Larry Clark, Untitled (KIDS), 1995. Collection Museum of Contemporary Art Chicago, gift from The Howard and Donna Stone Collection. Photo: Michal Raz-Russo, © MCA Chicago.

esta exposición inspirada en 'kids' explora los peligros y el deseo de la juventud

‘Eternal Youth’ incluye emblemáticas fotografías de Wolfgang Tillmans, Larry Clark, Ryan Trecartin, Amalia Ulman, Eddie Peake y Calvin Klein.

por Emily Manning
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15 Marzo 2017, 8:07am

Larry Clark, Untitled (KIDS), 1995. Collection Museum of Contemporary Art Chicago, gift from The Howard and Donna Stone Collection. Photo: Michal Raz-Russo, © MCA Chicago.

Cuando la película Kids de Larry Clark se estrenó en 1995, el Angelika Film Center de Nueva York colocó una serie de folletos de color rosa en su taquilla que decían: "Kids es una película sobre la sexualidad adolescente y contiene lenguaje muy explícito. Algunas personas podrían sentirse ofendidas. No habrá reembolsos". Contundente, pero un resumen preciso de la obra más famosa de Clark. 

Escrito por Harmony Korine cuando tenía 19 años y coproducido por Gus Van Sant, el filme sigue principalmente las nihilistas hazañas del skater Casper y del "seductor de vírgenes" Telly en un Lower East Side sin ley. Su descripción del sexo y el consumo de drogas entre adolescentes son elementos vitales de su indiscutiblemente auténtico retrato de la juventud del Nueva York de los noventa, una historia que también incluye importantes amistades femeninas y penurias familiares. Kids es quizá la película sobre el paso a la edad adulta más influyente de todos los tiempos y el punto de partida de Eternal Youth, una nueva exposición que se inauguró el pasado día 11 de marzo en el Museo de Arte Contemporáneo (MCA) de Chicago.

"Cuando descubrí que [el MCA] conservaba todas las fotografías [de Kids] de nuestra colección, decidí que quería montar una exposición en torno a ellas", nos explica Omar Kholeif, comisario principal de la colección Manilow del MCA. "Esta obra es fundamental porque fue producida a mediados de la década de los noventa y cuenta la historia de un grupo de adolescentes sexualmente activos. Encarna ese momento de transición cuando el sexo era algo que habíamos aprendido a temer por el SIDA, pero también algo que reclamábamos, con abundancia y abandono".

Francesca Woodman, On Being An Angel, Providence, Rhode Island, Spring 1977, 1977. Colección del Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, obsequio de The Howard and Donna Stone Collection. © 1977 Francesca Woodman. Foto: Nathan Keay, © MCA Chicago

Eternal Youth amplía el foco inicial de la película y explora cómo han retratado la juventud los artistas desde esa misma década. La exposición considera que el paso a la edad adulta es como una encrucijada artístico-histórica y reta a sus visitantes a mirar más de cerca al modo en que se documenta y representa a las personas jóvenes. Las imágenes demuestran cómo vemos a la juventud, tanto con miedo como con deseo y de forma sexualizada y radicalizada. "Algo que es a la vez deseable y peligroso", dice Kholeif.

Con la obra de Clark como punto de partida, Eternal Youth incluye imágenes evocadoras y emblemáticas extraídas tanto de la era analógica como de la siempre cambiante era digital. "Elegí a artistas como Wolfgang Tillmans, cuya obra para mí era una llamada a la visibilización de la subcultura queer, lanzándola a las masas de un modo nunca visto después de la crisis del SIDA", explica Kholeif, que también ha incluido obras de John Neff y Paul Heyer, artistas jóvenes "que también están explorando el deseo queer y su relación con el cuerpo". Estas obras se presentan junto a los retratos de Mark Wahlberg que hizo Herb Ritts para Calvin Klein, una marca que es sinónimo de creación de mitos sobre la juventud y de la simbología de la sexualidad.

Francesca Woodman, Self-portrait talking to vince, Providence, Rhode Island, 1975-1978, 1975/78. Colección del Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, obsequio de The Howard and Donna Stone Collection. © 1975/78 Francesca Woodman.

Dawoud Bey y Francesca Woodman también aparecen en Eternal Youth, así como Amalia Ulman y Ryan Trecartin, artistas cuyas provocativas performances se entrelazan con la representación de la juventud en la era de Internet. "Conforme entras en la exposición, te da la bienvenida un cuadro de 2014 realizado sobre un espejo por el artista británico Eddie Peake que dice 'Destroyed by Desire' (Destruido por el deseo). Como visitante te ves a ti mismo inmerso en este texto y te das cuenta de que tú también formas parte de la creación de esta narrativa", indica Kholeif.

'Eternal Youth' está disponible en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago entre el 11 de marzo y el 23 de julio de 2017. Más información aquí.

Dawoud Bey, Carrie I (detail), 1997. Colección del Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, obsequio restringido de Jane y Gary Wilner, Anita Blanchard y Martin Nesbitt, Lynn y Allen Turner, James Reynolds, Sandra P. y Jack Guthman y otros miembros del New Group. © 1997 Dawoud Bey. Foto: Nathan Keay, © MCA Chicago.

Larry Clark, Untitled (KIDS), 1995. Colección del Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, obsequio de The Howard and Donna Stone Collection. Foto: Michal Raz-Russo, © MCA Chicago.

Larry Clark, Untitled (KIDS), 1995. Colección del Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, obsequio de The Howard and Donna Stone Collection. Foto: Michal Raz-Russo, © MCA Chicago.

Wolfgang Tillmans, The Cock (Kiss), 2002. Colección del Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, Fundación Joseph y Jory Shapiro mediante intercambio © Wolfgang Tillmans. Cortesía de David Zwirner, Nueva York, Galería Buchholz, Colonia/Berlín y Maureen Paley, Londres. Foto: Michael David Rose, © MCA Chicago.

Jack Pierson, Palm Springs, 1990. Edición 2 de 25. Colección del Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, obsequio restringido de The Dave Hokin Foundation. © 1990 Jack Pierson. Foto: Nathan Keay, © MCA Chicago.

Thomas Ruff, Porträt (C. Kewer), 1988. Edición 3 de 4. Colección del Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, Colección Gerald S. Elliott. © 1988 Thomas Ruff. Foto: Nathan Keay, © MCA Chicago

Mariko Mori, Birth Of A Star, 1995. Colección del Museo de Arte Contemporáneo de Chicago; obsequio de las Fundaciones de la Familia de Peter Norton. © 1995 Mariko Mori. Foto: Nathan Keay, © MCA Chicago

Sam Taylor-Wood, Soliloquy V, 1998. Colección del Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, obsequio de The Howard and Donna Stone Collection. © 1986 Sam Taylor-Wood. Foto: Nathan Keay, © MCA Chicago

Eddie Peake, Destroyed By Desire, 2014. Obsequio de la Familia Gareh

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Texto Emily Manning
Imágenes cortesía de MCA