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las 10 mejores escenas musicales de sofia coppola

Recordamos algunas de nuestras fantasías cinematográficas favoritas de la directora americana: desde los chillidos post-punk en el Versalles del siglo XVIII de 'María Antonieta' a las baladas pop que inundan la pista de hielo en 'Somewhere'.

por Emily Manning
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20 Mayo 2016, 8:20am

Playground Love, de Air (Las vírgenes suicidas)
El dúo francés Air ha ha servido de banda sonora en las películas de la directora en tres ocasiones: María Antonieta, Lost in Translation y sobre todo en Las vírgenes suicidas. Aunque fue el cantante de Sonic Youth, Thurston Moore, quien le dio a la joven Coppola su primer copia de la novela de Jeffrey Eugenides, reclutó al ex baterista de Redd Kross, Brian Reitzell, como el supervisor musical de la película. Además, trabajó con ella para seleccionar las canciones adolescentes perfectas para transportarnos a los setenta. 

Sin embargo, cuando estaba escribiendo el guión, Coppola no escuchaba a Styx, The Bee Gees o Carole King, sino al grupo de electrónica francesa Air. Así, contactó con el dúo para que colaboraran en la película y así fue como el grupo acabó creando un álbum completo de composiciones originales repleto de influencias setenteras. La canción Playground Love es el complemento sonoro perfecto para la visión onírica de los lúgubres suburbios de Sofia. 

Ceremony , de New Order (María Antonieta)
"Mi introducción a la Francia del siglo XVIII fue a través de la música de los New Romantics, el simbolismo de Bow Wow Wow y Adam Ant y gracias a Vivienne Westwood y toda la escena post-punk que se estaba gestando cuando era adolescente", dijo Coppola en 2006. 

Así que ese es exactamente el listado que ella y Reitzell compilaron para la película biográfica de María Antonieta, la reina adolescente. El espectro sonoro de la película —que va de los contraltos clásicos hasta el post-punk y dream pop— se condensa en Ceremony, el debut de New Order en 1981, que además es una versión de una de las últimas canciones de Joy Division que compuso Ian Curtis. 

En la película, Kirsten Dunst celebra su 18º aniversario jugando y bebiendo por el campo con el emblemático bajo de Peter Hook de fondo.

Just Like Honey, de The Jesus and Mary Chain (Lost in Translation)
El primer tema del emblemático álbum debut de 1985 de la banda escocesa, Psychocandy, fue el encargado de cerrar Lost in Translation en 2003.

La inclusión en la película de The Jesus and Mary Chain —en la cual también se incluyen cinco canciones del vocalista de My Bloody Valentine, Kevin Shields— provocó que Consequence of Sound sugiriera que el film tuvo mucho que ver con el regreso del género en los años 2000. The Jesus and Mary Chain incluso invitó a Scarlett Johansson para cantar Just Like Honey en su reencuentro en la edición de 2007 del Coachella.

Cool, de Gwen Stefani (Somewhere)
Gran parte de la elección musical de Somewhere tiene que ver con la participación de Phoenix en la película, ya que el cantante, Thomas Mars, es también el marido de Coppola (que a su vez también canta en Playground Love de Air). 

El grupo francés compuso la música de Somewhere y dos canciones de su exitoso álbum de 2009, Wolfgang Amadeus Phoenix —concretamente Love Like a Sunset parte I y II—, son los encargados de abrir y cerrar la película. Sin embargo, es uno de los momentos más pacificadores de la película el que parece marcar el verdadero giro en la trama de la película. Hablamos de una Elle Fanning de 11 años haciendo una demostración de patinaje artístico al ritmo de Cool, el ya mítico tema de Gwen Stefani.

Avril 14 de Aphex Twin (María Antonieta)
Aunque los clásicos tintineantes de los New Romantics son los elementos más reconocibles de la banda sonora de la película, es esta mágica energía la que se equilibra de una forma realmente hermosa con su propuesta electrónica.

