10 consejos a los jóvenes creativos por orly anan

Previo al fin de semana celebrando el Air Max Day en México, hablamos con la directora de arte para que nos platicara cómo es que ha logrado hacer de la creatividad una carrera y vivir de ello.

por Rodrigo de Noriega y Presented by Nike
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22 Marzo 2019, 8:41pm

Fotografía Rodrigo Álvarez

Así como lo ha hecho Orly, Air Max siempre busca materializar la imaginación, ser una plataforma de expresión para talentos jóvenes y recurrir a las ideas más descabelladas como inspiración para cualquier proyecto.

Orly Anan es una artista visual, diseñadora de set y directora de arte originaria de Colombia e Israel. Además de haber publicado en V Magazine, Vogue Italia, Harpers Bazaar USA y L'Officiel Alemania, colabora con proyectos especiales para marcas como: Nike, Samsung y Red Bull. También hace proyectos visuales para Bomba Estéreo y Nicolás Cruz. En sus composiciones mezcla la cotidianidad de su vida, elementos de la naturaleza y todas las experiencias de sus viajes a través de mucho color y saturación de elementos.

orly anan

1. “Un espacio puede transportarte a otro mundo”.
Todo mi trabajo se basa en recrear fantasìas. En las experiencias que podemos vivir pero que se amplifican a través de cuestionar nuestra realidad. Siempre pienso qué mundos paralelos pueden crearse a través de lo que imagino. De ahí que me haya interesado por hacer teatro y cine.

2. “No hay que perder la capacidad de jugar”.
Yo me la paso jugando a las muñecas. Cuando vienen mis amigas al estudio siempre les muestro todas las cajas de materiales y objetos, una mezcla de colores y texturas, con las que hago mi propio playground. Me gusta hacer micromundos, mantener esa llama de curiosidad y creatividad encendida. La creatividad, en mi opinión, es infinita, siempre tenemos la capacidad de reinventarnos.

3. “Hay que perder el miedo a ser vulnerables”.
Descubrí mi interés por el teatro mientras estudiaba en Israel cuando tenía 15 años. Teníamos que escoger una especialidad y 10 amigos igual de raros que yo escogimos teatro. Tuvimos una profesora increíble, que daba cuatro materias más, pero en la materia de teatro nos compartía su pasión y nos ponía bajo el reflector. Ahí aprendí a sensibilizarme, a poder llorar en público. Y de ese grupo de amigos todos nos seguimos dedicando a algo relacionado con las artes.

orly anan

4. “La gente cree que el arte no se lleva con el dinero, pero se llevan fantásticamente”.
Después de Israel, influenciada por mis papás decidí estudiar Arquitectura de interiores en Barcelona. Para mi era la carrera más profesional posible en la que podría desarrollar mi lado creativo. Si el diseño de set fallaba en el cine o el teatro, podía dedicarme a hacer interiores para gente millonaria. Odié la parte técnica, hacer planos de electricidad, renders, aprender Autocad. Pero me sirvió para construir la seguridad de poder decir que eso no era lo que quería hacer.

5. “Es muy importante asumirte como artista”.
Después de estudiar arquitectura entre a hacer una maestría en Curaduría de arta. Quería estar cerca del arte pero no me atrevía a ser el artista. Para mí dedicarse de lleno a estas prácticas tenía el estigma de ser una carrera que no me iba a permitir vivir. Al terminar la tesis mi asesora me sentó y me dijo: “Tu no eres interiorista, ni arquitecta y nunca lo vas a ser, olvídalo. Tu eres una artista, ve a hacer arte.” Primero me deprimí pero así supe que eso era.

6. “Nada se logra sin trabajo duro y constancia”.
Terminando mis estudios viví en Nueva York y de la ciudad aprendí la idea del hustle. De estar en cinco o seis proyectos simultáneos. Fui camarera, dj, hostess, asistente de una directora de arte, hice muchos proyectos de cine universitarios. Esa fue mi verdadera escuela. Entendí que hay que empezar desde abajo e ir escalando poco a poco para llegar hasta donde quieres. En mi caso no fue una historia de golpe de suerte, tomé todas las oportunidades que pude.

orly anan

7. “Júntate con otros creativos que empiezan al mismo tiempo que tú”.
Trabajé muchísimo con estudiantes de otras disciplinas, estábamos todos en la misma situación. No teníamos dinero, queríamos hacer portafolio, con muchas ganas de experimentar y fue una manera de crecer juntos. Hacíamos equipos de maquillista, estilista, peinador, fotógrafo y nos lanzábamos. De esos ejercicios me di cuenta que tenía que desarrollar una estética propia.

8. “Las cosas toman tiempo y eso está bien”.
Venir a México fue una manera para poder concentrarme en crear obra. Me invitaron a ser representada por una galería local, Licenciado. Me invitaron a venir un mes y explorar. Ganó Trump en EEUU y lo vi como un escape. Dos años y medio después he tenido la oportunidad de crear un diálogo, de generar una ganancia constante y de tener tiempo para relajarme y desarrollarme, para poder crear mi propio mundo, para poder tener un espacio. Todo ha sido pasito a pasito.

9. “Llegué en un momento en el que marcas grandes están volteando a ver a talentos independientes”.
Ahora las empresas buscan conectarse con una generación creativa, con talentos que tienen su línea ya muy marcada y que pueden ser canal para amplificar su visión. Es el caso de Nike que se me acercó dándome total libertad de expresión para hacer este proyecto a propósito del Nike Air Max Day. Creo que ya todas las disciplinas se están mezclando para generar resultados interesantes.

10. “Para inspirarme nunca registro nada, pero tengo muy buena memoria”.
Mi proceso de creación es muy aleatorio, yo creo que las ideas no me pertenecen. Mantengo abierto mi canal receptivo y estoy alerta. Observo todo lo que me rodea: la manera en que una señora hace tortillas y como cuelgan una bolsita con monedas de una sombrilla para darte el cambio. Lo que sí es un hecho es que tienes que exigirte realizar ejercicios de creación con cualquier cosa que te encuentres, sin importar dónde estés. Al contrario, aprovechar lo que te encuentras. Sin fijarte en los likes que esa foto puede tener.

Bonus. “Una es más auténtica cuanto más se parece a lo que una soñó de si misma.”
Si pudiera darle un consejo a los creativos jóvenes, es esta cita de Agrado, un personaje de Todo sobre mi madre, la película de Almodóvar. Hacer lo necesario para llegar a lo que imaginas conseguir. Si te conoces a ti mismo, el resto fluye.

Para celebrar el Air Max Day 2019, Nike ofrecerá talleres y conferencias en más de 15 ciudades del mundo del 22 de marzo al 21 de abril. Orly Anan es uno de los talentos seleccionados para la celebración en la Ciudad de México, en donde dará un taller sobre Diseño de Escenografía.

Regístrate para formar parte de la celebración de Nike ON AIR el domingo 24 de marzo en el Centro de Artes Vivas en el siguiente link: Nike.com. Lee más sobre el evento aquí.

Créditos


Entrevista por Rodrigo de Noriega

Fotografía Rodrigo Álvarez

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