ciencia-ficción, distopía y distorsión: bienvenidos al mundo de philippa price

Conoce a la artífice del nuevo y surrealista 'fashion film' de Stella McCartney y la actuación de Rihanna en los BRIT Awards de 2016.

por Lynette Nylander
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17 Enero 2017, 10:52am

Philippa Price captó nuestra atención por primera vez cuando descubrimos que era el cerebro tras la electrizante actuación de Rihanna en los BRIT Awards. Partiendo de la que podría decirse que fue la canción del año, Work, la visión de Philippa contrastaba completamente con la escena de fiesta caribeña que Director X había creado para el videoclip. En lugar de ello, Philippa imaginó a la artista en un distópico espacio de ciencia-ficción, con franjas de luz blanca distorsionando la visión de Rihanna, SZA y sus bailarinas. 

Philippa se está convirtiendo en una artista visual muy solicitada. Si tuviésemos que describirla creativamente, cuando todo el mundo va a la izquierda, Philippa acelera y traza una curva cerrada hacia la derecha. Afincada en Los Ángeles, esta artista y directora de 27 años canaliza su amor por la ciencia, la mitología y la tecnología hacia su obra creativa. Un claro ejemplo es su vídeo para el tema Fuck With Myself de Banks que realizó a principios del año pasado, en el que creó un inquietante molde de la cabeza de Banks para que la cantante jugara con él.

Philippa atrajo la atención del equipo de Stella McCartney, que recientemente le encargó que creara un fashion film para el proyecto #StellaBy. El resultado fue un psicodélico viaje al desierto de Nevada, con una parada en el estrafalario Clown Motel, una zona que sirvió como enclave para pruebas nucleares en la década de 1940. Nos sentamos con Philippa para sumergirnos en su mundo único.

¿Dónde te criaste y cómo eras?
Crecí en Inglaterra hasta los 10 años y después nos mudamos a Los Ángeles. Era bastante extraña: una marimacho que montaba a caballo cuando me era humanamente posible y siempre andaba creando elaborados proyectos de arte e inventos.

¿Qué estudiaste?
En el instituto me encantaban las matemáticas y la ciencia. De hecho, ¡gané el primer premio en la Feria de Ciencia del Estado de California cuando tenía 13 años! Pero no fue hasta el último curso cuando decidí que iría a la escuela de arte. Fui a Parsons en Nueva York y estudié Diseño Integrado, que era una carrera autogestionada (significa que podíamos asistir a cualquier clase que se impartiera en Parsons, era bastante guay).

¿Tenías hermanos? ¿Cómo era tu entorno familiar?
Tengo dos hermanas pequeñas increíbles que son mis mejores amigas. Mi familia es maravillosa y mis padres nos apoyaron mucho conforme íbamos creciendo. De hecho, muchas veces me pregunto de dónde sale esa oscuridad perturbadora de mi obra.

Tu estética es muy particular. ¿De dónde sacas la inspiración?
De todas partes. Leo mucho: historia, ciencia, psicología, mitología, tecnología. Sin duda, mis sueños me inspiran mucho; son una locura. Ahora mismo estoy muy centrada en Norteamérica. Me esfuerzo al máximo para evitar Instagram y Tumblr como fuente de inspiración, porque creo que son la razón de que todo esté empezando a parecerse tanto, pero aparte de eso, encuentro inspiración en todas partes.

Tu obra parece girar en torno a temas de ciencia-ficción, distopía y distorsión. ¿De dónde surge ese interés?
Yo misma he estado intentando responder a eso. Siempre me ha gustado mucho la ciencia, pero creo que debo de haber vivido unas cuantas vidas pasadas bastante inquietantes. Cuando era pequeña, tenía mucha tendencia a tener accidentes y sufrí algunos realmente traumáticos, así que pasé mucho tiempo en hospitales cuando erauna cría. Creo que de ahí surgen gran parte de mis referentes sobre ciencia-ficción y distorsión. Supongo que, combinando todas mis inspiraciones, creo mundos imaginarios en los que habita mi obra, que siempre acaban siendo distópicos.

¿Podrías describir cómo es tu proceso creativo?
Es una pregunta difícil de responder, porque todo depende de lo que esté creando en ese momento. Soy bastante práctica con todos mis trabajos; he aprendido cómo hacer la mayoría de componentes que se incluyen en cada uno de los diferentes medios en los que trabajo.

Sin embargo, todavía no he encontrado a nadie que pueda hacer las cosas como yo las hago. También he descubierto que el proceso de trabajar con programas de animación o edición, o de jugar con la iluminación o con proyectores, es como descubro nuevas formas de crear mi obra. Para mí, es muy importante implicarme completamente.

¿Cómo te iniciaste en el mundo del arte multimedia y la escenografía?
Nunca me he centrado en un único medio. En Parsons estudié moda, cine, diseño gráfico e ilustración. Después de la escuela, trabajé en un estudio de arquitectos y después fundé mi propia marca de moda llamada [GG$] Guns Germs $teal. Dirigir mi marca me permitió combinar todos mis intereses en un solo contexto: diseñar ropa, dirigir vídeos para los catálogos y crear nuestra imagen de marca. Aquello me llevó a los videoclips, que a su vez me llevó a la escenografía y a las artes visuales, y durante todo este tiempo he seguido creando mis propias instalaciones artísticas. Creo que soy adicta a hacer cosas que no sé hacer y descubrir cómo hacerlas sobre la marcha. Cuando domino algo, ya estoy lista para probar otra cosa.

¿Cómo ha surgido la oportunidad de trabajar con artistas como Rihanna, Banks, Lion Babe o Brooke Candy?
Inicialmente empezó con mi marca: muchos músicos llevaban mi ropa, así que ya me conocían a través de eso. Cuando cerré mi marca y empecé a trabajar con Maavven, comencé a hacer videoclips y mi trabajo empezó a ser más conocido, así que cada vez más artistas contactaban conmigo.

¿Qué otro medio te gustaría explorar y quiénes son algunos de los artistas con los que te gustaría trabajar?
Para ser sincera, tengo la sensación de que gran parte de mi trabajo durante el último par de años ha sido colaborativo, así que actualmente me estoy centrando principalmente en mi propia obra. Una de mis colaboraciones a largo plazo es con mi increíblemente talentosa amiga Nina McNeely, estoy súper emocionada con eso. Estamos trabajando en un largometraje muy loco, que es un medio que, al igual que mi marca de moda, me permite combinar multitud de intereses en uno.

¿Con quién desearías colaborar más que con cualquier otra persona?
Muerto: Nikola Tesla. Vivo: ¡la NASA!

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Texto Lynette Nylander

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