hablando sobre el futuro de la moda y la fotografía con el jurado de hyères de este año

Cada año el Festival Internacional de Moda y Fotografía de Hyères celebra a la siguiente generación de talento. Diez finalistas de cada campo exhiben su mundo frente a un jurado reconocido, que se enfrenta a la tarea de seleccionar a los mejores. i-D...

por i-D Staff
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05 Mayo 2016, 5:25pm

Gareth Pugh

¿Es tu primera vez en Hyères, cuáles son tus impresiones?
Está muy bien. No sabía exactamente en lo que me estaba metiendo al venir aquí, pero es enorme, hay gente de todas partes del mundo. Los nominados a fotografía vienen de entornos muy distintos, y me parece super interesante.

Eres diseñador de moda, pero eres parte del jurado en fotografía…
Sí, es una locura, al principio pensé que se habían equivocado y me habían puesto en el panel equivocado. Estoy impresionado por la habilidad de los nominados para presentar su obra con elocuencia. Nunca pude poner mi trabajo en palabras. Es muy difícil para una mente creativa poner sus instintos a un lado para hacer algo más comprensible. 

¿Crees que es importante que el festival celebre los vínculos entre moda e imagen?
¡Sí! Y creo que es la razón por la cual no estoy en el jurado de moda pero en el de fotografía. Hago ropa, pero una parte enorme de mi trabajo consiste en presentarlo a un público amplio. Las imágenes participan en el diálogo de la moda, es un elemento clave. Es una manera de expresar la visión, y la foto también permite cuestionar la realidad y traer el diseño a otra dimensión.

Estas aquí para apoyar a una nueva generación de creativos. ¿Cómo te sientes sobre este papel?
Tuve mucha suerte cuando comencé a trabajar en la moda —estaba rodeado de apoyo. Vi a Nathalie Dufour ayer, el presidente del ANDAM Fashion Award, un premio que gané en 2008. Eso fue de gran ayuda. Estas plataformas son extraordinarias para los jóvenes creadores, son esenciales.

¿Cuáles son tus esperanzas para esta nueva generación?
Es difícil cuando uno crea para no abrumarse por asuntos financieros. Creo que es importante que un artista joven encuentre un buen balance entre la creación y el éxito. Es mejor proteger el trabajo puro y honesto, más que dejarse llevar por la lógica del dinero, aunque eso sea importante. Yo recomendaría que permanezcan fieles a quienes son en su creatividad. Creo que el éxito viene cuando permanecemos honestos y en sintonía con nuestra personalidad. Es fácil perderse y verdaderamente creo que es necesario escucharse a sí mismos.

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Luis Venegas

¿Es tu primera vez en Hyères?
He escuchado mucho sobre el festival de Hyères, pero es la primera vez que he asistido. Julien [Dossena, Director Creativo, Paco Rabanne] me invitó —platicamos por Instagram para felicitarnos el uno al otro respectivamente por nuestro trabajo. Y ahora estoy aquí, un miembro del jurado de moda, y es muy bonito. La ciudad es hermosa y mi perro está conmigo, su nombre es Perrillo.

¿Estás feliz de ser parte del jurado de fotografía?
Sí, y es un ejercicio bastante difícil. Hay tanta pasión y esperanza en los ojos de los nominados, tanto que yo solo quiero ser blando, pero tenemos que ser duros, porque al final solo hay un ganador. Así que tengo que hacerme las preguntas correctas. Algunos trabajos pueden ser menos interesantes que otros a primera vista, pero tenemos que mirar más allá para lo que podría volverse más resonante en el futuro. No solo se trata de diseño y ropa, se trata de una visión y la manera en la que los candidatos presentan su trabajo, sus personalidades, lo que quieren mostrar.  

Haces revistas y fanzines y siempre has trabajado en iconografía. ¿Crees que la moda le deba algo a la fotografía?
Sí, me enamoré de la moda al ver imágenes en revistas. La ropa es real, pero las imágenes son sobre la imaginación y la fantasía. Llevan a la moda hacia otra dimensión.

