Los 7 looks más icónicos de la historia de Studio 54

Dolly, Graces Jones y David Bowie son algunos de los protagonistas de una nueva exposición en el Museo de Brooklyn que narra el impacto del club en el arte, la moda y la música.

por Brittany Natale
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18 Marzo 2020, 11:40am

'Studio 54: Night Magic' originalmente estaba programado para estar en exposición del 13 de marzo al 5 de julio, pero el Museo está cerrado hasta nuevo aviso debido a COVID-19.

Aunque el icónico Studio 54 cerró sus puertas hace cuatro décadas, después de estar abierto por poco menos de tres años, su influencia en la cultura todavía es palpable hoy en día. Una nueva exposición, titulada Studio 54: Night Magic, que se expondrá en el Museo de Brooklyn, explora el impacto eterno del club nocturno histórico en la música, el arte, la moda y más allá.

Fundado por los empresarios de Brooklyn Ian Schrager y Steve Rubell en 1977, Studio 54 no solo era un lugar donde la gente podía bailar, beber y divertirse, sino que también era un espacio para la autoexpresión completa. "Muchos clientes y empleados de Studio 54 han expresado que [el club] fue la fuente de la liberación sexual, de género y creativa", dijo el comisario de la exposición, Matthew Yokobosky, durante los comentarios de inauguración de la exposición. El local que en su momento fue teatro de ópera y estudio de televisión, se acabó convirtiendo en un lugar para fiestas y eventos temáticos que atrajeron una lista interminable de clientes famosos, incluidos Cher, Elton John, Diana Ross, Andy Warhol, Truman Capote, Bianca Jagger, John Waters y Grace Jones, por nombra solo algunos. Más allá de ser el lugar para la fiesta, el club actuó como un refugio durante los tiempos sombríos: la ciudad de Nueva York estaba al borde de la bancarrota y la lucha por la igualdad de género, racial y sexual todavía se libraba de forma incansable.

Cuarenta años después, la influencia de Studio 54 todavía se siente, especialmente en la moda. Innumerables diseñadores hacen referencia a la glamurosa era de Studio 54, llena de vestidos deslumbrantes y jeans de cintura alta, consolidando la noción de que la mítica discoteca nunca morirá del todo.

Para celebrar la apertura de Studio 54: Night Magic, i-D repasa algunos de los momentos de estilo más emblemáticos que se pudieron ver en el legendario club:

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Rose Hartman / The Artists Company.

Bianca Jagger de Halston sobre un caballo, 1977
Bianca Jagger sorprendió a los asistentes al club cuando, durante su fiesta de cumpleaños en Studio 54, se subió a un caballo con tacones de Manolo Blahnik y un vestido de Halston. Jagger y Halston fueron amigos íntimos e integrantes de Studio 54, y el diseñador a menudo vistió a Jagger con algunas de sus piezas icónicas, que por aquel entonces eran el epítome del glamour. La imagen, que fue capturada por la fotógrafa de moda Rose Hartman, es una de las fotos más memorables jamás tomadas en el club, y ha provocado una avalancha de preguntas a lo largo de los años: ¿de dónde sacó Jagger ese caballo? ¿Lo montó por la calle 54? ¿Dónde estaba Mick mientras sucedía esto? En 2015, Jagger finalmente dejó las cosas claras en una carta enviada a The Financial Times. Confirmó que no, que ella no montó el caballo hasta el club; Rubell había llevado el caballo al club él mismo como una forma de rendir homenaje al amor de Jagger por la equitación en su Nicaragua natal.

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Grace Jones y Andy Warhol en la premiere de "Grease", el 13 de junio de 1978 en el Studio 54, Nueva York. (Fotografía de Ron Galella, Ltd./WireImage)

Grace jones, con un sombrero rojo de paja, con Andy Warhol en el estreno de Grease, 1978
Durante el verano de 1978, Studio 54 se transformó en Rydell High, el escenario de la exitosa película dirigida por John Travolta / Olivia Newton-John, Grease. Asistieron dos de los clientes habituales más queridos de la vida nocturna: Grace Jones y Andy Warhol. Jones, vestida con un impresionante vestido blanco pintado, una sombra de ojos metálica dorada y un gran sombrero rojo de paja, era una asistente habitual del club. Warhol llevaba esa noche un traje ajustado, y también era fácil encontrarlo en Studio 54 haciendo fotos de los clientes del club. ¿Un dato divertido sobre el dúo? Jones y Warhol fueron en realidad la cita del otro años más tarde mientras asistían a la boda de Maria Shriver y Arnold Schwarzenegger en la primavera de 1986. Durante ese fin de semana de bodas, los dos tuvieron algunos momentos de estilo icónicos: Jones vistió de Kenzo, Norma Kamali y Alaia y Warhol llevó una chaqueta motera negra.

