i-Dhttps://i-d.vice.com/esRSS feed for https://i-d.vice.comesThu, 13 Dec 2018 20:07:49 +0000<![CDATA[jonah hill anuncia que su próximo proyecto será una línea de ropa]]>https://i-d.vice.com/es/article/xwjmy3/jonah-hill-linea-ropaThu, 13 Dec 2018 20:07:49 +0000El director de Mid90s, Jonah Hill, ha recorrido un largo camino desde su aparición en Superbad, en su evolución como icono de estilo, y con una cuenta de Instagram dedicada completamente a sus looks (@jonahfits). El rey de la moda scumbro sabe que sus elecciones sartoriales no pasarán desapercibidas, y ahora finalmente se está inclinando hacia su estatus de ícono de la moda. Mientras hablaba en un GQ LIVE en Los Ángeles, con el elenco de Mid90s (Sunny Suljic y Ryder McLaughlin incluidos), le dijo al moderador Zach Baron: "Todo lo que voy a decir es que mi próximo proyecto será en moda".

Jonah protagonizó una serie de anuncios para Palace e hizo un zine muy lindo, por lo que no estamos totalmente sorprendidos por esta noticia. Pero eso no significa que no estamos emocionados. Recientemente, Jonah cambió sus camisetas tie-dye por un look más minimalista como director al promocionar Mid90s. Aparentemente, Jonah ha estado en una "limpieza de estilo", y también hizo referencia a esto. "Es bueno tener un atuendo similar en las giras de prensa para que siempre sepas qué llevas puesto y no tengas que planear, como, miles de atuendos", dijo.

Este artículo apareció originalmente en i-D US.

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<![CDATA[es real: las películas protagonizadas por mujeres ganan más dinero en la taquilla]]>https://i-d.vice.com/es/article/wj3be5/estudio-ganacias-filmes-mujeresThu, 13 Dec 2018 19:53:09 +0000Por alguna razón, siempre ha existido un mito en Hollywood que nos ha hecho a creer, a nosotros el público, que las películas lideradas por mujeres simplemente no ganan tanto dinero como sus contrapartes con hombres. Es por eso que, de acuerdo con este mito, tenemos que soportar interminables películas indie sobre chicos blancos, tristes, y despeinados tratando de encontrarse a sí mismos, y con una banda sonora casi exclusivamente compuesta por The Moldy Peaches; o franquicias de grandes producciones sobre hombres con venas que saltan y pueden volar; o luchan contra robots y siempre se llaman Chris. Pero un nuevo estudio descubrió que el mito es solo eso, un mito y que las películas que tienen mujeres en los papeles principales realmente ganan más dinero en la taquilla. Estamos a salvo.

El estudio que fue hecho por la compañía de tecnología Shift7 y CAA (Agencia de Artistas Creativos) encontró que las películas protagonizadas por mujeres superan a las películas lideradas por hombres, con un promedio de $ 318 millones de dólares, en comparación con $ 243 millones de dólares de películas con hombres en el papel principal. La investigación, publicada por Deadline, analizó 350 películas que se estrenaron entre enero de 2014 y diciembre de 2017, de las cuales 105 fueron llevadas por mujeres. En las películas blockbuster, la disparidad de género fue aún mayor: las películas protagonizadas por mujeres superaron a sus homólogos masculinos (en proyectos con un presupuesto de más de $ 100 millones de dólares), por un total de $ 72 millones de dólares.

Hablando sobre los resultados del estudio, la investigadora de CAA Christy Haubegger explicó que "encontramos que los datos no apoyan la suposición [de que las películas protagonizadas por mujeres no ganan dinero]". "Las mujeres representan la mitad de la taquilla, sin embargo, se ha creído el supuesto en la industria de que las películas lideradas por mujeres en general obtuvieron menos éxito", dijo Christy en un comunicado.

La investigación también evaluó el impacto comercial de la prueba Bechdel, que mide la representación de las mujeres en una película al evaluar si una película incluye múltiples personajes femeninos que hablan juntas en la pantalla sobre algo que no sea hombres, y encontró que esto también ayudó al desarrollo de las ventas de taquilla. De hecho, desde 2012, todas las películas que ganaron más de mil millones en la taquilla han pasado la Prueba Bechdel.

