9 revistas que cambiarán tu visión del arte, la moda y el sexo

Ha llegado la revolución de las publicaciones en papel.

por i-D Staff
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22 Abril 2016, 8:23am

Seguramente ya te habrás dado cuenta que nos vuelven locos las revistas. Si tienes algo que decir, no hay mejor forma de hacerlo que plasmarlo en una hoja impresa. A continuación te presentamos una selección de los nuevos editores más interesantes que están creando las que pronto serán tus publicaciones favoritas. 

Son esas revistas gruesas que guardas en tu estantería, fruto del amor, sudor, lágrimas, noches largas y recortes de papel. Así es cómo se ve el feminismo, la moda, el arte y el sexo en 2016. A menudo se dice que la industria de la edición en papel se derrumba, pero estas afirmaciones han hecho que surja una nueva generación de editores y aficionados que tienen ganas de crear algo bueno y diferente en un terreno que por ahora parece árido. 

En esta era digital y acelerada en la que vivimos, las publicaciones impresas son más valiosas que nunca, pues significan una pausa en nuestra ajetreada dinámica del día a día, un objeto para tener y valorar desde el primer número, en lo bueno y en lo malo, y hasta que la muerte nos separe.

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Olya Kuryshchuk, 1 Granary
Michael Fassbender ha pasado la noche en el sofá de la editora de 1 Granary, Olya Kuryshchuk. Aunque nos sorprenda, la editora no se encuentra en el momento más exitoso desde que está a cargo de la revista, que se lanzó hace tres años, cuando Central Saint Martins se mudó a un nuevo edificio en King's Cross. 

1 Granary es una revista de estudiantes -pero no como te la imaginas- y ahora se está expandiendo para incluir a varias universidades de moda de todo el mundo, desde Parsons en Nueva York, hasta la Royal Academy en Amberes. La publicación se dedica a descubrir a aquellos personajes que van a marcar el futuro de la moda y su misión es, según Olya: "ofrecer un apoyo a jóvenes diseñadores y artistas, además de educar e inspirar". 

Es una ventana hacia el hervidero de talento de CSM con las contribuciones de Nick Knight, Alister Mackie y Simon Foxton, entre otros. Quizá siga en pañales, pero está demostrando que hay una nueva generación que está a la espera de que llegue el momento adecuado para llevar el legado creativo de CSM hacia el futuro, y que el mundo digital todavía no ha acabado con el material impreso: "Las redes sociales son instantáneas, y casi siempre bastante estúpidas", explica Olya. "Una revista debe ser algo valioso, informativo y útil, es un producto de lujo por sí mismo y debería incorporar un alma". FP

Chani Wisdom + Jamila Prowse, Typical Girls
Jamila Prowse, de 21 años, es la editora fundadora de Typical Girls, publicación que creó en octubre de 2015 junto a la Directora de arte Chani Wisdom.  

"Estaba frustrada por no ver rostros como el mío", explica. "Gente de color, personas comunes, quería ver esa diversidad y la experiencia individual en una revista". El resultado es un tomo de 96 páginas que, en sus propias palabras: "Ofrece una plataforma positiva para compartir una serie de experiencias y perspectivas de diferentes mujeres". 

La revista se lanzó en Martin Skelton, una tienda dedicada exclusivamente a revistas independientes de Brighton,  y su tirada inicial de 100 copias no tardó en agotarse. "Nos limitamos a hacer lo que queremos", dice Jamila. "Solo esperamos que las chicas, en particular las de color, vean Typical Girls y se sientan bien consigo mismas". LN

Hanna Moon, A Nice Magazine
A Nice Magazine de Hanna Moon surgió de un proyecto de Central Saint Martins. Inspirada en los primeros números de Purple y Spare Rib y Re-Magazine, los valores de la revista son sencillos: "¡Sé real y divertido! ¡Deja de ser demasiado correcto! ¡Pórtate mal!". 

El nombre es una referencia directa a las revistas de moda correctas y uniformes que Hanna cree que abundan demasiado. El resultado es una colección de hermosas imágenes lo-fi que nos recuerdan a principios de los noventa, que no solo incluyen la obra de Hanna, sino también la de algunos de los mejores creadores de imágenes de Londres, como Joyce NG, Hugo Scott y Alice Neale. 