Un buen ejemplo es la elección de los dos temas del álbum doble drukQs de Aphex Twin. La canción que abre el álbum, Jynweythek, hace un uso espléndido de los tonos armónicos superpuestos, pero es la sencilla melodía al piano de Avril 14th la que hace que esta selección sea tan inspiradora. ¿Cómo y dónde se realizó esta canción? ¿Fue uno de los compositores clásicos de la corte francesa o un virtuoso del techno ambiental?

All of the Lights, de Kanye West (The Bling Ring)
No estamos diciendo que la banda sonora de María Antonieta sea la que inspiró a Kanye West a 'samplear' Avril 14 de Aphex Twin en su álbum My Beautiful Dark Twisted Fantasy, pero quién sabe. 

Sea como fuere, una de las canciones de ese mismo álbum, All of the Lights, aparece también en uno de los films de Coppola. Como casi todo en Los Ángeles, la escena sucede en un coche mientras vemos a una chica blanca y rica cantando una canción de rap casi sin esfuerzo. Coppola utilizó una técnica similar en una escena anterior de la película, pero con All of the Lights su intención es mucho más retorcida: el personaje recita toda la letra palabra por palabra sin escuchar realmente ninguna de las palabras que dice, y la directora lo muestra de una forma muy obvia.

Alone in Kyoto, de Air (Lost in Translation)
Mientras que en el karaoke de la película aparecen músicos de la talla de Sex Pistols, Roxy Music, Elvis Costello y The Pretenders, es una de las canciones más contemplativas de la película la que más conmoción nos causó. 

"Quería crear esta sensación de disociación, de estar en este mundo desconocido y alienante", le contó Coppola añ L.A Times. Y una vez más, son Air los encargados de llevar a cabo Alone in Kyoto, la canción de fondo que alimenta las interacciones de Charlotte con los paisajes asombrosos de Japón —moviéndose a través del espacio, pero siempre en la periferia—.

Moi Je Joue, de Brigitte Bardot (Anuncio de Miss Dior Chérie)
Aunque Coppola fue becaria en Chanel a los 15 años, su primer anuncio de televisión vino de la mano de Dior. La cineasta creó una campaña de estilo Godard para el perfume Miss Dior Chérie, en el que podemos ver a la modelo Maryna Linchuk paseando por la capital francesa. 

Coppola fue fiel a las influencias visuales de principios de los sesenta y decidió utilizar además el alegre y pegadizo tema interpretado por Brigitte Bardot en  1964, Moi Je Joue. Por su esto fuera poco, el vídeo se estrenó en 2008 durante la emisión de un capítulo de Gossip Girl y a día de hoy sigue siendo uno de los anuncios de perfume más famosos de los últimos años.

Magic Man, de Heart (Las vírgenes suicidas)
¿Existe una canción mejor para presentar a Trip Fontaine que Magic Man? Lo cierto es que no, porque además el tema fue escrito las hermanas rockeras de Heart, Ann y Nancy Wilson, y la cantan desde la perspectiva de una chica joven que lucha con su madre por explicarle su atracción hacia un chico más mayor. Es cierto que no hay tanta diferencia de edad entre Lux y Trip, pero está claro que la señora Lisbon no aprobaría una relación así.

Plainsong, de The Cure (María Antonieta)
Para la ceremonia de coronación de los jóvenes gobernantes, Coppola escogío Plainsong, del álbum Disintegration de The Cure. Mientras que sus texturas orquestales son perfectas para la procesión real que la directora quiere representar, de alguna manera, la abundante lluvia de campanas de la canción nos recuerda a la música de los ochenta con la que se abrían los bailes de graduación americanos. Sin sacar a sus monarcas adolescentes y disfuncionales de su contexto histórico, Coppola utiliza la música para que nosotros seamos los que podamos conectar con ellos.

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Texto Emily Manning
Fotograma de María Antonieta