Si bien es cierto que este estudio no ayudará por sí solo con el problema crónico de la diversidad de la industria cinematográfica, si contribuye de alguna manera es meramente positiva. Si las audiencias están pagando mucho dinero para ver películas que no son sobre hombres blancos y sus conflictos, entonces los ejecutivos y estudios de las películas no tienen excusa para no elevar otras voces y sus historias. "Esta es una prueba poderosa de que las audiencias quieren ver a todos representados en la pantalla", dijo Amy Pascal, miembro de CAA y ex presidenta de Sony Pictures. "Quienes tomas las decisiones en Hollywood deben prestar atención a esto".

Este artículo apareció originalmente en i-D UK.

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<![CDATA[un año en imágenes, por lucien clarke]]>https://i-d.vice.com/es/article/8xpmkk/lucien-clarke-fotos-2018Thu, 13 Dec 2018 16:36:58 +0000Pedimos a un puñado de nuestros fotógrafos favoritos que miren hacia atrás en 2018 y lo recuerden a través de las fotografías que hicieron. El fotógrafo de hoy nos muestra una variedad de imágenes que van desde contribuciones con i-D hasta fotos personales de amigos, familiares y extraños en la calle. Así es Mi año en fotos, por Lucien Clarke.

Conocimos al skater Lucien Clarke en nuestro 35 cumpleaños, allá por 2015. Nacido en Jamaica, antes de mudarse a Londres pasando por Nueva York a los 11 años, Lucien ha patinado profesionalmente para Palace desde que comenzó en 2009 y se ha convertido en poco tiempo en parte de la ciudad y de la escena del skate. Pero no solo sobre el patín, si no también tras la cámara, pues se ha dedicado a documentar la escena, sus creadores y a los chavales de su crew a través de su cuenta de Instagram @darkclarke87views.

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12. Esto es República. La imagen está hecha cuando cayó una nevada enorme y la ciudad se colapsó.

Créditos


Fotografía Lucien Clarke

Este artículo apareció originalmente en i-D UK.

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<![CDATA[ya está aquí el tráiler del documental de netflix sobre chanel ]]>https://i-d.vice.com/es/article/9k48n3/netflix-chanel-7-days-outThu, 13 Dec 2018 15:57:43 +0000Puede que os cueste haceros a la idea en este preciso momento, pero llegará el día en que os cansaréis de ver Solo en casa y tontear con el panettone. Para cuando llegue la Navidad, estaréis cansados del frío, del amor heteronormativo, de la alegría constante y del capitalismo voraz. Entonces, querréis algo distinto; y ahí es cuando 7 Days Out entrará en escena.

7 Days Out es la nueva serie documental de Netflix, que se centra en cómo se organizan los grandes eventos culturales una semana antes de que acontezcan. Además de un episodio sobre Chanel, también podemos ver cómo son los preparativos para el Derby de Kentucky, la exposición canina de Westminster, el campeonato de League Of Legends, la misión Cassini de la NASA y la apertura del restaurante Eleven Madison Park.

En el episodio de Chanel, de una hora de duración, Netflix indagará en los ajustes previos a la presentación de la colección de Alta Costura de verano de 2018. En la pieza, realizada por Andrew Rossi, —artífice también de The First Monday in May, el documental sobre la Met Gala— , el director va tras los pasos de Karl Lagerfeld durante una semana entera, con un acceso sin precedentes tanto al diseñador como a la marca. Ya puedes ver el tráiler completo a continuación.

Este artículo apareció originalmente en i-D UK.

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<![CDATA[milo hammid es el elfo queer que trastocará tu ideal de belleza en instagram]]>https://i-d.vice.com/es/article/vbapy4/milo-hammidThu, 13 Dec 2018 11:39:39 +0000 2018 ha sido un año interesante en Instagram, y no hablamos de todos esos filtros que ha lanzado la plataforma para tratar de distraernos de la tiranía que rige sus normas comunitarias. Tras conocer casos que pronostican el declive del 'instagrammer' medio que, básicamente, se dedica a promocionar productos con una credibilidad cada vez más cuestionable, también hemos presenciado el auge de cuentas que promueven un tipo de belleza y un estilo de vida más inclusivos que no solo desafían los cánones convencionales, sino que hacen que nos replanteemos el futuro de la industria. Nuestras páginas de inicio se han llenado de 'hypebeasts' creados por ordenador, uñas extraterrestres, modificaciones corporales e incluso 'cyborgs'. Este año, hemos descubierto a una generación que está traspasando límites hasta ahora insospechados.

