bex day te enseña a crear fotografías honestas en tiempos de instagram

"Cuando la gente dice 'todos somos fotógrafos' me da la risa, porque somos más que simples creadores de imágenes".

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may. 25 2018, 6:57am

En esta nueva serie, hablamos con jóvenes fotógrafos que están marcando la diferencia en el campo de los estudios, las redes sociales y la creatividad frente al interés económico, para comprender mejor lo que implica trabajar en una de las industrias más competitivas de la actualidad.

La fotógrafa de 25 años Bex Day retrata a los protagonistas de sus imágenes de una forma muy tenaz. Su estética, clara y definida, es a menudo una cálida y apagada paleta de colores que evoca la sensación de una noche oscura. Sabe capturar a la perfección los detalles pequeños e íntimos de cada sujeto y las emociones que se encuentran justo debajo de la superficie. Dada esta destreza para el retrato, no es sorprendente que su introducción al mundo de la fotografía fuera a través de una foto de la escuela. "Me sacaron la foto de la escuela y mi cabeza se inclinó tanto hacia mi hombro que parecía que me había roto el cuello. Me fascinó cómo un objeto puede tener un efecto tan adverso en una persona tímida ante las cámaras".

Gracias a sus colaboraciones con medios impresos como Vogue Italia, Document Journal y Pylot, el trabajo de Bex ha crecido en escala y ambición a lo largo de su corta carrera. Uno de sus proyectos más ambiciosos hasta la fecha —una serie de retratos de hombres y mujeres transgénero realizada para la compañía de 'software' Adobe y publicada en Transgender Visibility Day—describía a cada individuo con un poder que a menudo faltaba cuando fotografiaba comunidades. Autodidacta y trabajando predominantemente en películas, su trabajo es un testimonio de la creatividad genuina y el trabajo duro. En el fondo, trata de ser honesto con cada imagen, desde proyectos editoriales, comerciales hasta personales. Hablamos con ella para descubrir el secreto que se esconde tras una buena imagen.

¿Cómo y cuándo te metiste en la fotografía?
Aprendí fotografía en mi último año de universidad, hace tres años, estudiando periodismo de moda en el London College of Fashion.

¿Cómo eres capaz de ser tan original en una escena tan explotada?
Tienes que pensar mucho, idear un concepto durante varios meses hasta conseguir el equipo correcto. Siempre estoy construyendo ideas, exprimiendo mi cerebro para hacerlo lo mejor posible. Es una gran bendición poder colaborar con mentes tan hermosas.

¿Te sientes optimista sobre el futuro de la fotografía como oficio?
Estoy tratando de estar presente. Gran parte de la fotografía se basa en la planificación y el pensamiento en el futuro o en el pasado, por lo que trato de meditar sobre el presente tanto como sea humanamente posible. Yo diría que siempre hay esperanza si quieres que exista. Se está haciendo un gran trabajo en este momento, con el posmodernismo, estamos constantemente construyendo y reformando ideas previas y me parece muy tentador.

¿Cuál es el mayor desafío al que te enfrentas como fotógrafa?
A veces me resulta difícil distanciarme de mi trabajo y me consume demasiado, así que estoy aprendiendo a dar un paso atrás y no quedar atrapada en él.

¿Por qué necesitamos fotógrafos profesionales?
Creo que la tarea de un fotógrafo profesional es mucho más grande de lo que la mayoría de la gente entiende, cuando la gente dice "todos somos fotógrafos" me da la risa, porque somos más que simples creadores de imágenes. Lo que amo de la fotografía es el aspecto antropológico y psicológico. Me encanta desmontar a una persona y comprender su forma de pensar y de existir en este mundo, y creo que hacerlo es un método importante para crear imágenes fuertes.

Desde mi punto de vista, un fotógrafo profesional es alguien que crea un concepto en todas sus formas, pero manteniendo su estética personal. Me encantó lo que dijo William Eggleston en su entrevista con Printed Pages, acerca de cómo él no puede distinguir la diferencia entre su trabajo anterior y posterior; el trabajo que crea ahora todavía se ve como algo de los años 70.

¿Crees que la fotografía debería estudiarse en la universidad? ¿Tú aprendiste allí?
No y no, pero depende de la persona. Personalmente, creo que es mejor ayudar a obtener experiencia de primera mano. Soy una creadora, así que quería comenzar a trabajar cuanto antes. Me cansé de hacer cafés para grandes egos. A menudo tuve problemas para llegar a una posición más alta porque los tíos siempre fueron favorecidos sobre las chicas por su fuerza, algo que siempre me molestó muchísimo, además de ser bastante reticente a la hora de tener asistentes masculinos.

