Arielle Bobb-Willis, Stefan Ruiz

5 fotógrafos que abogan por una nueva masculinidad en 2018

De hombres turcos con blusas de volantes de Gucci a la subcultura Cholombiano de México. La fotografía de moda nos permite ampliar los límites acerca de lo que significa ser un hombre en la actualidad.

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20 noviembre 2018, 9:11pm

Arielle Bobb-Willis, Stefan Ruiz

A medida que la nueva ola de feminismo ha impulsado a las mujeres a reconsiderar su lugar en la sociedad en 2018, la otra cara de la moneda es igual de urgente que abordar: ¿qué significa ser un hombre hoy? Cómo se redefine y deconstruye la identidad de género es una investigación profundamente humana, social, y artística. La exposición colectiva All That Man Is - Fashion and Masculinity Now, curada por Chiara Bardelli Nonino para la tercera edición del Photo Vogue Festival, incluye a más de 50 fotógrafos con diversas visiones y proyectos. Cada uno explora las complejidades de la virilidad a través de la fotografía, un medio que mezcla hábilmente el arte, el documental y el retrato de una manera evocadora y empática. Al explorar una escala versátil de empoderamiento y vulnerabilidad, estos cinco fotógrafos eliminan cualquier estereotipo o estigma de sensibilidad, recontextualizando la identidad de género para el mundo actual.

Arielle Bobb-Willis

Arielle Bobb-Willis
Arielle Bobb-Willis, nativa de la ciudad de Nueva York, ha desarrollado un sorprendente lenguaje visual que remodela la silueta del cuerpo y casi suspende las distinciones entre hombres y mujeres. Su portfolio se encuentra en la intersección de una vívida sesión de fotos de moda y la coreografía vanguardista. “Dentro de mi trabajo no se puede distinguir el género y se trata más de apreciar el arte y la composición completa por lo que es. La fluidez de género es real y creo que es importante que seamos sensibles y comprensivos sobre cómo las personas se ven a sí mismas", dice. Al mostrar una de sus fotos favoritas para L'Uomo Vogue, señala que el género es "algo muy específico de cada persona a la que fotografías, por lo que es una exploración continua de los sentimientos, la expresión y el individualismo". Bobb-Willis se inspira en sus tres hermanos menores, todos debajo de los 12 años, cuya percepción del género binario es mucho más adaptable. En última instancia, dice, "a través de los ojos de los artistas... Podemos compartir lo que [género] significa para nosotros personalmente, en lugar de lo que el mundo nos dice que se supone debe ser".

Olgac Gucci

Olgaç Bozalp
"Es muy interesante ver cómo las culturas y las regiones pueden moldear el género", señala Olgaç Bozalp, fotógrafo de origen turco y residente en Londres. "La fotografía, como todos los medios de arte, puede crear conciencia de cómo vemos el género a gran escala y puede iniciar un diálogo para impulsar el cambio". En 2016, Bozalp hizo una serie sobre hombres turcos tomada en Estambul en 2016 en colaboración con Gucci, que incluía a un hombre con bigote con una camisa rosa brillante con volantes en un scooter Peugeot, y un hombre con bengalas beige y un estampado floral rosa en una camisa amarilla. Sus fondos abarcan desde paisajes naturales luminosos hasta paredes descoloridas pintadas en tonos pastel, ante las cuales los hombres posan con confianza en siluetas inesperadas y elegantes: pantalones ondulados o envoltorios atados a la cintura. Ha fotografiado a belly dancers y al artista Grayson Perry, pero en su Instagram también presenta a su padre, un gesto de asentimiento al hecho de que, si tienes suerte, los mejores iconos de la masculinidad son los que te rodean.

Micaiah Carter

Micaiah Carter
Micaiah Cater, que ha tabajado con Kehinde Wiley para la edición de Time 100 y la campaña otoño/invierno'18 de Thom Browne Golf, nos muestra una imagen que surgió de su tesis de licenciatura en Parsons. Su tesis, titulada 95/48, contrasta los 20 años de su padre en la década de los 70 con la experiencia del fotógrafo al navegar ese mismo rango de edad décadas más tarde en Brooklyn. "Me inspiraron mucho los álbumes de recortes que hizo de sus viajes en el ejército", dijo Carter sobre las imágenes en blanco y negro que consultó. "Me siento enamorado de los tonos y el movimiento Black Power, y tomé eso como inspiración para mi propio trabajo". Mientras que el pasado proporciona un punto de fascinación, Carter está agradecido por las formas en que la era contemporánea ha dejado espacio para los matices. “Creo que ahora existe la posibilidad de que los hombres no se encajen en lo que la sociedad cree que es un hombre. Gay, heterosexual o trans, creo que es tan sorprendente cómo podemos ver todas las perspectivas diferentes en plataformas de representación más grandes".

Stefan Ruiz

Stefan Ruiz
Stefan Ruiz estudió pintura y escultura en California e Italia antes de convertirse en fotógrafo. Ha explorado la cultura mexicana de varias maneras. La imagen incluida en Masculinity Now es de su serie Cholombianos, en la que fotografió a miembros de la subcultura de Monterrey en un improvisado estudio fuera de los clubes que frecuentaban. Los Cholombianos se fijaron en la cumbia rebajada, música de la costa norte de Colombia con raíces de larga data en la música africana, indígena y española, reinventada en "una versión más lenta, similar a cómo dub es un remix de reggae", explicó Ruiz. La devoción a esta instrumentación se complementó con los peinados idiosincrásicos del grupo y las firmas sartoriales pintadas a mano: "una combinación de streetwear estadounidense, iconografía religiosa mexicana y trozos de vestimenta costera colombiana tradicional". Debido a que provenían de barrios desfavorecidos y se veían completamente diferentes al resto de la comunidad, eran atacados por la policía, acusados de ser corredores de las rutas de drogas de los cárteles con destino a los Estados Unidos. "La escena desapareció de la vista", señaló Ruiz. "Fueron fáciles de detectar debido a sus cortes de pelo, por lo que dejaron de usarlos". Sin embargo, señala que el estilo sin paralelo de estos chicos "todavía tiene una vida mítica en México" y vive como "'memes' virales en línea".

Scarlett Coten

Scarlett Coten
Durante cuatro años, la fotógrafa francesa Scarlett Coten retrató a jóvenes de países de toda la cuenca mediterránea, que abarcan comunidades de Egipto, Jordania, Líbano y Marruecos, en una serie titulada Mectoub. La comenzó en 2012 a raíz de la Primavera Árabe, que parecía anunciar una era de "mayor libertad individual", señalando "que el deseo de libertad afirma quiénes quieren ser como hombres". Es una nueva generación que se ocupa de lo liminal: el título de la serie es un juego de la palabra árabe "mektoub" (que significa "está escrito") y la palabra francesa "mec" (que significa "chico"). La serie de Coten anatomiza la idea de que la masculinidad tiene que estar inscrita en ciertos estereotipos o suposiciones. Desde entonces, ha pasado a rodar una serie sobre hombres estadounidenses, Plan Américain, y ha encontrado muchos ecos a pesar del cambio en el contexto geográfico. "Como mujer que ve a un hombre de manera íntima, ellos se pueden dejar llevar, pueden despegarse de todo y acercarse más a quienes son. La gente dice que está mostrando su lado femenino, pero la sensibilidad no es femenina". Sobre los dos proyectos, ella dijo: "Estoy volviendo a esta misma preocupación: la identidad de los hombres es suya para apropiarse de ellos mismos como quieran".

Este artículo apareció originalmente en i-D US.