@dietprada denuncia los plagios de la moda en instagram

Hablamos con su creador anónimo sobre cómo es pasar horas seleccionando fotos de archivo y por qué la moda siempre tendrá un problema con la apropiación.

por André-Naquian Wheeler; traducido por Eva Cañada
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16 Agosto 2017, 8:05am

Este artículo fue originalmente publicado por i-D US.

Las redes sociales han permitido al público disfrutar de la moda en tiempo real, y las marcas también han cosechado los beneficios de este hecho: ampliando su alcance a través de vídeos en directo en Instagram, publicando imágenes del backstage y ofreciendo un acceso más íntimo a los diseñadores y su proceso creativo. Pero, como sin duda han descubierto las casas de lujo en las últimas temporadas, dejar entrar al público en el anteriormente privadísimo mundo de la moda también significa abrir las puertas a que les pongan en evidencia en público.

El pasado mes de mayo, la chaqueta de Gucci con mangas de globo que apareció en el ―ampliamente compartido en Instagram― desfile crucero'18 de la marca encendió debates sobre la diferencia entre homenaje y plagio. Algunos pensaban que Gucci había plagiado un plagio, citando la similitud de la prenda con una creación artesanal del diseñador de Harlem Dapper Dan, que había improvisado sobre diseños de Gucci en la década de 1980. Ese momento encarnaba a la perfección un importante problema de la industria: la obsesión de los diseñadores por reconvertir lo viejo en algo nuevo.

Eso es lo que convierte la cuenta @dietprada en una delicia para los 'frikis' de la moda. Es una colección de todos esos momentos déjà vu sobre la pasarela, tipo "creo que ya he visto esto antes", que empareja piezas de aspecto familiar con sus supuestas inspiraciones. No obstante, la cuenta no se creó con mala intención. El creador anónimo de @dietprada trabaja en la industria de la moda y la cuenta es simplemente una prolongación natural de su obsesión: estudiar la historia de la moda para comprender cómo las tendencias de hoy proceden del pasado. En breve, espera pasar de Instagram a crear ensayos visuales. "Será realmente fantástico para poder exponer mis ideas", explica a i-D. A continuación, nos habla de las exigencias ―y riesgos laborales― de gestionar en secreto una cuenta de Instagram y de qué hace que la moda esté tan repleta de apropiaciones y plagios.

¿Cómo surgió la idea de esta cuenta?
Creamos oficialmente una cuenta en Instagram hace dos años. La gestionaba con un amigo, pero ahora estoy yo solo. Nos sentábamos y repasábamos los contenidos de lo que antes era Style.com, haciendo clic y entrando en todos los desfiles que mostraba. Nos meábamos de la risa, era como, "Eso es muy Galliano de la década de 2000, ¡en qué estaban pensando!". Llegó un momento en que los uníamos en collages para enseñárnoslos entre nosotros y pensamos, "Tenemos que subir esto a Internet".

¿Qué hay tras tu profundo conocimiento de la moda?
Llevo casi ocho años trabajando en la industria. Estoy licenciado en moda, así que si añadimos eso, son como 12 años. Tuve suficiente suerte como para tener acceso a todos los desfiles online, así que simplemente mirar las cosas obsesivamente a lo largo de los años me ha permitido acumular este conocimiento enciclopédico. Incluso retrocediendo a veces y leyendo los libros de Diana Vreeland. La historia es importante, es necesario saber de dónde procede todo.

¿Crees que rendir homenaje al pasado es un arte infravalorado?
A veces da la sensación de que estamos demasiado preocupados por lo que aparenta ser "nuevo". Justo he estado tratando de centrarme en eso durante el último par de meses: en la rapidez con que se plagian las cosas porque es como que no me importa si alguien copia una chaqueta de Balenciaga de los 50. ¿Y qué? Eso es jugar limpio. Pero cuando copias trajes masculinos de Balenciaga de la última temporada... El problema es que hay esta tendencia que está haciendo que todo sea excesivamente homogéneo.

Entonces, ¿para ti hay una diferencia entre inspiración y plagio?
Creo que puedes observar una prenda vintage antigua y obtener inspiración de ella, pero a veces el pensamientos es más como "XYZ vende, así que si les copio sé que lo mío también se venderá". Van en el plan, "Quiero ganar dinero, así que voy a copiar esto", en lugar de, "Oh, este diseño es muy bueno, voy a copiarlo".

En tu opinión, ¿qué diseñadores y marcas son los mejores a la hora de reinterpretar diseños del pasado?
J.W.Anderson. Algunas personas se ponen en contacto conmigo y me dicen, "¡Pero si ha copiado el estampado de corazones de Saint Laurent entero!". Y yo les digo: "Primero, ellos no inventaron los corazones y segundo, lo han hecho de una forma tan innovadora que puedes ver que ese diseño va a ser nuestra nueva tendencia, así que... A quién le importa". Porque incluso aunque sea una copia, está copiando de una manera original (si es que eso tiene sentido). No queda nada nuevo en este mundo, todo consiste en cómo lo utilizas. Además, creo que están saliendo algunas cosas nuevas muy interesantes de Nueva York ahora mismo, como Landlord.

¿Qué tiene concretamente la moda que conduce a tantos momentos déjà vu?
Creo que es porque la moda es totalmente visual y, con un patrón temporal, las olas de imitación o copia son realmente palpables. Tengo la sensación de que los restaurantes y otras cosas son plagiados constantemente, pero no es como, "¡Los restaurantes de la temporada primavera/verano'18 son un plagio!". Es algo más gradual. Es simplemente el modo en que lo comercial y lo visual coinciden en la moda lo que hace que esté tan plagada de copias.

¿Con qué frecuencia ves que la raza y la cultura encajan en esos momentos de déjà vu?
La apropiación cultural siempre será enorme en la moda, pero ahora mismo la cultura negra y la cultura callejera están sufriendo una gran apropiación. Y es muy raro, porque procede de marcas cuyas sedes están en Bélgica y Francia, donde su cultura no es así en absoluto. Si una marca de Nueva York hace 'streetwear', al menos puedo decir "vale, de acuerdo, nosotros lo inventamos así que tiene sentido que proceda de aquí".

En tu opinión, ¿a qué diseñador emblemático se hace más referencia y se copia más?
Prada, constantemente. Hay tanta variedad en su archivo que cualquier cosa puede parecer que es una prenda de Prada por puro accidente, porque su rango y alcance son enormes. Pero sabes cuándo alguien está imitando sus cosas. Como "el aspecto girlie", o los estilismos de sujetadores imitando su ropa interior a modo de ropa exterior, o el modo en que utiliza cosas como el color, las plumas y las piedras brillantes. Cuando lo ves, piensas: "¡Eso es totalmente Prada!".

¿Y qué sucede con los rostros más recientes del mundo de la moda? ¿Quién está creando esa nueva visión que los demás quieren tomar prestada constantemente?
Lo de Balenciaga y Vetements es enorme. Lo cual resulta curioso, porque sus prendas tiran mucho del Margiela de los 90. Pero creo que el hecho de que Margiela jugara tanto con la ropa normal es el motivo por el que vemos que se toman prestadas sus ideas mucho más que, por ejemplo, las de Comme Des Garçons. Pero también es porque Comme está más centrado en grandes formas arquitectónicas y escultóricas, de modo que resulta imposible imitarle sin resultar demasiado obvio.

@DietPrada

Créditos


Texto André-Naquian Wheeler
Traducción Eva Cañada

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