gucci está creando un nuevo mundo en japón

La casa de moda italiana pidió a cuatro artistas que interpretaran el fantástico universo imaginativo de Gucci creado por Alessandro Michele. Con motivo de la inauguración de la exposición ‘Gucci 4 Rooms’ en Tokio, nos hemos reunido con los artistas...

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14 Octubre 2016, 10:20am

Hay algo indefinible en la interpretación que Alessandro Michele hace de Gucci; las referencias chocan y compiten entre sí, las diferentes estéticas desentonan y al mismo tiempo crean un fuerte sentido de armonía. Su mundo es como un gran desorden barroco, donde tras su evidente caos, prevalece el orden. El tornado de Gucci se inspira en el mundo exterior, pero sigue siendo autosuficiente. Para la exposición (física y digital) Gucci 4 Rooms que se inauguró en Tokio el pasado 12 de octubre, la casa de moda dio carta blanca a cuatro artistas para que crearan una "habitación" inspirada en el universo de la marca.

En consonancia con el enfoque creativo de Michele, los cuatro artistas no tienen mucho en común, pero el diseñador les dejó que expresaran y desarrollaran su propia visión de la marca. La artista japonesa Chiharu Shiota, cuyo trabajo fue expuesto recientemente en el pabellón de Japón de la Bienal de Venecia, reinterpretó el motivo Herbarium, entretejiéndolo en el aire con cientos de hilos para crear un espacio surrealista y onírico. El icónico artista callejero Mr. imaginó una instalación muykitschaunque apocalíptica, inspirada en los personajes del anime japonés y creada a partir de desperdicios. El nuevo rostro del arte digital, el artista japonés Daito Manabe, creó una instalación interactiva concebida como un homenaje a la mitología de Gucci. El artista callejero canadiense Trouble Andrew, que lleva dos temporadas colaborando con Gucci, cubrió una sala entera con sus famosas criaturas Gucci Ghost. El hermoso cáos de la exhibición refleja el mundo de Gucci, un pequeño cosmos completamente apartado de la tiranía de las tendencias y abierto a la creatividad y a la juventud.

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Gucci Garden Room por Mr.©2016 Mr./Kaikai Kiki Co., Ltd. Todos los derechos reservados

MR.

¿Me puedes hablar un poco sobre el proyecto y sobre cómo concebiste la idea para esta habitación?
Estaba interesado en la idea de lo híbrido. Esa es la palabra clave. Es una mezcla de basura y personajes anime.

¿Fue fácil integrar a Gucci en esta serie?
El mundo de Gucci y mi mundo son completamente diferentes. Ambos tenemos nuestros universos. No somos similares, pero somos complementarios.

Gucci, bajo la dirección de Alessandro Michele, ha tendido más hacia la cultura pop de lo que solía hacerlo. ¿Estás de acuerdo, o aún consideras a Gucci como una marca muy lujosa?
Alessandro Michele está muy interesado en la cultura japonesa. En la cultura yankii, el chico malo, la chica mala, las pandillas de instituto... Vi el video de su colección otoño/invierno y vi muchas referencias japonesas, como el Pachinko, el Dekotora, la moto... Hay algo japonés en la comprensión de lo kitsch que emplea en su estética para Gucci.

¿Tu propio universo se inspira en esta cultura yankii?
Los años 80 fueron una época muy popular para la cultura yankii y su iconografía. En esa época yo tenía quince años y estaba muy influido por esos personajes. También me gustaban mucho las motos modificadas.

¿Crees que las generaciones más jóvenes de hoy todavía están influenciadas por esta cultura yankii de los 80?
Creo que hoy en día se trata más de una herencia cultural. La gente de la cultura yankii tiene mala reputación, por lo regular se les considera personas malas, que hacen cosas malas e infringen la ley con frecuencia, ¡incluso aunque no lo hagan! Así que tal vez las generaciones más jóvenes toman lo mejor de esa cultura y tienden cada vez más a borrar lo malo.

¿Qué opinas de la generación de artistas callejeros jóvenes de Japón?
Creo que hoy día hay dos tipos de cultura callejera en Japón: una que está llevando la moda a las calles y otra que está llevando las calles a la moda.

Virtual Secret Room por Trouble Andrew

TROUBLE ANDREW

¿Cómo te sientes con respecto a esta exposición? Tú, Gucci y Japón sois una alianza que da una sensación muy orgánica...
Esta colaboración comenzó hace ya unos meses. Con Alessandro y Gucci todo ha sido siempre muy sencillo y orgánico. Él es cool e instintivo. No pensamos demasiado las cosas, solo las hacemos.

¿Cómo describirías el mundo de Alessandro Michele?
Es muy abierto y cálido. Y en el tiempo que hemos pasado juntos he podido ver ―solo por la forma en que todos trabajan con él y en cómo se sienten a su alrededor― que hace que todos se sientan como en casa. Asume riesgos y eso dice mucho de él como persona. Para él fue un gran riesgo convocarme para este proyecto, pero nunca se preocupó por eso.

