carne, saliva y sudor: fotografía artística contra la objetivación del cuerpo

Prue Stent y Honey Long están saboteando la posesión de las mujeres mediante el uso de lo grotesco.

por Wendy Syfret
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06 Abril 2017, 8:32am

Las mejores amigas y colaboradoras Prue Stent y Honey Long a menudo trabajan en torno a ideas compartidas, pero que siempre están vinculadas a su constante exploración de lo que significa ser mujer. Por supuesto, es un tema que podemos encontrar en gran parte del mundo del arte en 2017, pero el enfoque que le dan estas dos mujeres las diferencia del resto. Su reciente exposición conjunta, titulada Soft Tissue, es un indicativo de su dulce enfoque que emplea el horror corporal. Van más allá de los arquetipos y las representaciones clásicas para centrarse en la carne y los pliegues que envuelven nuestros corazones y nuestras mentes.

Sus figuras a menudo carecen de rostro y no son identificables, están reducidas a carne, sangre, saliva y sudor. Suena un poco como algo típico de Cronenberg, pero Prue y Honey ejercitan una extraña habilidad para infundir sensibilidad incluso a las formas menos humanas. Nos reunimos con ellas para que nos contaran más cosas sobre el pegajoso, extraño y adorable mundo que han creado.

Las dos compartís un montón de temas y preocupaciones clave en vuestra obra, ¿que trata de explorar esta exposición en particular?
En términos generales supongo que sería la naturaleza esquiva de tratar de representar la femineidad. Compartimos una fascinación y una apreciación de los detalles corporales, o de los procesos que parecen tener vida propia. Los que aluden a la complejidad más profunda de habitar un cuerpo, más allá de las clasificaciones culturales, el misterio y la magia inherentes a ello.

¿Cómo se relaciona eso con el título Soft Tissue (tejido blando)?
Soft Tissue parecía resumir perfectamente el tema de nuestra exposición. Sobre todo hemos representado pieles y partes del cuerpo mezcladas con diferentes materiales sintéticos que tienen algún tipo de cualidad antropomórfica, pero que también están asociados al estereotipo de femineidad. La idea del tejido se refiere al desglose de un cuerpo tal y como lo concebimos, convirtiéndolo en materia que puede reconfigurarse y examinarse.

En toda la exposición apenas se ven rostros de mujer, las obras se centran en el cuerpo femenino y en las características individuales. ¿Hasta qué punto es importante la idea de identidad en vuestra obra?
Creo que, como gran parte del tiempo trabajamos con la idea preestablecida de la femineidad y la manipulación, queremos mantener las identidades personales completamente fuera de la obra. Como personas individuales, todas tenemos experiencias totalmente diferentes acerca de lo que significa ser mujer, pero todas podemos sentirnos de algún modo identificadas con la presión de las ideas preconcebidas acerca de ser mujer y cómo han influido en nuestra identidad de formas diferentes.

¿Cómo cambia vuestra obra cuando trabajáis juntas?
Como procedemos de disciplinas diferentes, vemos que empujamos más a la otra cuando trabajamos juntas y la obra tiende a expandirse hasta múltiples medios, convirtiéndose en una mezcla interconectada de fotografía, escultura y performance.

Esta exposición continúa con el tema de centraros en lo grotesco en vuestra obra y revertir un montón de imágenes familiares y bellas de las formas femeninas en la historia del arte. ¿Podéis contarme algo más sobre esta motivación?
En muchos sentidos, clasificar algo como bello tradicionalmente ha sido una forma de superar el miedo a lo monstruoso, lo ajeno y lo misterioso. La "beatificación" del cuerpo femenino traza un mapa de la historia de la posesión y el control. Centrarse en aspectos del cuerpo que normalmente se ignoran, se ocultan o se consideran menos deseables es una forma de desenterrar ese misterio y ese poder. En la exposición nos centramos mucho en orificios corporales ambiguos y yo creo que eso está vinculado a este misterio inherente y también a la fortaleza dentro de la vulnerabilidad. Todo gira en torno a redefinir la belleza como apreciación de la complejidad de la vida en lugar de como herramienta de exclusión y subordinación.

Puedes seguir el trabajo de estas artistas en Instagram en @prue_stenty @honeylong.

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Texto Wendy Syfret
Fotografía Prue Stent y Honey Long