Images courtesy Gosha Rubchinskiy

gosha da por terminada la trilogía rusa con su más reciente show

El diseñador viaja al pasado de su país para encontrar un nuevo comienzo.

|
ene. 15 2018, 6:12pm

Images courtesy Gosha Rubchinskiy

El comienzo de la parte final de la trilogía rusa de Gosha Rubchinskiy se anunció con un bajo pesado. Sonó una y otra vez. Manteniendo el tiempo perfecto. Había algo agresivo al respecto, algo siniestro, inevitable y frenético. Luego aparecieron los modelos, una fila interminable, ese bajo claustrofóbico indicó una liberación de energía reprimida, asaltando a través de las habitaciones del Centro Presidencial Boris Yeltsin en Ekaterimburgo. El bajista fue el punto central alrededor del cual giraban los modelos.

Era la tercera vez que Gosha había organizado su espectáculo en Rusia, después de Kaliningrado, el enclave báltico de Rusia, y la antigua capital imperial de San Petersburgo. Ambas ciudades representan y se centran en los vínculos de Rusia con Europa occidental. Sin embargo, Ekaterimburgo, al este de los Urales, es decididamente más "ruso". Si las dos entregas anteriores han encontrado una causa en los lazos comunes entre el este y el oeste, en la cultura juvenil, el rave y el fútbol, esto fue menos hacia el exterior, más el propio Gosha sintiendo su camino hacia la libertad. Era sobre la unidad, los lazos, los uniformes subculturales compartidos. Se trataba de las cosas que nos unen y la forma en que podemos poseer y celebrar nuestras historias.

Claro, estaban las colaboraciones en marcha entre Gosha y Burberry y Adidas, y ahora las nuevas en asociación con Dr Martens y Levi's, pero esta era una historia rusa. La mezcla de indumentaria militar, subcultura y ropa deportiva que Gosha ha perfeccionado aquí no estaba llegando tanto a las formas en que estas combinaciones y motivos han llegado a Rusia por el oeste, sino a hacerlos sentir totalmente rusos.

El espectáculo fue, por primera vez, transmitido en vivo, para aquellos de nosotros que tuvimos la mala suerte de quedar atrapados en casa, o verlo durante los descansos en los espectáculos masculinos en Milán. La transmisión en vivo era un manojo de confusión, una sobrecarga sensorial giratoria. No contento con establecer la cámara en una pasarela tradicional, Gosha dividió la pantalla en una docena de canales, cada uno rastreaba modelos y ellos entraban y salían en una marcha frenética por las pantallas. Era imposible rastrear un look, seguir una narrativa, elevó el espectáculo como un enfoque en los sentimientos, el estado de ánimo y el ambiente, en lugar del clásico desfile de looks.

Los modelos irrumpieron en el museo; marcharon frente a banderas rusas, se hicieron cargo de la tienda de regalos, saquearon la cantina. 'Svoboda' –libertad en ruso–, se escribió en cirílico por encima de un estampado de nubes, y fue la declaración simbólica más obvia de una colección cargada de afirmaciones simbólicas. La libertad era un elemento, pero los cierres y los comienzos fueron importantes también, este era un momento para recordar el pasado. Gosha relanzó sus estampados de colecciones pasadas, pero también se acercó al futuro, nuevos enfoques de siluetas y despojar un poco las cosas.

Ekaterimburgo está lleno de cierres y comienzos. Un lugar perfecto para este capítulo final. La ciudad donde se ejecutó la dinastía Romanov después de que los bolcheviques llegaran al poder, puso fin al gobierno de la monarquía y al comienzo del gobierno comunista y la URSS. Luego, organizando el espectáculo en el Centro Presidencial Boris Yeltsin. Boris, quien ayudó a derribar el sistema soviético y creó la Federación Rusa en 1991, un final simbólico apropiado. También marca el final de la trilogía rusa de shows de Gosha.

A lo largo del espectáculo, las modelos comenzaron a hacer vueltas cada vez más pequeñas del museo, comenzando a reunirse alrededor del bajista, un modelo comenzó a martillear a un conjunto de platillos, y otra dejó escapar chillidos guturales bajos de un saxo. El ritmo 4/4 llegó a su clímax a una borrasca de ruido, un modelo comenzó a cantar, lo que se convirtió en un grito. Los modelos se reunieron formando un coro, cantando Goodbye America de Nautilus Pompilius, una influyente banda de new wave que abarcó las épocas soviética / rusa. Fue un final esperanzado y poético; después de la intensidad y la energía del espectáculo, fue un pequeño momento de belleza tranquila.

Este artículo apareció originalmente en i-D UK.