¿Cómo ves el futuro de esta colaboración?
Nunca hemos puesto ningún límite de tiempo ni reglas ni hemos hecho ningún tipo de planes en torno a todo esto. Francamente, solo ha sido el resultado de pasar tiempo juntos divirtiéndonos e intercambiando ideas. Sigue en desarrollo, pero comenzó sin que supiéramos si iba a ser un estampado u otra cosa. Luego llegó a la primera colección, las joyas y ahora a todos estos eventos, que surgieron simplemente a partir de nuestros sueños. Realmente no puedo decirte qué es lo que vendrá ahora, pero de manera natural vamos viviendo esto día a día y hasta ahora ha salido bien.

¿Es un lujo poder trabajar de esta manera tan orgánica?
Sí, por su puesto. Pero también es un arte. Es así como quiero vivir mi vida. Eso es lo que tengo que hacer, no puedo hacerlo de ninguna otra manera. Sencillamente tengo que amar mucho lo que hago o dejaré de hacerlo.

¿Qué opinas sobre la colaboración entre arte y moda?
Creo que es el maridaje más natural. No puedes tener el uno sin la otra. Y lo mismo pasa con la música. Todos comparten su inspiración y creo que es una relación natural.

¿Tienes previsto algún proyecto personal?
Como ya te he dicho… ¡No hago muchos planes! En este momento, solo sé que quiero un masaje.

 Gucci Words Room por Daito Manabe,Getty image para Gucci

DAITO MANABE

¿Qué pensabas de Gucci antes de colaborar con ellos?
Siempre me pregunté cómo me vería vestido con prendas de diferentes marcas. En relación a Gucci, creía que preferiría reservarlo para una fiesta, pero eso fue antes de que trabajara con ellos. Ahora tengo una idea distinta. Vestir y colaborar con la marca son dos cosas muy diferentes. He tenido que comprender verdaderamente su filosofía para poder reinterpretarla.

¿Cómo definirías su filosofía?
Los productos que aparecen en mi instalación se inspiran en la mitología. Gucci está transformando esta mitología en algo contemporáneo. En mi propio trabajo, siempre estoy mezclando cosas antiguas con tecnología y creo mi arte a partir de eso. En ese sentido, me pareció que Gucci y yo teníamos bastante en común.

Eres un artista multidisciplinar, ya que trabajas con vídeo, audio, diseño de movimiento… así que supongo que te resultó fácil colaborar con una marca de moda, ¿es así?
Para mí, colaborar con varias personas de diversas disciplinas es una buena manera de expresar mi arte, pero sé que algunos artistas son muy conservadores y consideran que el arte debe ser "puro". Tienen derecho a pensar eso, pero no es así como yo veo las cosas. Tengo que poder trabajar con personas de otras disciplinas.

Si tuvieras que definir a Gucci en pocas palabras, ¿cuáles serían?
Cambio dinámico. Siento que Gucci no tiene miedo al cambio.

Gucci Herbarium Room por Chiharu Shiota

CHIHARU SHIOTA

¿Cómo surgió la idea para tu habitación?
Cuando me dijeron que querían crear cuatro habitaciones de hotel, fui y creé una habitación con una cama y una silla que diera la sensación de que alguien ya había ocupado la habitación.

Sé que trabajas mucho con hilo, ¿fue algo intuitivo para ti trabajar de nuevo con este material? ¿Por qué elegiste el color naranja brillante?
Se ve naranja, pero en realidad es rojo. Creo que me ayudó a crear un cosmos, aunando el famoso motivo Herbarium de Gucci y las líneas que siempre utilizo en mis instalaciones.

¿Alguna vez habías trabajado con una marca de moda antes? ¿Cómo te hizo sentir esta colaboración?
Es mi primera colaboración con una marca de moda. Creo que los materiales que se utilizan en las prendas de vestir se pueden utilizar en el arte, porque la ropa puede considerarse como una segunda piel. Puede ser tan expresiva como el arte. Así que utilizar ropa en mi obra fue algo muy natural para mí.

¿Cómo te sientes con respecto a los artistas que defienden la idea de que el arte no tiene nada que ver con la cultura pop y la moda?Cuando Gucci me ofreció la oportunidad de participar en el proyecto, básicamente me dijeron que podía ser fiel a mí misma, que no era necesario que fuera cercana a sus productos. Me dieron una gran libertad.

¿Cómo veías a la marca antes y cómo la describirías ahora?
Los productos son muy lujosos y puede que no estén a mi alcance, pero creo que algunas personas compran estas marcas de lujo porque quieren llenar un vacío en su interior, lo que es bastante similar a lo que yo hago al crear. Mi arte llena el vacío que hay dentro de mí.

¿De qué forma crees que está evolucionando el mundo del arte?
Vivimos en un mundo de intercambios y, debido a que la comunicación es más fácil hoy en día gracias a internet y las redes sociales, las limitaciones son menos que antes.

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Texto Tess Lochanski