Dolly Parton durante su fiesta de temática agrícola en Studio 54, 1978
En 1978, Dolly Parton, enfundada en un vestido de gasa negro cubierto de cristales y cuentas, fue capturada por el fotógrafo Ron Galella posando delante de un retrato de sí misma más grande que la vida durante una fiesta que celebró en Studio 54. En su honor, el club fue redecorado para adaptarse a un tema campestre: Rubell convirtió la pista de baile en una mini granja con fardos de heno, barriles de maíz y muchos caballos, burros y gallinas. A lo largo de los 33 meses de duración del club, Studio 54 se hizo conocido por sus elaboradas fiestas temáticas en las que Rubell, Schrager y el personal que trabajaba allí se metieron mucho en el papel. Por poner dos ejemplos, el espacio se transformó en una velada del siglo XVIII a la luz de las velas para Karl Lagerfeld, y trajeron a las Rockettes para la fiesta de cumpleaños de Elizabeth Taylor.

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Foto de Guy Marineau/Shutterstock.

Pat Cleveland con un vestido de Zandra Rhodes, 1977
La icónica Pat Cleveland, también conocida como una de las primeras supermodelos negras del mundo, asistió a Disco Bash de Halston en el Studio 54 en 1977 con un vestido hecho por la diseñadora británica Zandra Rhodes. Cleveland, que alcanzó el estrellato como supermodelo en los años 60 y 70, desfiló para innumerables diseñadores a lo largo de su carrera, incluidos Yves Saint Laurent, Thierry Mugler y Christian Dior. Sin embargo, cuando Cleveland estaba en casa en su ciudad natal de Nueva York, se la podía encontrar bailando en el club junto a personajes como Halston, Anjelica Huston, Andre Leon Talley, Antonio López y Sterling St. Jacques.

David Bowie y Romy Haag, finales de los 70
El propio Starman fue fotografiado asistiendo a un evento en el club a finales de los 70 junto a la bailarina, cantante y musa, Romy Haag. Haag apareció con un vestido de raso rosado hasta el suelo y una estola de piel blanca. Mientras tanto, en medio de su Era de Duque Blanco, Bowie llegó vestido con un traje gris claro de tres piezas con una camisa a rayas y el cabello peinado hacia atrás.

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Foto cortesía de Brooklyn Museum.

Las bailarinas de Fiorucci en Studio 54, 1977
A finales de los años 70, la marca de moda italiana Fiorucci organizó una fiesta en Studio 54 con bailarines vestidos con leotardos, medias y ropa deportiva de colores brillantes. Cuando el diseñador de origen italiano, Elio Fiorucci, abrió su tienda homónima en East 59th Street durante la primavera de 1976, no tardó en convertirse en un éxito entre la multitud del arte de la ciudad de Nueva York debido a su excéntrica estética. La tienda, que se denominó "el Studio 54 diurno", presentaba a modelos bailando en las ventanas, tenía DJs pinchando durante todo el día, y se repartía espresso gratis a los compradores mientras buscaban botas vaqueras doradas y jeans de vinilo de colores brillantes. El ambiente era animado y a menudo atraía a personas como Marc Jacobs, Cher e incluso Jackie Onassis.

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Foto de Dustin Pittman.

El artista de performance Richard Gallo en una fiesta de Studio 54, 1979
En 1979, el artista de performance con sede en la ciudad de Nueva York, Richard Gallo, fue capturado por el fotógrafo Dustin Pittman con un abrigo acolchado de gran tamaño, pantalones de cuero y casco mientras bailaba en Studio 54. Gallo era conocido por actuar fuera de las tiendas de lujo y edificios de toda la ciudad, incluidos Harry Winston, Tiffany & Co. y Van Cleef y Arpels. Su arte a menudo rompió las ideas tradicionales de sexualidad, masculinidad e identidad. Warhol, amigo y colaborador del artista, dijo una vez que Gallo era "más glamuroso que Marlene Dietrich".

Este artículo apareció originalmente en i-D UK.

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