Illustration de Wednesday. 

5 artistas de la ilustración que celebran la belleza de ser queer

i-D habla con un grupo de artistas sobre la exploración de su sexualidad a través de su trabajo y los desafíos que enfrentan al compartir sus vidas en línea.

por Sara Radin
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31 Mayo 2019, 5:56pm

Illustration de Wednesday. 

Mientras que Instagram se ha convertido en una plataforma lucrativa para todo tipo de artistas para compartir y vender su trabajo, un grupo de ilustradores emergentes están utilizando el espacio digital para publicar piezas que hablan directamente de su modo de vida y de su experiencia como miembros de la comunidad queer.

Según la ilustradora Florence Given, "Vivimos en una cultura donde la heteronormatividad es prácticamente la única narrativa, hasta el punto en que la gente ni siquiera piensa que sus sentimientos son válidos". Por esto, junto con otros artistas queer, ve su arte como una forma de difundir la empatía y desafiar las perspectivas anticuadas de la inquietud. "Queer es hermoso. Merece ser apreciado y celebrado tanto como sea posible", dice ella.

Sin embargo, con los estrictos lineamientos de una plataforma conocida para censurar a los cuerpos de mujeres y trans, el uso de Instagram no viene sin sus desafíos. Aquí hablamos con 5 ilustradores sobre cómo están utilizando su arte para mostrar sus experiencias como individuos queer y los retos que han encontrado al compartir sus vidas en línea.

Gabriella Grimes, 24, Nueva York

Comencé a trabajar en ilustraciones en acuarela cuando todavía estaba en la universidad en 2017. Cambié a digital en 2018 y ahí fue cuando mi trabajo realmente cambió de dirección y despegó. Me centré más en pintar personas de color, y luego, unos meses más tarde, decidí retratar a personas queer. Intento mostrar que las personas de color queer pueden ser felices, expresivas, emocionales y multidimensionales. Nuestras historias no tienen que estar llenas de tristezas y luchas. Merecemos ser vistos y permitirnos sentirnos como seres humanos complejos.

La mayoría de la gente que pinto es queer porque soy queer. Quería ver gente que se pareciera a mí. Realmente no pude encontrar eso en ninguna parte, así que fui tras este deseo yo misma. Quiero que me llamen ilustradora negra queer. Quiero que la gente reconozca quién soy y el hecho de que mi mano está creando estas piezas. Tenía miedo de salir como queer durante la mayor parte de mi vida, así que mostrar a las personas queer ha sido liberador.

Recientemente he estado publicando muchas parejas de gays lesbianas y no varones. Salí como gay después de años de identificarme como bisexual, así que este fue un cambio importante para mí. Estas piezas son realmente importantes para mí como mujer no binaria alineada con femme. Es emocionante ser lo suficientemente audaz como para mostrarle a una chica que te interesa. Es increíble sentirse lo suficientemente segura como para tener intimidad física en cualquier nivel con tu pareja en el exterior. Y es emocionante pintar arte erótico con mujeres al expresar todas las veces que te atrajeron y pensaste que no deberías.

En realidad, es bastante interesante ser una ilustradora negra y queer porque no sé si, por ejemplo, alguien no quiere pagarme por mi trabajo porque soy queer o porque soy una mujer negra. Creo que a menudo las personas tienen un sesgo interno hacia la intersección de mis identidades y me convierten en una figura mami queer y, de repente, se espera que haga un trabajo emocional para personas que no son negras y queer. La gente no quiere entender los límites y es muy desafortunado. Pero espero que la gente se lleve algo de felicidad y libertad al ver mi trabajo. La vida puede ser maravillosa, nuestras relaciones pueden ser saludables y podemos vernos a nosotros mismos como hermosos.

Cute Brute, 39 años, Brooklyn, Nueva York

He estado ilustrando desde que pude tomar un lápiz, pero profesionalmente lo he estado haciendo durante unos 20 años. Cute Brute comenzó hace unos años como un ejercicio personal para generar nuevos trabajos y compartirlos de forma regular. Nacido en los años 80, me sentí fuertemente influenciado por los dibujos animados del sábado por la mañana y la revista MAD Magazine y rápidamente me auto enseñé a dibujar en una amplia variedad de estilos, cada uno diseñado para transmitir un concepto diferente.

Mi estilo ahora es una mezcla colorida de bichos, humor e iconografía queer, una verdadera bolsa de cualquier cosa que haya en mi cabeza en un momento dado. En su esencia, se inspira en los juguetes retro de los años 70 y 80, bathing culture, los pinups y lo oculto. Es el humor adulto a través de la lente de un niño, y la mayoría de las veces me encanta tomar cosas que parecen inocentes o dulces y subvertirlas con algo un poco sexy o raro o jodido.

Mi tema es 50 por ciento (si no más) de desnudos masculinos, por lo que es seguro decir que exploro la pereza. Pero incluso entonces siempre tiene la intención de ser juguetón y ridículo: mostrar cuán variada es la forma humana y tal vez resaltar lo absurdo de cómo lo hacemos tabú. Rara vez tengo problemas con la censura, lo cual es fantástico, considerando que algunos de mis diseños pueden ser demasiado.