Entre todos ellos, en España cabe destacar el perfil de un joven mutante digital de 21 años que también está poniendo a prueba dichos límites exponiendo su particular visión ante sus más de 22.000 seguidores. “Ahora mismo, para mí, la belleza está a medio camino entre la parodia y la seriedad“, asegura. Con sus imágenes repletas de orejas puntiagudas, múltiples ojos y lenguas viperinas, Milo Hammid —criado en el sur de Madrid, y de padre egipcio y madre española— ha conseguido captar nuestra atención de la mejor de las formas. Su identidad digital puede resultar un tanto indescriptible, y ni él mismo tiene claro del todo su perfil: “Supongo que [soy] artista o creativo. No sé, todo es muy confuso. Intento llevar mi esencia a cualquier cosa que me proponga“.

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Créditos


Texto Álvaro Piñero
Imágenes cortesía de @milohammid

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<![CDATA[converse y shrimps lanzan una colección para princesas punk y amazonas soñadoras]]>https://i-d.vice.com/es/article/mby39v/converse-shrimpsThu, 13 Dec 2018 07:36:38 +0000Shrimps —también conocida como Hannah Weiland— es una de las diseñadoras más imaginativas de Londres. Sus irreverentes gráficos e ilustraciones son una oda a todas las cosas que provocan alegría. Hannah, que también se ha hecho muy famosa por su Antonia bag con cuentas perladas (un bolso que ahora está por todas partes), ha vertido ahora toda su creatividad en reinventar las clásicas Chuck 70 y las One Star de Converse.

“Trabajé con Converse hace un par de temporadas en una colaboración para mi presentación en London Fashion Week; no pudimos vender esos modelos, pero siempre quise que los clientes de Shrimps y Converse pudieran hacerse con un par. Por ello, nos pusimos a trabajar en una segunda colaboración con nuestros clientes en mente“, dice Hannah.

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Este artículo apareció originalmente en i-D UK.

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<![CDATA[10 películas queer que han derribado estereotipos en el cine de 2018]]>https://i-d.vice.com/es/article/439qdn/diez-peliculas-que-abordaron-el-tema-queer-en-2018Wed, 12 Dec 2018 15:14:04 +00002018 ha sido una locura para la comunidad LGBTQ+: nuestras estrellas pop queer favoritas han regresado de manera monumental, la comunidad ha dado pasos agigantados en lugares que nunca creímos posibles. Y el cine se está transformando lentamente en una esperanza para las personas queer en todo el mundo.

Después del éxito con la crítica de Moonlight y Call Me By Your Name en 2017, este año, el tipo de historias queer que se puede ver en las salas de cine amplió su red. Nos salimos de América y Europa y nos transportaron a lugares como Sudáfrica y Chile; los Premios de la Academia hicieron historia al celebrar una obra de arte con una protagonista trans. Y las historias de mujeres queer, que alguna vez fueron ensombrecidas por las de hombres queer, han sido expuestas de manera respetuosa.

Hoy en día, los matices de la sexualidad se están convirtiendo en una parte fundamental de nuestra conversación cultural, y en 2018 continuamos levantando la voz para llegar al corazón de lo que realmente importa cuando se trata de representación. Estas diez películas que aparecieron en la gran pantalla este año son una prueba de ello.

1. McQueen

Si bien la idea de ser queer y estar enamorado es primordial en muchas de las otras películas de esta lista, es el genio creativo que surge de ser rechazado el que corre a través de las venas de McQueen. El extraordinario documental de Ian Bonhôte y Peter Ettedgui sobre la vida y obra de Lee ‘Alexander’ McQueen, uno de los talentos pioneros de la moda, nos conmovió a todos cuando llegó al inicio de este verano. Para cualquiera que esté pendiente de la moda en 2018, McQueen es un claro recordatorio de que ser revolucionario siempre es posible, sin importar tu origen. Y ese tipo de queerness, para aquellos que tenemos la suerte de experimentarlo, siempre puede ser un catalizador para el arte que cambia paradigmas.

2. Disobedience

El cineasta chileno Sebastián Lelio, ganador de un Oscar, hizo un gran esfuerzo por ganarse la credencial de "aliado queer" en 2018, lanzando no una, sino dos películas ejemplares sobre la comunidad LGBTQ +. Filmada en el norte de Londres, Disobedience, cuenta la historia de dos mujeres judías que se reúnen repentinamente después de pasar años separadas, y el romance conflictivo que se produce cuando se vuelven a ver. Con Rachel Weisz y Rachel McAdams como protagonistas, podría ser vista como otro ejemplo de escoger a dos actrices heterosexuales para interpretar papeles queer en lugar de escoger actrices queer reales, pero la pasión y dedicación del dúo hacen que esta historia de religión, amor y la línea desgastada que se dibuja entre las dos sea una de las películas más atractivas de 2018.

