esta diseñadora española convierte basura industrial en piezas de otro mundo

El trabajo de Sara Regal es un buen ejemplo de cómo aprovechar un desecho para crear una delirante obra de arte.

por Raquel Zas
|
25 Julio 2019, 11:12am

En ocasiones concebimos el mundo del diseño como una industria poco accesible, prescindible o incluso elitista. Pero lo cierto es que supone una herramienta crucial para encaminarnos hacia una producción más sostenible que promueve el reciclaje y cuide del medio ambiente. En ese sentido, hay cientos de jóvenes diseñadores que están dando un par de lecciones a las grandes industrias demostrando otra forma de hacer las cosas. Un buen ejemplo de ello es la gallega Sara Regal, una diseñadora industrial y de producto afincada en Palma de Mallorca que está dedicando su obra personal a crear piezas de diseño a partir de material de desecho destinado a la basura. El resultado son una serie de delirantes jarrones que parecen una especie de lava volcánica multicolor venida de otro planeta. Hablamos con Sara sobre cómo convertir basura en objetos de deseo.

¿Cómo te acercaste al mundo del diseño?
Gracias a mi familia. Desde pequeña siempre he visto a mi madre pintar, a mi abuela coser o a mi padre arreglar cosas en sus ratos libres. Creo que este fue mi primer acercamiento al mundo de la creatividad y el DIY.

¿Cómo desarrollas tu proceso creativo? Tu trabajo es de corte experimental, ¿qué metodología sigues para concebir una idea o concepto?
Mi metodología esta basada en la experimentación con materiales y sus procesos de manipulación y fabricación. Suelo encontrar los materiales en sitios fuera del contexto del diseño; restos de productos, suelos, materiales de construcción, etc. Es muy importante para mí trabajar de forma sostenible, usando materiales reciclados o ya existentes (grande stock) con poca salida. El proceso de experimentación es muy intuitivo. Me gusta guarrear con lo que encuentro, tratar de transformarlo con mis manos y fallar hasta encontrar el error que me guste.

1564050283893-Mass-Lectern-by-Gerai-Mena-1
Mass Lectern. Fotografía de Gerai Mena.

Estudiaste un Máster en la prestigiosa ECAL de Lausanne, Suíza. ¿Cuál fue la lección más importante que has aprendido allí? ¿En qué se diferencian a la hora de trabajar con respecto a la industria española?
He descubierto grandes tesoros de la mano de grandes artistas. Pero una de las lecciones más importantes es que puedes tener el mejor diseño del mundo pero sin una buena foto no eres nadie. La comunicación de tu proyecto tiene que estar a la altura del diseño. Otro pilar fundamental es la puntualidad y la funcionalidad. La primera es literal, con la segunda me refiero al tipo de proyectos e ideas. Es una escuela con una cultura muy funcional y un imponente carácter industrial. Creo que en España aceptamos un gran abanico de posibilidades debajo del paraguas de diseño de producto, con un carácter mas artístico, experimental y teórico.

Tu proyecto Mass Vases está compuesto por piezas abruptas y hetereogéneas construidas a raíz de poliestireno reciclado comprimido. ¿Qué nos quieres transmitir con estas obras?
Como diseñadora mi punto de vista no es el de transmitir a nivel sentimientos o emociones como un artista. Pero sí me gusta transmitir a nivel estético. El mensaje del proyecto es usar un material completamente abandonado por la industria (considerado basura) para la creación de un objeto “de deseo”. En la fábrica el material se comprime para disminuir el espacio que ocupa, pues no puede ser reciclado de nuevo, así que se deja en la parte trasera de la nave para acabar con el tiempo en un vertedero. Aun siendo un material considerado de deshecho me llamó la atención su textura, que se integra en la piedra. Pensé que sería interesante encontrar la forma de trabajarlo y esculpirlo manteniendo y resaltando esta característica, y elevando su calidad perceptible a través del material aplicado en el acabado.