También soy un gran fan de la combinación de imágenes de género, como los bigotes y los músculos, con pestañas y arcos. Para mí, es principalmente una cosa estética, esa yuxtaposición de lo lindo con lo bruto. Si hay algo que trasciende el trabajo, con suerte, es el humor. Eso es el corazón de todo lo que hago. También trato de mostrar cómo el arte de temática queer puede ser tan poderoso y raro como el llamado 'arte hetero'. A menudo siento que un mucho del arte queer es hipersexualizado.

Mi mayor desafío de ser un ilustrador queer que sea encasillado como un ilustrador queer. Los temas queer son increíblemente importantes para mi trabajo, pero tampoco son mis límites. De hecho, he encontrado que mi base de fans es bastante diversa: hombre, mujer, viejo, joven, queer, heterosexual. Y realmente me hace feliz saber que tantos tipos diferentes de personas pueden apreciar lo que hago.

Cat, 26 años, Portland, Oregon

Ilustrar es una forma en que puedo hablar sobre algunos temas que son personales y que a menudo se pasan por alto. Dibujé lo que me parece auténtico y, a menudo, eso significa dibujar a mis amigos y a mí mismo. Mi estilo es muy descarado, ingenuo y sencillo. Generalmente mezclo imágenes eróticas gráficas con subtítulos. En cierto modo, estoy entre los cómics obscenos y los lemas motivacionales.

Mi trabajo se centra principalmente en la educación sexual para adolescentes y adultos jóvenes. Cubro una amplia gama de temas, desde el consentimiento hasta las prácticas de sexo seguro, la no monogamia ética, el amor propio y más. Mis dibujos, naturalmente, tienden a reflejar mis experiencias. Intento volver a esa etapa cuando comencé a explorar mi sexualidad. Dibujé la información que desearía haber estado disponible para mí cuando era más joven.

Recibo muchos mensajes de mis seguidores que solicitan información sobre problemas específicos con los que están tratando. Entonces, trato de usar mis ilustraciones para compartir recursos que pueden ayudarlos con ciertos temas. De esa manera, Shrimp Teeth es muy personal y altamente colaborativo.

Durante mucho tiempo no me identificé abiertamente como queer, ya que mi relación principal era heterosexual. Me tomó un tiempo sentirme lo suficientemente segura como para comenzar a publicar el arte que hice alrededor de mi identidad queer. Es espantoso que el material de educación sexual sea tan heteronormativo y me di cuenta de que no puedo dejar mi inquietud fuera de mi trabajo. Mi voz es la de una poliamor, bisexual, mujer cis, y trato de ser fiel a eso discutiendo las experiencias y los temas que me impactan o me interesan.

Como alguien que se identifica como bisexual, he escuchado y presenciado mucha bifobia, especialmente en las redes sociales. Predico la positividad sexual a través de mi trabajo, y eso incluye tener la libertad de expresar tu sexualidad como quieras, siempre que sea segura y consensuada.

Muchos artistas queer, incluida yo misma, confiamos en gran medida en las plataformas de redes sociales para mostrar nuestro trabajo y ganarse la vida. Pero Instagram no admite personas queer, y especialmente POC, GNC y Trans folx. La plataforma apunta y censura regularmente nuestras voces según sus "pautas de la comunidad". Recibí demasiadas amenazas. Si veo bullying, homofobia, transfobia, racismo, misoginia, en mi página bloqueo las cuentas. Es realmente importante que mis seguidores se sientan seguros para participar en mi trabajo, ya que puede ser muy personal y vulnerable.

Cuando estuve explorando mi sexualidad por primera vez, me sentí tan abrumada, confundida y completamente rota. Creo que ese es un sentimiento desafortunadamente común, especialmente si te identificas como queer. Espero que mi trabajo pueda conectarse con los jóvenes y darles el valor para buscar más información sobre su sexualidad e identidad. Quiero que otras personas se den cuenta de que no están solos.

Wednesday, 25, Londres, Reino Unido

He estado trabajando como artista a tiempo completo durante aproximadamente tres años. Me encanta cuánto poder tiene la ilustración. Puedo expresarme y conectarme con las personas de mi comunidad, es una parte muy importante de mi cuidado personal diario. También ha tenido el poder de cambiar mi mundo. ¡Mi estilo es alegre, colorido y súper queer!

La ilustración ha sido una manera brillante para que yo examine la existencia queer. He aprendido que puedo llevar mi arte más allá del género y hacia mi propia liberación. Todos mis personajes son transgénero. Estoy tratando de practicar la vulnerabilidad radical con mi arte. Hago arte explorando experiencias y luchas personales con la esperanza de que los aliados muestren empatía hacia nosotros.

A través de mi trabajo, quiero decirle a las personas las cosas que desearía saber cuando era más joven. Quiero usar mi arte para ser la persona que necesitaba cuando era menor, con la esperanza de que otras personas queer puedan tener más empatía hacia ellos mismos y hacia otras personas también. Quiero que nuestra comunidad hable sobre las formas en que podemos apoyarnos unos a otros. También es importante para mí hablar abiertamente sobre la salud mental y el cuidado personal.