3. Con amor, Simon

Con las heridas emocionales que dejó Call Me By Your Name, esta importante historia de Hollywood sobre un estudiante gay de secundaria que explora su identidad antes de salir del armario se estrenó a principios de este año y provocó una guerra sin precedentes en el "cine queer". En este caso, un importante estudio de cine fue el que se arriesgó a tener un protagonista gay, (¡el primero en el mundo en 2018 !), y fue recompensado enormemente. Los críticos lo apreciaron. Los homosexuales lo apreciaron y las cifras de la taquilla demostraron que los espectadores estaban dispuestos a arriesgarse a ver una historia queer que no se limite a las carteleras de cine independiente.

4. Sonidos del corazón

Un éxito inesperado en el Festival de Cine de Sundance de este año, esta comedia musical se destaca por una simple razón: presenta a dos mujeres queer interpretando a dos personajes queer en la pantalla, y no usa su relación como un dispositivo para una trama sin sentido. Al contrario, esta es la historia de un padre y una hija que hacen música juntos como una forma de generar vínculos después de la muerte de su madre. Sam, interpretada por Kiersey Clemons, tiene una relación con Rose, interpretada por Sasha Lane. De todas las películas con 'temáticas queer' que llegaron a los cines en 2018, esta podría ser la más relajada y dulce, por eso si tú también (como el resto de nosotros) estás un poco cansado de que el cine LGBTQ + sea tan sombrío todo el tiempo, tienes que ver esta película.

5. Una Mujer Fantástica

Este magistral drama chileno hizo historia a principios de año al convertirse en la primera película con un protagonista trans que gana un Oscar a Mejor Película Extranjera. Interpretada por Daniela Vega, la "mujer fantástica" es Marina: una mujer muy enamorada de su novio mayor y cisgénero cuya red de seguridad comienza a desintegrarse después de su trágica muerte. Marina se queda a la intemperie sin nadie a quien recurrir, ni siquiera la familia de su novio difunto, que la rechaza. Esta sorprendente película desvela las realidades de la existencia de una mujer trans en Chile y la experiencia común de cómo todos nos conmovemos por la muerte de alguien a quien amamos.

6. La herida

Cuando se trata de historias queer en el cine, la gente muchas veces se olvida de la importancia de las circunstancias. El drama sudafricano The Wound es una película que se ha formado, desde el principio, por la forma en que la comunidad LGBTQ + ha sido percibida por las comunidades. Situada en las montañas de la Provincia Oriental del Cabo de Sudáfrica, cuenta la historia de un joven que se enfrenta al hecho de que su forma de ser y actuar no casa con la de su entorno en un momento en que sus superiores de la tribu Xhosa le dan la bienvenida a la edad adulta. La masculinidad y la homosexualidad rara vez se colocan una al lado de la otra en cualquier cultura, pero parece que la película de John Trengove jugó demasiado con los límites de los dos. Al estrenarse en Sudáfrica, la película recibió un certificado X18 (la misma calificación que recibe la pornografía), pero algunas fervientes campañas del actor principal, Nakhane, hicieron que esa decisión fuera revertida.

7. The Miseducation of Cameron Post

El 2018 prácticamente le perteneció a Desiree Akhavan, la majestuosa artista y cineasta que actualmente está siendo muy aplaudida por su serie The Bisexual. Pero a principios del verano, nos invitaron a su inmaculada adaptación de la novela queer The Miseducation of Cameron Post: la historia de una adolescente que fue enviada a un centro de rehabilitación para homosexuales después de ser sorprendida besando a la reina del baile de graduación. Con la mejor actuación de Chloe Grace Moretz en el papel principal, junto con la sorprendente transformación de Sasha Lane, es una película fascinante que habla de la manera en que las almas jóvenes se pueden rebelar contra el sistema y encontrar su camino en el mundo siendo simplemente ellos mismos.

8. Maurice

Si todavía estás sufriendo por Call Me By Your Name, 2018 nos dio la oportunidad de volver a ver una película tres décadas después de su primera aparición en los cines, con el relanzamiento de Maurice de 1987. Se trata de un drama queer sobre dos jóvenes aristocráticos a principios del siglo XX en Inglaterra, y fue una de las primeras películas en tratar a los personajes homosexuales con empatía y comprensión. No es sorprendente que haya sido escrita y dirigida por el hombre que escribió el guión de Call Me By Your Name, James Ivory. Pero mientras que la obra maestra donde se abusa sexualmente de un melocotón se hizo famosa por su modestia, Maurice dejó su huella al incluir deliberadamente el sexo, la desnudez y los besos en su historia. Si Ivory hace la inevitable secuela de Call Me By Your Name, quizás la belleza del original cederá el paso a la historia de amor sin ambigüedades que todos necesitamos y queremos.

