lo mejor de urvanity, la nueva feria de arte contemporáneo de madrid

Hace unos días, se dio por terminada la semana del arte en Madrid, presentándonos esta vez algunas propuestas emergentes como la de Urvanity, y en i-D analizamos algunas de las propuestas más interesantes de su primera edición.

por Araceli Martín
|
03 Marzo 2017, 10:21am

Imagen vía @swintongallery

Por primera vez, llega a Madrid una nueva feria dedicada al nuevo arte contemporáneo, que lleva por nombre Urvanity y cuenta con un total de 17 galerías —12 de ellas internacionales— y obras de artistas de la talla de Banksy, D*Face, JonOne, Jef Aerosol, Fin DAC y Moses & Taps.

Todo apuntaba que esta primera edición iba a destacar en la semana del arte en Madrid. Y así fue, con el palacio de Neptuno como localización perfecta y una muy buena selección de obras de los artistas elegidos por las galerías, en Urvanity se respiraba una aire fresco muy necesitado en las ferias de arte en España. Aunque se escuchaba más hablar en otros idiomas y el propio ambiente que destacaba no era local, estábamos en la capital más castiza.

Bien es cierto que podemos entrar a juicio sobre si ciertas obras de algunos de los artistas, como por ejemplo Banksy, deberían estar o no en una feria, galería o incluso subastarse en las mismísimas Christie's o Sotheby´s. Es un poco irónico que un artista que empezó su carrera en la calle y que incluso critica el mercado del arte, acepte estar dentro del circuito, aunque igual precisamente lo hace por eso mismo, para darle una vuelta de tuerca a lo lógico o ilógico que pueden parecer sus actos. 

Imagen vía @urvanityart

No nos olvidemos de cuando puso a la venta de manera anónima algunas de sus obras originales en un puesto en la calle haciendo creer que eran falsas y con un precio ridículo si se compara con lo que realmente cuestan. Centrándonos de nuevo en Urvanity, es cierto que han traído algunas de sus obras más representativas y te guste más o menos, hay que reconocer que Banksy ha marcado historia en lo que al nuevo arte contemporáneo se refiere. Sin embargo, a continuación te presentamos algunos de los artistas imprescindibles de cuyas obras pudimos disfrutar en la feria:

D*Face
De estilo pop-art, es otro de los artistas más comerciales que hemos podido ver en la feria de la galería londinense StolenSpace. Su estilo narrativo suele aludir a la fragilidad de la vida, mientras refleja la cultura popular, la noción del bien triunfando sobre el mal y los estereotipos del sueño americano.

Imagen vía @urvanityart

Saner (Swinton Gallery)
El artista mexicano de la galería madrileña fusiona las expresiones culturales originarias de México con la gráfica actual, mezclando técnicas propias del grafiti y el diseño. Imágenes icónicas mexicanas junto a figuras místicas suelen estar presentes en su obra.

Miss Vann (Fousion Art Gallery de Barcelona)
La artista, de origen francés, ha desarrollado casi toda su carrera en Barcelona. Su nombre es reconocido en el street art internacional donde se ha posicionado como una de las pioneras en street art femenino con su sensual estilo donde sus protagonistas aparecen de manera casi onírica en actitudes que toman influencias de corrientes estéticas como el burlesque.

Mono Cieza (Fousion Art Gallery de Barcelona),
El artista residente en Barcelona y nacido en Argentina utiliza varias técnicas para plasmar su universo pop-surrealista, en el que los animales, lo místico, lo sobrenatural, los mundos y no mundos, lo onírico, se unen para dar cuerpo a la escultura.

Pelucas (Mambo Gallery)
De la mano de esta galería gallega, la obra del artista se caracteriza por un abogar un universo creativo con un peculiar sentido del humor.

Imagen vía @mambogallery

Pro176 (Galería Martine Ehmer)
Viene de la cultura del hip-hop con influencias del cómic, en un ambiente galáctico y de ciencia ficción. Los superhéroes y los personajes fantásticos, son los protagonistas de su obra.

Vermibus (Galería Open Walls)
El artista español residente en Berlín se apropia de los iconos de la moda y la publicidad para utilizarlos como lienzo artístico e interviene anuncios a brochazos de disolvente en lugar de pintura. Se inspira en el "no buying day" y su objetivo es reducir el impacto que produce la publicidad en el espacio urbano.

Mesa (PDP Gallery)
El artista sevillano muestra sus reflexiones sobre la memoria o el abandono, influenciado por el arte barroco y con preferencia por los colores oscuros y dorados, su obra se traduce en tragedia y poesía.

Instagram @manolo_mesa

Sixe Paredes (Galería Art Areté)
El artista cuya obra representa una de las referencias españolas más notables en cuanto a arte urbano se refiere. Con un universo abstracto de mucho color dotado de formas y simbologías. Desarrollando una abstracción que se apoya en una paleta de colores muy diversa e intensa, con un complejo simbolismo y un minucioso dominio de las formas geométricas. 

SUSO33 (Galería Art Areté)
Está considerado como una de las figuras más reconocidas del arte urbano español, pero hace tiempo que su producción fue más allá de la calle: es autor de pinturas, vídeos, performances e intervenciones escénicas en las que ha dado fe de su personal concepción del proceso creativo como plasmación de su compromiso con su entorno social.

Imagen vía @sixeparedes

Esta es una pequeña selección de lo que se pudo ver en esta primera edición de Urvanity, que se celebró del 23 al 26 de febrero en Madrid. Una feria que ha traído a las paredes del Palacio de Neptuno el arte de aquellos artistas que empezaron su carrera en la calle, pero que también han ido progresando en su obra, probando diferentes estilos, medios y espacios. Como cualquier corriente que evoluciona, Urvanity nos ha mostrado más que arte urbano: un nuevo arte contemporáneo, reivindicando propuestas que construyen un diálogo con la modernidad y ofreciendo un escenario donde mostrarlo al mundo.

Recomendados


Texto Araceli Martín

Tagged:
arte
Madrid
urvanity