A lo largo de mi vida, sentí que las personas tienen esta actitud como "sabemos que eres queer, pero no hablamos de eso porque nos incomoda". Decidí hablar sobre eso porque estas conversaciones son necesarias. Estaba cansadx del silencio y sabía que estaba destruyendo y matando a personas queer. No hay una línea entre mi arte y mi vida. Mi arte soy yo

Soy una persona privilegiada. Soy una persona grande, blanca, con cuerpo, capaz de pasar por cis, pequeña y gorda. En cuanto a los desafíos, no experimento lo que muchas personas queer están sometidas todos los días. También tengo el privilegio increíble de tener la oportunidad de hacer arte como mi trabajo principal. Hay tantos ilustradorxs queer brillantes a los que no se les da espacio debido a la marginación más allá de la mía. El desafío es que tenemos que trabajar para dar espacio a otros ilustradorxs queer. Para empezar, los queers privilegiadxs deben pasar trabajos y oportunidades a otres como práctica habitual.

A veces, los artistas queer pueden ser contratados como bienes. Necesitamos ir más allá de eso y comenzar a reconocer la excelencia y diversidad de la comunidad de artistas queer al apoyarnos durante todo el año, no solo para proyectos de orgullo. Necesitamos tener una voz permanente en la conversación porque nuestro punto de vista es valioso y necesario los 365 días del año.

A través de mi trabajo, espero que la gente se dé cuenta de que quienes son válidos. Que sean dignos de apoyo, amor y grandeza. Espero que la gente de cis pueda ver mi trabajo y sienta que tiene el poder de ser buenos aliados de las personas LGBTQI +. Espero que también puedan comenzar a entender que la sexualidad y el género son increíblemente expansivos y tienen el potencial de dar a todos un sentido de libertad. Nadie debería tener que sentirse encasillado.

Florence Given, 20, Londres, Reino Unido

He estado dibujando mujeres desnudas desde que tenía 14 o 15 años, pero no empecé a convertirlo en un trabajo independiente y expresé mis opiniones junto con mi trabajo hasta que cumplí los 18 años, y finalmente creé una tienda de impresión.

Estoy obsesionada con los colores brillantes y crear piezas impactantes que hacen pensar y que hacen que las personas reflexionen sobre sus propias vidas y sobre el mundo que las rodea. Yo describiría mi estilo de ilustración como sexy, inspirado en los 70, vivaz, estimulante y atrevido. He estado enamorada de la forma femenina y la estética de los 70 desde que era pequeña.

Intento usar mi trabajo para alentar a los jóvenes, especialmente a otras mujeres jóvenes como yo, a que cuestionen su identidad y aprendan a amarse a sí mismas. Quiero que otras mujeres y personas no binarias sepan que no necesitan depender de la validación externa para sentirse completos. Todo lo que necesitan ya está dentro de sí mismos, esperando a ser aprovechados.

Validar mi bisexualidad a través de mi trabajo me reconectó a partes de mí misma que había estado suprimiendo durante años, y creo que esto es evidente para cualquiera que haya seguido mi viaje en Instagram. Como artista, tu trabajo siempre reflejará tu mente y tu identidad, y no creo que haya ninguna manera de separar mi arte de mis experiencias como una mujer queer. Hablar sobre mi sexualidad fue una liberación y ha informado todo lo que he hecho desde entonces.

¡No había validado mi propia inquietud como legítima hasta hace aproximadamente un año, todavía tengo solo 20! Siempre había invalidado mis sentimientos genuinos hacia las mujeres como "enamoramientos de chicas", que es algo de lo que comencé a hablar en voz alta a través de mi trabajo artístico hacia fines del año pasado.

A menudo encajonamos los enamoramientos genuinos en "enamoramiento femenino" debido a la homofobia internalizada y la narrativa de que "la bisexualidad no existe". Pero desde que hablo sobre esto en mi Instagram, cientos de otras mujeres han dicho que eso les ayudó a abrirse a validar sus propios sentimientos también.

A menudo la gente roba mi trabajo, plagia mis palabras, me acosa en mi DM ... lo cual es algo típico para una mujer que habla con audacia y confianza al mundo sobre temas muy incómodos.

Pero sobre todo porque animo a las personas a abandonar relaciones tóxicas (lo que fue impulsado por mi propia decisión de crear #DumpHim el año pasado), y también alentó a las mujeres a cuestionar su sexualidad: pueden imaginar el abuso que recibo de los hombres cis que sus novias ahora se están dando cuenta de que merecen algo mejor, y que de hecho podrían ser bisexuales.

En una sociedad saturada de narrativas de matrimonio, "asentamiento" y heteronormatividad, quiero contribuir con una alternativa que diga que no tienes que sufrir por el "amor" y que tu "enamoramiento de chicas" podría ser tu bisexualidad hablando. Es agotador, pero siempre seré el cambio que quiero ver en el mundo. No hay otra manera para que yo exista.

Este artículo apareció originalmente en i-D US.

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