9. Touch Me Not

Algunos críticos han dejado muy mal parada a Touch Me Not. Cuando ganó el codiciado Golden Bear en el Festival de Cine de Berlín a principios de este año –un premio otorgado previamente a la película producida por Studio Ghibli, El viaje de Chihiro – incluso aquellos a los que les pareció fascinante quedaron conmocionados por la decisión radical del jurado. Después de todo, Touch Me Not no es para todos. Este largometraje debut de la directora rumana Adina Pintilie es una historia a medio camino entre la realidad y la ficción sobre tres personas que exploran los matices de la sexualidad, y lo que ganamos y sacrificamos cuando nos acostamos con otras personas. Puede que no se trate de un amor queer per se, pero se enfoca en cómo los matices de nuestros cuerpos se han visto restringidos por las construcciones sociales que hemos tenido que cumplir; Touch Me Not las rompe por completo, las pone sobre la mesa y explora cada opción con detalles fascinantes, muchas veces incómodos, pero realmente esclarecedores.

10. 120 pulsaciones por minuto

En el cine se podían escuchar cientos de corazones rompiéndose al ver 120 pulsaciones por minuto. Este drama del director francés Robin Campillo pasó mucho tiempo en el circuito de festivales recogiendo premios por doquier, debido a su descripción desafiante del trabajo del grupo de activismo contra el sida ACT-UP en la década de 1990 en París. Pero en lo que se refiere a los Oscar, la película no llegó a la lista de los Mejores Largometrajes Extranjeros, lo que llevó a la gente a preguntarse si existía o no una cantidad mínima en el "material queer” a exponer. Sin embargo, el éxito tangible no importa cuando se trata de películas tan importantes como 120 pulsaciones por minuto. Ninguna estatuilla de oro puede reemplazar la belleza de una película que captura a personas marginadas y perseguidas contra una comunidad que las ha satanizado durante décadas. Desafiante y sexy, todo lo que una película narrativa sobre el SIDA no ha logrado ser hasta ahora, esta fue la obra maestra queer inequívoca del 2018.

Este artículo fue publicado originalmente por i-D UK.

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<![CDATA[premios goya 2019: la lista completa de nominados]]>https://i-d.vice.com/es/article/d3b5nw/nominaciones-goya-2019Wed, 12 Dec 2018 11:13:15 +0000Estamos de nuevo en temporada de nominaciones y no podemos estar más emocionados. Esta mañana le ha tocado el turno a nuestros premios por excelencia, los Goya, que celebrarán su 33ª edición el 2 de febrero de 2019. en Sevilla. Rossy de Palma y Paco León han sido los encargados de transmitir las nominaciones, tarea que han desarrollado con el humor y el cachondeo al que nos tienen acostumbrados.

Los nombres que han ido saliendo de los sobres no han decepcionado: son todos los que están, aunque no estén todos los que son. Este 2018 es un año de celebración para el cine patrio, podemos estar orgullosos de haber visto nacer grandes películas, de bajo presupuesto y de alto, historias únicas y, sobre todo, mucho talento femenino brillando con luz propia. La cinta El Reino, de Rodrigo Sorogoyen, se lleva el mayor número de nominaciones (12), seguida de Campeones, que se lleva 11. También destaca la película del doblemente oscarizado Asghar Farhadi, Todos lo saben, el thriller que ha juntado de nuevo en la gran pantalla a los inmensos Javier Bardem y Penélope Cruz.

Pero sin duda la nominación que más nos alegra es la de Carmen y Lola, una de las promesas fílmicas del año, que cuenta la historia de amor entre dos mujeres gitanas. El largometraje de Arantxa Echevarría se lleva nada menos que 8 nominaciones. Destacamos también las nominaciones a mejor actriz, donde competirán cuatro "mastodontes", como afirmó Paco León: Susi Sánchez, Najwa Nimri, Penélope Cruz y Lola Dueñas. Echamos de menos, sin embargo, la nominación a mejor película y mejor director para Carlos Vermut y su Quién te cantará.