A pesar del éxito instantáneo, las razones de Hanna para hacer una revista siguen siendo puramente personales y no económicas: "La revista es una herramienta de comunicación entre yo y el mundo, es casi para mi propia satisfacción, depende de los lectores si les gusta o no". LN

Matthew Holroyd, Baron/ Baroness
Matthew Holroyd, fundador y director creativo de Baron y la próxima Baroness, creció en el mundo editorial: "Mis padres trabajaron con revistas. Mi padre vendía la publicidad para el Financial Times y mi madre tenía una columna en The Scotsman", dice. 

Matthew hizo hizo su primer fanzine sobre el medio ambiente cuando tenía 8 años y otro durante su adolescencia llamado Long Live the Queens. Aunque parecía que su camino hacia la edición estaba claro, se aventuró a probar suerte en otras carreras: "Quise ser actor, estilista, maestro, artista… pero creo que siempre fui algo creativo". 

Después de estudiar diseño de moda en Middlesex, comenzó su propia revista satírica sobre la industria, Vague Paper: "Hasta que me cansé de ser graciosos todo el tiempo y empecé Baron [junto con Jonathan Baron y Ché Zara Blomfield] en 2012". La misión de Baron era explorar el sexo y la sexualidad moderna: "La idea surgió de un número de Vague Paper que no logré sacar adelante y que quería llamar 'Marie Claire es una zorra'", dice Matthew. "Jonathan había estado pensando en una revista para caballeros inspirada en Fantastic Man que quería llamar Baron, así que decidimos combinar las ideas". 

Holroyd describe el enfoque etnográfico de Baron: "Cuando pensamos en sexo, inmediatamente pensamos en pornografía, pero la pornografía es bastante extrema, y yo quise darle otro tipo de interés". El éxito de Baron, junto con el debate cada vez mayor sobre de la sexualidad femenina, ha llevado a la creación de Baroness: "Enfocada en el desnudo masculino y la mirada femenina", que será lanzada a finales de este año. LN

Charlotte Roberts y Bertie Brandes, Mushpit
Combinando al auge de las revistas de adolescentes pre internet con el ingenio satírico de Private Eye, nació Mushpit. Fue ideada por Bertie Brandes y Charlotte Roberts, y se lee como una divertida pero decidida contradicción de todo lo que una revista femenina debe ser. 

Aunque las chicas no se conocieron hasta que ambas tenían 21 años, sus adolescencias fueron curiosamente similares: "Íbamos a las mismas fiestas en casas en el norte de Londres y nos enrollamos con el mismo chico a los 15 años", dice Bertie entre risas. Así que cuando empezaron a montar el primer número en 2011, sus referencias se encontraron de forma natural en el centro de la publicación. 

Charlotte explica que aunque creció ojeando las páginas de: "i-D, The Face, Dazed... también me gustaban los fanzines Cheapdate y Riotgrrrl, me pasaba el tiempo haciendo collages con ellos"; y a Bertie le gustaban: "Los cómics, Sabrina's Secrets y Mizz". Estas referencias nostálgicas se van salpicando a lo largo de todas las páginas de su revista, desde editoriales de moda que evitan modelos tradicionales de la chica común, desplegables masculinos que pueden guardarse como pósteres y hasta cuestionarios y páginas donde una consejera sentimental ayuda a resolver los problemas de la vida cotidiana de una chica de 20 años. 

La revista nunca ha publicado anuncios para mantener el sentido de lo que hacen: "Gran parte de lo que publicamos perdería importancia y relevancia si se presentara entre páginas de publicidad", dice Bertie. "Hay algo especial en nuestra relación con nuestros lectores, seleccionamos la experiencia completa, cada palabra y cada pixel nos pertenece". LN

Max Barnett y Bex Day, PYLOT
PYLOT es una revista analógica que vive en la era digital. Puede que funcione con los parámetros de épocas anteriores, pero pertenece completamente al presente. Fue fundada por el editor jef, Max Barnett,mientras estaba en la universidad y con tan solo tres números el proyecto ha crecido hasta convertirse en un equipo conformado por trece personas que siguen una política estricta de no retocar las imágenes. 

Presenta una voz visual diferente en un entorno saturado: "Queremos traspasar los límites pero también encontrar un nuevo terreno en el camino", explican Max y Bex, con quien el primero lleva la revista. "Queremos promover una amplia serie de looks y tipos de cuerpo. Es muy importante para nosotros incluir a la gente que sacamos de la calle y a modelos independientes, que nos sirven como fragmentos de la "normalidad" que nos hacen humanos". 