¿Crees que la fotografía es una industria elitista?
Si. Creo que si tienes dinero, te va mucho mejor en la escena. A menudo tienes que luchar para hacer todo lo que quieres y como deseas sin grandes sumas de dinero detrás, pero también es genial ser selectivo. Gracias a esto aprendes lo que le gusta poco a poco, y creo que eso es importante, especialmente porque soy bastante impaciente. Me agobia toda esta tendencia por encontrar el talento más reciente y más joven; conlleva mucha presión, y la salud mental debería ser la prioridad. Las personas que se unen a las agencias jóvenes a menudo no conocen realmente el camino que quieren que tome su trabajo y luego se adaptan a la agencia, creo que es una lástima.

¿Qué consejo le ofrecerías a alguien que busca dedicarse a la fotografía a tiempo completo?
Que confíe en su juicio incluso si no encaja con lo que otras personas están haciendo. También debe conocerse de verdad a sí mismo y entender lo que quiere que represente su trabajo.

En una industria saturada de imágenes, ¿cómo mantienes tus ideas nuevas y frescas?
Es realmente importante para mí comenzar siempre con una idea que generalmente proviene de mis sueños, la música que hago, las cosas que escribo o los libros que leo. Tiendo a no mirar el trabajo de otros fotógrafos de mi edad, ya que no me gusta estar demasiado influenciado por otros y me ayuda a que mi trabajo sea único.

¿Eres muy competitiva?
Muchos de mis amigos son fotógrafos, y creo que hacemos un gran trabajo para apoyarnos y ayudarnos, y así es como debería ser siempre. Me gusta esta cita del hipotético discurso de graduación del columnista Mary Schmich publicado originalmente en junio de 1997 en el Chicago Tribune. "No pierdas el tiempo con los celos. A veces estás adelante y algunas veces estás atrás... La carrera es larga y al final solo es contigo mismo".

¿Qué hace a una foto emocionante y emotiva?
Yo diría ambigüedad. Me gusta hacer que la gente piense y escuche el significado de mi foto y qué sentimientos siente al mirarla. Me molesta cuando los artistas básicamente le dicen al espectador qué pensar, debería ser un viaje personal. Esa es una buena foto.

Joseph Goldstein, uno de mis ídolos, dijo que "llevar los conceptos demasiado lejos solidifica nuestra visión de la realidad y nos encerramos en construcciones mentales de nuestra propia creación". Es importante pensar fuera de la caja.

¿Las redes sociales han cambiado la forma en que piensas, la investigación de tu trabajo y la fotografía en general?
Lo uso como una herramienta adicional, pero no me preocupo demasiado porque soy muy consciente de Internet y sus desventajas. Me gusta seguir publicando libros para mejorar mi conocimiento y comprensión, pero también para mantener la estricta regla de mi flujo de trabajo. Cuando miras libros, entiendes que funciona como un cuerpo, no solo una imagen que encuentras en Pinterest. Prefiero ser selectiva y tomarme mi tiempo para entender una imagen. Odio cómo nos movemos por Instagram, mirando 20 fotos por minuto. ¿Cuántas imágenes puedes recordar haber visto realmente?

¿Cuando publicas una imagen en Instagram piensas en su impacto y en la reacción de la gente?
Instagram ahora es como un extraño compañero de vida. Casi todas mis fotos están dedicadas a eso. Ahora trato de publicar fotos en grupos de tres, solo para que mi perfil quede armónico. Pero creo que Instagram es definitivamente una herramienta para presentar tu portfolio.

¿Crees que una imagen capturada con un iPhone ha devaluado o mejorado la industria de la fotografía?
Me gustan los desafíos y nuevos métodos de trabajo. Estoy interesada en varios medios; es como un rompecabezas, aprender cómo adaptar tu trabajo a los próximos avances tecnológicos; y creo que el iPhone es otra gran herramienta para mejorar mi flujo de trabajo. Puedo hacer una foto de forma fácil e instantánea. Todavía prefiero la estética del cine, pero la mezcla es útil, creo. Creo que eso significa que hay muchas imágenes en este formato de "estética iPhone" que realmente no me gustan pero que, por supuesto, puedes escoger y elegir las cosas que funcionan para ti.

Créditos


Fotografía Bex Day

Este artículo apareció originalmente en i-D UK.