A continuación, la lista completa de nominados:

Mejor dirección
Javier Fesser Campeones
Rodrigo Sorogoyen El reino
Isaki Lacuesta Entre dos aguas
Asghar Farhadi Todos lo saben

Mejor actriz
Susi Sánchez por La enfermedad del domingo
Najwa Nimri por Quién te cantará
Penélope Cruz por Todos lo saben
Lola Dueñas por Viaje al cuarto de una madre

Mejor actor protagonista
Javier Gutiérrez por Campeones
Antonio de la Torre por El reino
Javier Bardem por Todos lo saben
José Coronado por Tu hijo

Mejor película
Campeones
Carmen y Lola
El reino
Entre dos aguas
Todos lo saben

Mejor guión adaptado
Jefe
La noche de 12 años
Superlópez
Yuli

Mejor guión original
Campeones
Carmen y Lola
El reino
Todos lo saben

Mejor actriz de reparto
Carolina Yuste por Carmen y Lola
Ana Wagener por El reino
Natalia de Molina por Quién te cantará
Anna Castillo por Viaje al cuarto de una madre

Mejor actor de reparto
Juan Margallo por Campeones
Luis Zaera por El reino
Antonio de la Torre por La noche de 12 años
Eduard Fernández por Todos lo saben

Mejor actriz revelación
Gloria Ramos por Campeones
Rosy Rodríguez por Carmen y Lola
Zaira Romero por Carmen y Lola
Eva Llorach por Quién te cantará

Mejor actor revelación
Jesús Vidal por Campeones
Moreno Borja por Carmen y Lola
Francisco Reyes por El reino
Carlos Acosta por Yuli

Mejor dirección novel
Ana de Día
Carmen y Lola
Sin fin
Viaje al cuarto de una madre

Mejor dirección de fotografía
El reino
La sombra de la ley
Quién te cantará
Yuli

Mejor película europea
Cold War
El hilo invisible
Girl
The party

Mejor cortometraje documental
El tesoro
Gaza
Quiosco
La última luz del atardecer

Mejor música original
El reino
En las estrellas
La sombra de la ley
Yuli

Mejor canción original
Campeones
Carmen y Lola
El hombre que mató a Don quijote
Todos lo saben

Mejor película iberoamericana
El ángel
La noche de 12 años
Los perros
Roma

Mejor dirección artística
El fotógrafo de Mauthausen
El hombre que mató a Don Quijote
La sombra de la ley
Superlópez

Mejores efectos especiales
El reino
Errementari
La sombra de la ley
Superlópez

Mejor sonido
Campeones
El reino
Quién te cantará
Yuli

Mejor cortometraje de animación
Cazatalentos
El olvido
I wish
Soy una tumba

Mejor maquillaje y peluquería
El fotógrafo de Mauthausen
El hombre que mató a Don Quijote
La sombra de la ley
Quien te cantará

Mejor diseño de vestuario
El fotógrafo de Mauthausen
El hombre que ató a don quijote
La sombra de la ley
Quien te cantará

Mejor cortometraje de ficción
Nueve pasos
Bailaora
Cerdita
El niño que quería volar
Matria

Mejor dirección de producción
Campeones
El fotógrafo de Mauthausen
El hombre que mató a Don Quijote
El reino

Mejor Montaje
Campeones
El Reino
Todos lo saben
Viaje al cuarto de una madre

Mejor Película documental
Apuntes para una película de atracos
Camarón
Desenterrando
El silencio de los otros

Mejor Película de animación
Azahar
Memorias de un hombre en pijama
Un día más con vida
Bikes the Movie

Premio al Goya de Honor
Chicho Ibáñez Serrador

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<![CDATA[19 cosas que deberías evitar en 2019]]>https://i-d.vice.com/es/article/mby9wp/cosas-a-evitar-en-2019Wed, 12 Dec 2018 10:08:55 +00001. Recordar cuánto pagaste por esa sudadera Vetements en 2017 y no poder evitar verla como algo anticuado y pasadísimo para acabar escondiéndola en el fondo de armario.

2. Gente que sigue tomando aguacate y semillas de chia en todas sus formas posibles pensando que van a solucionar todos sus problemas.

3. Clubs nocturnos que han estado allí desde siempre, menguando en popularidad y relevancia a medida que pasan los años, fingiendo ser Berghain haciendo que coloques una pequeña etiqueta adhesiva sobre la cámara de tu teléfono. Buen intento, pero las fotos de un DJ tocando los remixes de David Guetta en una pista de baile medio vacía carecen de interés para cualquiera.