Inspirados en el espíritu iconoclasta de The Face de Nick Logan, PYLOT es igual de revolucionaria, una respuesta a aquellos que decían que tanto la fotografía impresa como la analógica estaban muriendo: "Nos podrían ver como un recordatorio de que algo no ha acabado mientras la gente siga teniendo pasión por ello", dicen. FP

Jasmine Raznahan, Noon
¿Quieres saber quién ha participado en Noon? Pues sería más fácil decir quién no lo ha hecho, porque ya ha pasado por ella casi todo el mundo, desde los grandes nombres, hasta iconos underground y futuros talentos. Cuando le preguntamos con quién más le gustaría trabajar, la fundadora de Noon, Jasmine Raznahan, bromea: "Ron Nagle, es un ceramista increíble. Ni idea qué haría con él, pero estoy segura de que encontraríamos algo…". 

Jasmine empezó Noon después de dejar su trabajo como directora creativa para POP: "No había ninguna revista que me apasionara en particular", explica. "Muchos de mis amigos trabajan en la industria de la moda y el arte -y están haciendo cosas buenas- pero no tenían ningún lugar para publicarlas". Por eso nació Noon, una publicación que existe en un espacio entre la moda y el arte, y explora la zona donde ambos se solapan: "Justo ahora hay un enfoque muy similar hacia ambos", asegura Jasmine. "Invitar a un artista a fotografiar una editorial o publicar un ensayo visual hecho por alguien que generalmente trabaja en lo comercial, eso para mí crear un diálogo muy interesanter y ofrecer un contenido de calidad al lector". 

Noon es una revista que celebra el lujo de lo impreso, el papel y la tinta, en vez de cultivar una presencia en la red. Jasmine describe una revista en papel como una "pausa" en la era de las redes sociales. Noon quizá sea una pausa, pero su enfoque único está creando algo atemporal. FP

Ione Gamble, Polyester
Contundente, política y desvergonzadamente feminista, Polyester es la revista para las chicas que saben lo que quieren. Ione Gamble empezó con la publicación cuando se fue sintiendo "cada vez más frustrada con la manera en que las revistas de moda convencionales informan sobre el feminismo. Todas hablaban de ello como si fuera algo 'tierno' o 'kitsch' o 'divertido', y nadie estaba hablando de lo que realmente importa". 

Así que Ione, de 22 años, creó Polyester como una forma de tener un espacio para abogar por los individuos con los que se identificaba. El eslogan de la revista, "Ten fe en tu propio mal gusto", es una respuesta directa hacia la visión binaria de la sociedad y pretende "luchar por una mayor inclusión de los movimientos feministas en la industria de la moda". 

La falta de dinero es una lucha constante, y aunque para Ione es duro mantener dos o tres trabajos para mantener su proyecto a flote, las ventajas superan a los inconvenientes: "Trabajas completamente bajo tus propias condiciones y no hay restricciones. Puedes incluir a quien tú quieras, puedes ser tan político, sincero o raro como creas necesario para expresar tu punto de vista". 

Tras haber lanzado hace poco su cuarto número, con Tavi Gevinson luciendo una tiara en la portada, no piensa demasiado sobre el futuro de las publicaciones impresas: "Internet nos está diciendo que las revistas ya no tienen que ser algo presnte, lo que los fanzines pueden hacer ahora es ofrecer un toque de diferencia y quizás es ahí hacia donde irá lo impreso". LN

John Holt and Joe Prince, LAW
El editor John Holt y el director creativo Joseph Prince comenzaron Lives And Works (o LAW) en 2011. En los siete números que han sacado han ido presentando una nueva visión de la vida moderna de Gran Bretaña, que está en parte arraigada a la nostalgia, pero busca nuevas visiones creativas.

Es un documento de lo que ellos describen como "el hermoso trasfondo de la cultura británica… destacando a aquellos que se lo merecen ". Han incluido a carniceros, turistas, jugadores de fútbol y boxeadores. LAW es una visión de la masculinidad subcultural para aquellos que son lo suficientemente viejos como para recordar la época de oro de primera mano, pero lo suficientemente jóvenes para elaborar con ello algo nuevo. Es para todos los que crecieron grabando recopilatorios de drum 'n' bass en casete desde la radio, pero que ahora los guardan en mp3. Es para todos los que saben que mirar hacia atrás no quiere decir que no estás dirigiéndote hacia el futuro: "Es importante describir y documentar el momento en el que vivimos", explican: "Mientras siempre lleves las cosas hacia adelante". LAW es una revista clásica para una nueva era. FP

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Fotografía Jack Davison 
Texto Lynette Nylander y Felix Petty
Peinado Teiji Utsumi de D+V Management usando Bumble and bumble
Asistente de Fotografía Adama Jalloh
Asistente de Peinado Waka Asachi