¿Es el reciclaje el futuro del diseño?
El reciclaje es el futuro y muy necesario en el presente. No solo el reciclaje, creo que realmente necesitamos cambiar nuestra cultura como consumidores y también la forma en que producimos, y el diseño puede ser decisivo en este aspecto. Literalmente nos estamos rodeando de basura.

1564050346138-Mass-Vase-pic-by-Kave-Kiani-5
Mass Vase. Fotografía Kave Kiani.

Participaste en el “the callengue issue” de Frame Magazine, que tenía como objetivo diseñar para un planeta más limpio. ¿Puedes explicarnos cuál fue tu proyecto?
La revista pedía que presentara mi visión para salvar el mundo ante las inmensa contaminación que creamos y sufrimos. Para ello, de manera conceptual, presenté un proyecto basado en una de las industrias que mas contaminan de el mundo, el fast fashion. En esta industria no solo contamina el transporte o producción de ropa, sino que también contamos con toneladas de ropa en vertederos de la que necesitamos tomar alguna inciativa. En 2016, solo en Estados Unidos fueron tiradas 15 millones de toneladas de ropa. Creo que sería viable desarrollar un nuevo método de upcycling mundial basado en una red de artesanos locales. Este método mezclaría la tecnología de un protocycler con la de un boli de impresión 3D. Seria la herramienta que les permitiría a los artesanos procesar los distintos tejidos sintéticos y modificarlos.

Además de tu trabajo artístico, formas parte del equipo de Camper como interior & set designer. ¿De qué manera ha influido a tu forma de trabajar?
Soy muy afortunada de trabajar en una empresa como Camper, donde valoran e impulsan la creatividad. Allí tengo la oportunidad de trabajar en proyectos muy locos, muchas veces a gran escala y con mas muchos más recursos. Es difícil saber cómo influye en mi práctica personal, pues aunque tenemos un concepto de la estética muy similar, la metodología de trabajo es muy distinta.

¿Referentes e influencias en tu trabajo?
Betty Woodman, Pierre Paulin, Enzo Mari, Kueng Caputo, Gaetano Pesce, Luis Barragan, Elian Grey, Max Lamb, Bruno Munari, Ken Price, Ron Nagel y Jasper Morrison.

1564054981192-IMG_4388-edit
Mass Vase. Fotografía Kave Kiani.

¿Cómo surgió la oportunidad de participar en la exposición colectiva Errata Books en Nueva York? ¿Cómo es acogido el diseño español en la Gran Manzana?
A través de las exposiciones anteriores que había tenido en Madrid, Miguel Leiro, el comisario, se puso en contacto conmigo. Fue una gran experiencia, además de compartirla con nuevos y viejos amigos. Tuvimos una gran aceptación, sobre todo en la prensa.

¿Se puede vivir del diseño en España? ¿Qué consejo le darías a un estudiante que quiere seguir tus pasos?
Puedes vivir si realmente te gusta, pero exige mucha dedicación. Si no me gustase sería un infierno, pues no consigo desconectar ni para dormir. Creo que también es necesario, bien en el período de formación o después, dedicar tiempo para crear un portfolio de proyectos que te definan dentro de la escena y muestren tu “especialidad”. Mi consejo: fluye y arriesga. Creo que es muy aburrido cuando un diseñador no innova dentro de su metodología. Sin riesgo no hay innovación.

1564050386225-Mass-Vase-pic-by-Kave-Kiani-1
Mass Vase. Fotografía Kave Kiani.
1564061489018-Mass-Vase-pic-by-Kave-Kiani-6
Mass Vase. Fotografía Kave Kiani.
1564050971659-Mass-Lectern-by-Gerai-Mena-2
Mass Lectern. Fotografía Gerai Mena.

sararegal.com

Tagged:
Entrevista
arte
Cultura
sostenibilidad
sara regal