4. Las personas que siguen preguntando en la cola: "¿Y si no entramos?" Cuando planificamos una noche en Berghain real.

5. Selfies en ascensores.

6. Las personas que te dicen que están 'aburridas del Brexit' (o de cualquier tema en el que una comunidad se quiere independizar de otra) y que 'solo quieren terminar con eso de una vez.' Disculpa si las decisiones monumentales sobre las perspectivas futuras del Reino Unido (o de cualquier otro país) no te hacen la suficiente gracia como para entretenerte, cariño.

7. Gente que hace voluntariados en África para engrosar su lista de likes en Instagram.

8. Influencers. Si todos acordamos ignorarlos, ¿podrían llegar a desaparecer?

9. Generación del éxtasis. Los padres nostálgicos que hablan sobre el Acid House y sobre cómo las cosas estaban mucho mejor en el pasado. Consejo: no veas vídeos antiguos en YouTube de raves al aire libre de finales de los 80, a menos que quieras arriesgarte a ver a tu madre con unas Kickers subiéndose a la tarima en algún campo medio desértico. O a tu padre con los ojos desorbitados y agazapado hasta la empuñadura, con todas las "manos en el aire" cuando todavía tenía la cabeza llena de pelo.

10. Las personas que insisten en tomar solo café descafeinado o té de hierbas porque la cafeína es muy mala para y realmente adictiva pero todavía fuman alegremente 20 cigarrillos al día.

11. Las personas que dejaron el azúcar y ahora no pueden dejar de contarle a todos cómo se sienten "totalmente revitalizados", sin embargo, están todo el día cansados y nunca dicen nada divertido.

12. Las personas que son realmente bordes cuando te contestan a un mail informándote de que le "dará una vuelta" a tu proyecto.

13. Personas que tienen bastantes amigos LGBT pero nunca piensan cuestionar el dudoso, anticuado y heteronormativo formato de programas como Mujeres, hombres y viceversa y siguen enganchados a él.

14. Diseñadores que presumen de estar rompiendo con las normas de la industria porque han creado unos pantalones más grandes de lo habitual.

15. Diseñadores que afirman que su trabajo ahora es de alta costura porque la última colección incluye un poco de costura a mano aquí y allá.

16. Diseñadores de moda que afirman que Paris Is Burning es su película favorita por excelencia, cuando en realidad siempre avanzan rápidamente a través de todas las partes tristes porque consideran que esas partes no son lo suficientemente importantes.

17. Los diseñadores de moda que, de repente, dicen estar muy influenciados por el arte, porque acudieron a la vista privada de la Frieze London el pasado octubre o han ido a tomar el sol en Miami Beach durante el Art Basel.

18. Vaqueros ajustados rasgados por las rodillas... La peor tendencia de los últimos años que aún se niega a morir.

19. Prácticas no remuneradas en revistas o firmas de moda donde lo único que hace es ordenar pilas de ropa en un gran armario durante cuatro largas semanas a cambio de una tarjeta de metro diaria y, si tienes suerte, una invitación a la fiesta de lanzamiento de una nueva gama de mallas con lentejuelas creadas por alguna celebrity.

Este artículo apareció originalmente en i-D.

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<![CDATA[10 canciones que han marcado nuestro 2018]]>https://i-d.vice.com/es/article/a3m45a/canciones-favoritas-2018Tue, 11 Dec 2018 11:38:30 +0000"Bagdad", de Rosalía
Ella no podía faltar en esta lista. Rosalía es la revelación musical de 2018 y no solo dentro de nuestras fronteras. Pese a que hits como "Malamente" o "Pienso en tu mirá" han entrado directamente en las listas de mejores canciones del año, nosotros nos quedamos con "Bagdad", su tema más pop. Está basado en la melodía de "Cry me a river" de Justin Timberlake, pero Rosalía lo hace suyo de cabo a rabo. Y si además la escuchamos mientras contemplamos el precioso videoclip que ha hecho Helmi, donde la cantante se ahoga en sus propio llanto, sin duda podemos decir que "Bagdad" es la personificación de la melancolía en 2018.

"Candela", de Bad Gyal
Yo me pongo el Gucci y empiezo a confiar es probablemente la frase más pegadiza y acertada de nuestro imaginario musical. Por perlas como esta hemos decidido que este tema es uno de los favoritos del año y también del repertorio de nuestra princesa del dancehall, Bad Gyal. Es para ella también un tema muy especial, pues fue su primer contacto con su querida Jamaica, donde empezó a dar clases de baile de la mano del coreógrafo Blacka di Danka.

