Cómo Helmut Lang y Margiela inventaron el desfile ideal para el distanciamiento social

Mirando hacia el pasado, la industria debería tomar nota de estas formas alternativas de presentar una colección de moda.

por Eilidh Duffy
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22 Abril 2020, 11:46am

Como cualquier otro evento en el calendario de 2020, las semanas de la moda de todo el mundo se han cancelado o pospuesto indefinidamente. Para aquellos de ustedes decepcionados porque no podréis recorrer infinitamente las galerías Vogue Runway la próxima temporada, recordad que esto va a salvar muchas vidas. Además, esto no significa que la industria haya terminado, ya que las ventas online de ropa tanto vintage como nueva permanecen sorprendentemente estables a pesar de las circunstancias (¿quién más está devorando los pequeños rincones de eBay durante los momentos más insoportables del encierro?) Todavía hay un montón de moda para ser admirada. ¿Pero cuál es la mejor manera de presentarla ahora?

Durante décadas, las marcas han encontrado formas de reinventar la pasarela de manera inteligente e imaginativa. Desde Alexander McQueen hasta Hussein Chalayan en los años 90, hasta Molly Goddard y Martine Rose, podrían enseñarnos algo útil para la moda en las últimas semanas. Con esto en mente, pensamos en echar un vistazo a algunas de las formas en que los diseñadores han experimentado con el formato de desfile de moda en épocas pasadas, como reemplazar modelos por maniquíes, deshacerse del público por completo o renunciar a cualquier tipo de desfile. Así es como se verían los desfiles en la era del coronavirus.

Deshacernos del público por completo

Helmut Lang otoño invierno 98/99

Los espectáculos de 'séance de travail' de Helmut Lang se volvieron legendarios por usar modelos de todos los grupos de edad y convertir la "pasarela elevada", como la llamaba, en un diseño de pasarela cuadrada para hacer del espacio un lugar más cómodo. Las modelos se pasearían casualmente por esta calle improvisada, todas a diferentes ritmos, a menudo caminando varias veces. En Not in Fashion: Photography and Fashion in the 90s (2011), el diseñador describe por qué decidió usar la pasarela de manera diferente a sus contemporáneos: “Considero estas sesiones como actuaciones porque no solo quería transmitir ropa moderna, sino también un sentimiento y una emoción de un momento en el tiempo". En 1998, Internet apenas comenzaba a convertirse en un espacio para consumir moda, por lo que para su desfile otoño invierno 98/99 llevó la modernización de la pasarela un paso más allá y decidió eliminar por completo el ajetreo y el bullicio de un desfile normal, lanzando una grabación de la pasarela en Internet. Piensa en ello como si fuera un proto-livestream.

Giorgio Armani otoño invierno 20/21

En febrero, que fue solo hace dos meses pero parece que fue en una vida completamente diferente, Giorgio Armani decidió transmitir en vivo su desfile otoño invierno 20/21 desde una habitación vacía dentro de la sede de Via Bergognone. La compañía dijo que "se tomó la decisión de evitar exponer a los huéspedes a cualquier peligro para su salud". Mirando cómo están las cosas hoy en día, fue una idea bastante sensata.

O puedes deshacerte de los modelos

Maison Margiela otoño invierno 98/99

No se puede hablar de desfiles de moda experimentales sin mencionar al rey del género, Martin Margiela. Mucho antes de que John Galliano se hiciera cargo de la marca, Martin Margiela usó la pasarela como un lugar para explorar formas de mostrar prendas que diferían de una pasarela típica, cuestionando la historia y la cultura de la industria de la moda. Para el desfile de otoño invierno 98/99, Margiela presentó las marionetas de la estilista Jane How en lugar de modelos en vivo, precedidas por un cortometraje de Mark Borthwick. Al usar muñecas en lugar de humanos vivos, Margiela jugó con los comienzos etimológicos del término francés para referirse a las modelos, "maniquí".

Alexander McQueen para Givenchy Couture otoño invierno 99/00

Un año después, Alexander McQueen también eliminó la presencia de modelos para el desfile de Givenchy Couture otoño invierno 99/00 basado en la pintura de 1833 de Paul Delaroche, La ejecución de Lady Jane Gray. McQueen reemplazó los modelos por maniquíes fantasmales de plexiglás que surgieron de plataformas giratorias bajo un escenario hecho a medida. Los focos utilizados en cada maniquí giratorio se hicieron eco del uso de la luz del pintor, con Lady Jane Gray iluminada en el centro al lado del bloque de madera que luchó por encontrar, antes de ser ayudada por Sir Thomas Brydges. En respuesta al desfile, la periodista Laura Craik escribió "nunca se han visto maniquíes tan vivos".

John Alexander Skelton Collection VIII (Under Milk Wood)

Cada temporada, el diseñador londinense John Alexander Skelton sorprende a su audiencia con una actuación derivada de su investigación. El resultado a menudo está más cerca del teatro experimental que de un típico desfile de moda, y la temporada pasada su desfile para la Colección Zabludowicz no fue la excepción. Skelton decidió usar maniquíes en lugar de modelos para la colección que se basó en Under Milk Wood, el drama de radio de 1954 del poeta Dylan Thomas sobre el pueblo pesquero de ficción galés Llareggub. La obra comienza cuando cada uno de los personajes duerme mientras el narrador transmite sus sueños. Cada maniquí estaba oculto debajo de una sábana blanca, y se iban destapando poco a poco por el hermano de John, Ryan, mientras recitaba el comienzo de la obra.

O simplemente lanza un vídeo

Maison Martin Margiela otoño invierno 93/94

Intentando encontrar una alternativa al desfile de moda, para la temporada otoño invierno 93/94 Martin Margiela decidió lanzar Seven Women, un cortometraje que sigue a siete mujeres diferentes de diferentes edades, nacionalidades y profesiones que usan la colección dentro y alrededor de sus hogares. El corto va acompañado de un comentario del diseñador que explica el corte y las referencias de la colección. Aún infringe las reglas de distanciamiento social, pero puedes intentar filmar a dos metros de distancia.

Susan Cianciolo’s Run, Diadal

En 1998, la diseñadora y artista Susan Cianciolo estrenó Diadal, la sexta colección de la marca Run, que incluía un kit de falda para hacer tú mismo donde vendía las piezas y le pedía al cliente que las cosiera juntas. Para asegurarse de que la gente entendiera cómo construir la falda, lanzó la película Diadal para demostrar cómo se cortó la falda en lugar de producir un desfile de moda en vivo. Desafortunadamente, el vídeo no se puede encontrar en Internet, pero permanece muy vigente hoy en día teniendo en cuenta que Christopher Kane está enviando kits de máscaras DIY para que la gente las construya por sí misma.

O un simple selfie

Giovanna Flores

¿Eres un diseñador con la suerte de parecer además una modelo? Entonces, ¿por qué no simplemente tomarse una selfie con cada pieza de tu colección, como la diseñadora estadounidense Giovanna Flores? Para promocionar sus colecciones, usa poco más que un temporizador, eliminando por completo a otras personas. Para Flores, los selfies son una forma práctica y económica de compartir su trabajo y documentar la hora y el lugar en el que estaba trabajando en ellos.

back ss18

Ann Sofie Back primavera/verano'18

¿No te sientes totalmente cómodo frente a la cámara? Ok, ¿por qué no encontrar gente genial para hacerse selfies como la diseñadora con sede en Estocolmo Ann Sofie Back?

Este artículo apareció originalmente en i-D UK.

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