esta fotógrafa retrata a las mujeres libres, desnudas y bajo el agua

La fotógrafa Caroline Mackintosh nos presenta una personal e íntima visión de la forma femenina y el mundo natural de la mano de sus sirenas favoritas.

por Tish Weinstock
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16 Agosto 2016, 9:04am

Desde que era niña, a Caroline Mackintosh siempre le ha encantado pasar tiempo al aire libre. Durante su infancia en Ciudad del Cabo, a menudo se adentraba junto a su familia en busca de aventuras a los países vecinos documentando cada viaje con la cámara que su padre le prestaba. Así como Caroline empezó a experimentar con la fotografía dedicada a la naturaleza, pero a medida que iba creciendo comenzó a cuestionar el mundo natural y su posición dentro de él. Desde entonces, tomando esta tensión como punto de referencia, Caroline se ha dedicado a documentar la relación entre el sexo femenino y el mundo exterior.

Para su proyecto más reciente, In the Murmur, Caroline se adentró en las profundidades del agua para fotografiar a sus amigas íntimas. Despojadas de toda su ropa, vemos como estas mujeres se funden con la naturaleza. "Todo empezó con la decisión consciente de hacer excursiones a las montañas para fotografiar a mis amigas bajo el agua", explica y añade: "Después de un tiempo, más y más mujeres quisieron unirse a estas excursiones y también empecé a notar cómo los viajes a este lugar mágico afectaban a las chicas que participaban en la serie".

¿Cómo describirías tu estética?
Mi estética muestra una necesidad espontánea por todo lo que es natural, salvaje y libre en este mundo. Tiene un tono onírico que está entre la añoranza nostálgica y el juego sensual.

¿Quién o qué es lo que te inspira?
La naturaleza y la gente auténtica. La gente abierta y sin miedo escasea en esta época.

¿Qué historia se esconde detrás de In the Murmur?
In the Murmur
es mi exposición individual multidisciplinaria, que incluye fotografía, una película, un libro de edición limitada e instalaciones sonoras. Es una obra que tiene como objetivo llevar al espectador en un viaje transportador desde el punto de vista emocional. Empecé este proyecto hace como cuatro veranos, o sea aproximadamente hace tres años. Cada vez que íbamos al río para hacer fotos, la serie evolucionaba y se desarrollaba para convertirse en algo más.

Comenzó con la decisión consciente de hacer excursiones a las montañas para fotografiar a mis amigas bajo el agua, pero con el paso de los años y a medida que yo misma fui creciendo, la serie cobró un sentido completamente distinto, desarrollándose de manera orgánica —igual que yo—. Después de un tiempo, más y más mujeres quisieron unirse a estas excursiones y también empecé a notar cómo los viajes a este lugar mágico afectaban a las chicas que participaban en la serie. 

Muchas se ponían en contacto conmigo después diciendo que se habían sentido increíblemente liberadas en su interior. La palabra clave que usaban era "renovación". Se sentían más en sintonía con ellas mismas, sus cuerpos y la naturaleza. Casi como si sintieran una sensación de liberación y de unión con la naturaleza.

Quería crear un lugar que acogiera estos sentimientos; una experiencia sensorial que emulara la sensación de estar sumergido; un lugar que te transportara y envolviera. In the Murmur es este lugar mágico y suspendido en el tiempo. El agua y el movimiento le permiten al espectador 'dejarse llevar', para sentir como si estuvieran sumergidos en un mundo maravilloso. Es el momento efímero entre la inhalación y la exhalación.

¿Cuál es el significado de la desnudez en tu proyecto?
Creo que cuando estamos desnudos nos encontramos totalmente conectados con nosotros mismos y nuestro entorno. Sin complicaciones y desocupados, no hay barreras entre nosotros y nuestro entorno. Quería mostrar a estas mujeres en su forma más pura y natural sin que ello significara un sentido sexual, de modo que fueran una representación de la pureza dichosa y la libertad inconsciente.

Quería que este trabajo tuviera un aire de misterio y formase parte de otro mundo, pero sabía que la ropa pondría en contexto a estas mujeres, situándolas como parte de un tiempo y espacio determinado. Quería que el espectador pudiera relacionarse con ellas a través de las emociones, pero que al mismo tiempo no se sintiera plenamente unido a ellas como seres.

¿Qué tipo de conexión tratas de establecer entre la desnudez femenina y el mundo natural que habitan estas mujeres?
Quería que estas mujeres creyeran que pertenecen a otro mundo. Hay un grado de incertidumbre cuando están fuera del agua, pero una vez que se sumergen es evidente que se mueven con libertad, fundiéndose con el mundo que habitan. Sientes este cambio y una transición en su consciencia. Durante un momento fugaz están suspendidas, son completamente ligeras y no tienen límites.

¿Cuál es la significado y la importancia del sonido y la música en tus obras?
Durante la creación de In the Murmur, estuve fijándome en cómo una vez nos sumergimos en el agua existe una yuxtaposición entre el silencio y el sonido. En cómo todo los sonidos se apagan y el silencio te envuelve. Sin embargo, al mismo tiempo nuestros sentidos se agudizan, los pensamientos son mucho más claros y lo que normalmente no se escucha, ahora se encuentra aislado y llega más lejos. Así que decidí jugar con el sonido de la voz y la respiración para imitar y potenciar esta experiencia.

La banda sonora y la película se hicieron combinando la una con la otra. Ambas se desarrollaron a la par de manera orgánica, moldeándose en una sola pieza final. Me gusta la idea de que en realidad ninguna de las dos fue producida en su totalidad antes que la otra. Empecé a escribir la canción y, mientras lo hacía, empezaron a surgir sus imágenes. Así que fui y filmé lo que había imaginado. Mientras filmaba tuve muy claro cómo debía sonar la canción en realidad y qué tipo de fuerza debía transmitir. Trabajé con el músico Mark Davis para producir la banda sonora y las instalaciones para la exposición.

Tu trabajo se centra en la forma femenina. ¿De dónde surgió este interés?
Siendo yo una mujer, naturalmente me interesa cómo se nos percibe y cómo nos percibimos a nosotras mismas. Me parece que la forma femenina es una de las formas más bellas, pero también una de las más sometidas a escrutinio. Disfruto mucho captando la verdadera esencia de las mujeres, mostrando su belleza de una forma auténtica y sin complicaciones, dándoles un sentido de empoderamiento dentro de su vulnerabilidad.

¿En qué más estás trabajando en este momento?
Ahora mismo estoy trabajando en mi segunda película orientada hacia la música, que se sitúa en la meseta semidesértica de Karoo, en Sudáfrica. En este proyecto estoy trabajando con el músico Gerdus Oosthuizen. La idea de esta segunda película es nuestra conectividad como personas dentro de las relaciones y los patrones en que solemos caer, y cómo realmente solo podemos ver al otro a través de nuestras propias percepciones.

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Texto Tish Weinstock
Fotografía Caroline Mackintosh

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