"Perdona (ahora sí que sí)", de Carolina Durante ft. Amaia Romero
Carolina Durante carga con un buen puñado de fans y detractores a sus espaldas. Precisamente este single, uno de los más comentados del año, es un mensaje directo a todos sus haters. Eso sí, con mucho humor. El videoclip está muy bien traído y aprovecha toda la polémica que se formó en torno al rumor de que Marcelo Criminal, autor del tema, no estaba muy de acuerdo con la versión del grupo. Aprovecharon el tirón para ponerlo de protagonista del videoclip, que cuenta la historia de cómo la banda le roba una canción y se hace millonaria con ellos. Además, el cameo de Amaia pidiéndole por favor a Marcelo que deje de llamarla es la perfecta guinda del pastel.

"No lo ves", de la Zowi
La Zowi nos ha alegrado este último trimestre con su primera mixtape, Ama de Casa, y hemos podido comprobar que no ha perdido ni una pizca de ese tono ácido y divertido que enamoró al underground español. Ella ha dejado claro quién es la que manda, y con su música solo apta "pa' putas y gangster na'más" sigue sentada en el trono que nadie es capaz de arrebatarle. Nos quedamos con "No lo ves", tema que hizo junto a Steve Lean y que parece acercarnos un poco más al pop. En sus líneas rapea "la gente me ve pasar y dice ¿esa hoe quién es?". Es la reina, ¿o es que no lo ves?

"Un veneno", de C. Tangana
Otro artista que no podía faltar en esta lista. Sea cual sea tu opinión sobre él, es cierto que todo lo que hace es objeto de alabanza, polémica, o millones de visualizaciones. El fenómeno que ha creado Antón Álvarez Alfaro, a su imagen y semejanza, es tal y como él quería que fuese. Y nadie puede decir que no trabaja bien duro. A lo largo de 2018 nos ha dejado la mixtape Avida Dollars y un par de hits como "Bien Duro" y "Booty". Pero nos quedamos con su último lanzamiento, "Veneno", una colaboración junto a Niño de Elche donde Pucho demuestra que puede con el género que le pongas.

"New for you", de Hinds
Hinds son una de las bandas más divertidas y auténticas que pueblan nuestro panorama musical. Y eso se ve cuando hacen todo lo que hacen rodeadas de amigos y buen rollo. Lo vemos en este tema, "New for you", y en su videoclip, donde juegan un intenso partido con toda su pandilla. Ese amor desazucarado en sus letras y la personalidad que llena los escenarios donde tocan (y hacen 'sold out') les ha valido ser una de las bandas españolas con más éxito internacional.

"Gente de mierda", de Putochinomaricón
Por fin alguien que dice las cosas claras. Putochinomaricón no se corta ni para bautizar su nombre artístico. Porque hay mucha gente de mierda en este mundo, "errores humanos que fabricó Dios", y (sobre todo) por hacernos reír tanto, queremos incluir este pegadizo tema en esta lista. Te lo mereces Putochinomaricón, eso y muchos éxitos más.

"La Gasolina", de Bea Pelea
Reggaeton Romántico es el nombre de su mixtape de debut. Bea Pelea llega pisando fuerte haciendo un homenaje a los orígenes del género pero con letras feministas y empoderadoras. Buen ejemplo es nuestra canción favorita de la artista, "La Gasolina", que canta en colaboración con La Favi, un himno de la amistad entre mujeres. "Ahora nosotras somos la gasolina", afirma uno de sus versos, capaz de sintetizar las intenciones de una joven artista con las cosas muy claras. Con su trabajo y su discurso, Bea Pelea pretende acabar con los prejuicios del reguetón, dedicado a todos aquellos que no entienden la esencia y la importancia que puede llegar a tener la música que hace.

"Traición", de Laskaar
A medio camino entre España y Suiza, Laskaar ha ido haciéndose un hueco entre la escena urbana de la capital y, por supuesto, en nuestros corazones. En pleno estupor del verano nos regaló su primera canción en español, "Traición", una fusión entre trap y house muy bailable y pegadizo. Laskaar nos habla de desamor, de decepción y de empoderamiento desde una atmósfera tórrida y sensual.

"Me perdí en Madrid", de Yung Beef
¿A quién no le ha pasado alguna vez eso de perderse en una gran ciudad demasiado colocado para saber muy bien dónde estás? Yung Beef hace aquí una oda a la depresión de after con infidelidad incluida, en el primer single de su aplaudido ADROMICFMS. Fernando ha trabajado duro este año y ha callado bocas a aquellos que afirmaban que su éxito era cosa de un día. Nosotros nos quedamos con este tema -producido por Lowlight- que coquetea con el mainstream y la radiofórmula para perdernos con él por Madrid sin poder dejar de cantar su estribillo.

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