hablamos con el director de 'your name', el filme número uno en japón

Makoto Shinkai habla sobre ser llamado el 'heredero de Miyazaki' y ser el autor del anime más exitoso del año.

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dic. 11 2017, 5:36pm

La historia de intercambio corporal de Freaky Friday planteó algunas preguntas interesantes. ¿Cómo me sentiría si despertara, me mirara en el espejo y viera la cara de Lindsay Lohan? ¿Cómo se sentiría estar atrapado dentro de la piel de otra persona? Pero una pregunta que no planteó fue: ¿Qué pasaría si la persona con la que intercambiaras cuerpo fuera del sexo opuesto? ¿Qué pasaría si te despertaras, miraras bajo las sábanas y vieras un pene en lugar de una vagina? Eso llevaría la idea a todo un nuevo nivel de WTF. ¿Cierto?

A ese punto es exactamente a donde Your Name (君の名は。/ Kimi no Na wa) -la película número uno en Japón durante nueve semanas consecutivas- se atreve a llegar. En la historia vemos a dos adolescentes -un chico de Tokio, una chica del campo- intercambiar cuerpos inexplicablemente durante la noche. El chico, atrapado en su nuevo cuerpo femenino, mira sus senos con incredulidad. Tiene una sensación. La chica también tiene curiosidad. Intercambian cuerpos varias veces y se divierten jugando con la vida del otro, organizando citas, mandando mensajes de texto. Pero, ¿por qué les pasa esto? ¿Tendrá algo que ver, tal vez, el enorme cometa que está pasando sobre Japón?

A medida que el anime de Makoto Shinkai se desarrolla, emerge un romance complicado en el escenario de un desastre ecológico inminente. Es una comedia adolescente de intercambio de cuerpos, que en parte es una historia de amor y en parte una película de desastre. Y es difícil pensar en algo parecido. Cuando i-D se sentó a platicar con Shinkai, le preguntamos por qué cree que la película ha tocado algunas fibras sensibles en Japón, cómo moldeo su historia el mortal terremoto del 2011 y qué se siente ser llamado como 'el heredero de Hayao Miyazaki'.

¿De dónde sacaste la idea para esta historia de intercambio corporal entre un chico y una chica?
El tema del intercambio corporal entre un chico y una chica es bastante común en las historias de ficción japonesas -filmes, mangas- y en realidad hace unos mil años hubo una historia sobre un intercambio de cuerpo entre un hombre u una mujer [Torikaebaya Monogatari]. Pero ese aspecto es sólo una parte de la película, comienza así, pero no termina así. Lo que yo quería era sorprender a la gente, porque la gente piensa, 'ah, se trata de un intercambio de cuerpo entre un chico y una chica', y la película no es sólo eso.

Fue como ver una película adolescente hecha en animación. ¿Consideras que es más difícil captar los matices del paso de la niñez a la edad adulta en la animación que en la acción en vivo?
No creo que una sea más difícil que la otra. Sólo son dos cosas diferentes. Pero con las películas de acción en vivo; aunque sean la creación del director, la mitad de la película se ve influenciada por los actores, mientras que en la animación todo es mío. Creamos personajes específicamente para la película, por lo que los personajes no interpretan a otros personajes. Así que si lo que quieres es genuinamente contar historias, creo que la animación es uno de los mejores formatos... Hay cosas que son comunes en las películas de acción en vivo -tomas de manos y pies y todo lo demás-, pero eso no me parece particularmente difícil porque estoy dibujando a los personajes. Tengo el control.

La película ha tenido un enorme éxito en Japón. ¿Por qué crees que haya atraído a tanto publico?
Para ser honesto, quiero conocerme a mí mismo. Pero creo que tuve mucha suerte. Hay muchas películas de animación hechas en Japón y son realmente buenas, pero creo que ésta es una historia muy directa de cómo un chico conoce a una chica, y supongo que debe haber una especie de demanda oculta entre los jóvenes para ese tipo de películas. Realmente estaban buscando una buena historia del chico que conoce a la chica y creo que mi película salió justo en el momento adecuado.

Los fans incluso han estado visitando los lugares reales en que se basó la película para sus escenarios. ¿Qué tan importante fue para ti trabajar a partir de locaciones reales?
Simplemente quería mostrar: aquí es donde vivo y es hermoso. Quiero que todo el mundo lo vea. Tokio es precioso y, sin embargo, puedes encontrar muchos aspectos negativos -trenes muy llenos, lugares muy concurridos. Así que es bueno encontrar algunas joyas ocultas y me pareció que eso animaría a la gente. Quiero que la gente en Tokio sienta que Tokio es hermoso, eso me haría sentir orgulloso. Hay personas provenientes del extranjero que llegan a Japón y me dicen: 'Me encanta tu película y por eso vinimos aquí'. Y eso es genial.

La película también presenta la idea de la amenaza de un desastre natural. ¿Esa amenaza de destrucción es algo que tomaste de la vida real en Japón?
Sí, y sin ese gran terremoto en 2011, esta historia habría sido completamente diferente. Ese incidente realmente nos recordó lo vulnerable que es Japón. Hay una línea en la película que lo manifiesta -'nunca se sabe cuándo desaparecerá Tokio'- y creo que la gente está consciente de eso. No es que la gente esté pensando en eso todo el tiempo, pero creo que conoce lo vulnerable que es nuestra Tierra, así que quería crear algún tipo de milagro. No se trata sólo de tristeza.

¿Cómo crees que reaccionarían los adolescentes japoneses en la vida real si se presentara una amenaza de destrucción?
Es difícil decirlo, pero en términos realistas, no hay mucho que los adolescentes puedan hacer. En esta película, el cometa viene y lo que los adolescentes hacen es ir con las autoridades e involucrar a los adultos, porque realmente no pueden hacer mucho. Así que lo importante de esto es que es una historia de ficción, pero no quería que fuera poco realista, así que no quería que los adolescentes crearan algún tipo de milagro. Realmente quería que fueran con los adultos y trataran de pensar qué hacer, lo que me parece mucho más realista.

¿Tuviste alguna influencia cinematográfica?
Interstellar de Christopher Nolan. La vi mientras hacía esta película y encontré varias similitudes. Y hay otra película, de Corea, llamada The Beauty Inside, que trata sobre un personaje que se despierta cada mañana siendo una persona diferente. Así que pensé que eso era una confirmación de que lo que estoy haciendo ahora es lo de ahora, es actual. Me sentí alentado por otros directores porque voy en la dirección correcta.

Te han llamado el heredero de Miyazaki. ¿Cómo respondes ante eso?
Me siento muy honrado, ¡pero es demasiado! Miyazaki está muy por encima de mí. Sí, rompí el récord de taquilla, pero lo he hecho una sola vez; Miyazaki lo ha hecho muchas veces y sí, quiero esforzare más por acercarme a la posición que él ocupa.