y otra de otro, encajan a la perfección.

      El pasado mes de marzo estuviste en el SXSW. ¿Qué tal la experiencia?
      Fue una pasada. No me lo creí hasta que bajamos del avión. Habíamos enviado la solicitud para participar en verano, y no habíamos recibido ningún tipo de respuesta. La verdad es que la echamos por echar, no pensábamos que nos iban a llamar. De hecho, hacíamos mucho la broma de "¿Te imaginas que nos llaman?", pero pasaron muchos meses y yo me acabé olvidando por completo. Acabaron contestando un día que estábamos en Madrid, a punto de salir al escenario para tocar en la Sala Berlanga. Yo me quedé en shock. No sé cómo toqué ese día, porque estaba temblando.

      Después de tocar en el Primavera Club el año pasado, este haces lo propio en el Primavera Sound, uno de los festivales más importantes del país. ¿Cómo se asimila una cosa así?
      Me preguntas cómo, y la verdad es que aún no lo he asimilado. Hasta que no pasa, no te das cuenta de todo lo que está ocurriendo realmente. Creo que tengo una suerte inmensa, y estoy muy agradecida por toda la confianza y trabajo que la discográfica ha puesto en el proyecto para conseguir cosas así. Además, este es el primer año que podré ir al festival, porque siempre me ha pasado algo: un año no tenía dinero; otro me puse muy enferma... Así que, además de por tocar, estoy muy contenta de poder asistir en general.

      ¿Qué planes tienes de cara a este verano ? ¿Estás preparando ya nuevo material?
      Sí, aunque estamos centrados en los conciertos y en los festivales de verano, lo cierto es que voy yendo al estudio. Ya hemos grabado un tema, y voy haciendo cosas nuevas. No hay nada seguro, porque esto depende de mucha gente, pero la idea es ir sacando singles desde ahora a navidades, más o menos. Temas que formarán parte de un siguiente álbum que, aunque aún no está pensado, nos gustaría publicar el año que viene.

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      Texto Sara Peláez
      Fotografía Katrin Vankova

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      Temas:pavvla, música, entrevista, cultura, primavera sound

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