¿Qué consejo le darías a la nueva generación de artistas?
Es necesario estar orgullosos y no tener miedo de intentar cosas nuevas, sin dejar de ser honesto con uno mismo. Más que ser original, siempre debes crear cosas a tu semejanza. 

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Jean Michel Bertin

Cuéntame sobre tu experiencia con el festival de Hyères.
Este festival es un lugar increíble para juntarse, un encuentro que siempre ha apoyado nuevas formas de creación y donde conoces artistas increíbles de todo el mundo. Le tengo mucho amor a este festival. Ha cambiado a lo largo de los años —¡Antes acampábamos aquí! Pero el festival nunca ha perdido su espíritu amistoso, algo que nunca he encontrado en otros festivales de arte. Hace un tiempo, el fotógrafo Grégoire Alexandre había sido seleccionado para exhibir su obra en la Villa Noailles. Me pidió que participara en la exposición, así que trabajamos juntos en piezas surrealistas enfocadas en la arquitectura de la Villa Noailles. Más tarde, el director del festival, Jean-Pierre Blanc, me pidió hacer una exposición yo solo. 

¿Cómo se siente regresar como parte del jurado?
Me siento muy honrado. Lo digo en serio. Estoy muy interesado en el ejercicio. Me lo tomo muy en serio, intento ver lo que los fotógrafos muestran e intentan decir, intento hacer un intercambio con ellos.

¿Cómo vas a juzgar a los nominados?
Voy a intentar confiar en mis sentimientos. Los candidatos son todos muy talentosos, pero siento como si no pudiera, necesariamente, juzgar sus habilidades técnicas. Voy a ver qué me emociona y qué hace que se acelere mi corazón. 

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Charlotte Chesnais

Ganaste el ANDAM Fashion Award el año pasado. ¿Crees que sea importante para los jóvenes creadores obtener plataformas como esa?
¡Sí! Fue mi primer premio y me ayudó mucho. No podemos entender la importancia de tales cosas.

¿Qué te llevó a comenzar a diseñar joyería?
Vino de manera natural. Comencé con la ropa y me interesé progresivamente en la joyería. Me gusta explorar universos distintos, medios distintos. Creo que cuando te gusta crear hay muchas maneras de explorar y desarrollar tus habilidades. Por el momento, por ejemplo, estoy a cargo de hacer accesorios y bolsas para Paco Rabanne.

Eres parte del jurado de moda con Julien Dossena. ¿se conocen de algún tiempo atrás?
Empezamos juntos nuestra carrera en Balenciaga. Seguíamos siendo niños y Nicolas Ghesquière era nuestro mentor. Ahora ya somos grandes y se siente increíble estar juntos de nuevo, en un contexto tan distinto.

¿Es importante para ti que la moda y la fotografía se junten en Hyères?
Están muy entrelazadas. Es sumamente ingenioso celebrar su interacción con un festival entero. En lugar de un festival sencillo de premiación, Hyères celebra la juventud y la creación en su totalidad. 

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Pierre Hardy

¿Cuál es tu historia en relación a Hyères?
Solía crear carteles para el festival y estaba a cargo de la dirección artística de los shows de moda. Eso fue hace varios años. Ahora las cosas han cambiado, el festival también se centra en la fotografía, ¡lo cual es genial! Se ha expandido por toda la ciudad.

¿Qué se siente ser parte del jurado?
¡Es mucho más cómodo! Me gusta mucho. Descubro muchas cosas, nuevos talentos y nuevas visiones. Hay algo muy conmovedor en ver a todos los candidatos presentando su trabajo, su pasión.

¿Es importante para ti apoyar al talento joven?
¡Sí, totalmente! ¿Si no, quién lo haría? Es importante darle una oportunidad y un pedestal.

¿Cuál es tu esperanza para la nueva generación de diseñadores?
Marcas que los merezcan. 

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Surkin

¿Qué se siente ser parte del jurado de moda como músico?
La música, el arte y la moda pueden ser abordados de manera similar, ya que todos son procesos creativos. El arte trata sobre digerir referencias, crear diálogos y observar el mundo en donde vivimos —a través de prismas distintos, medios distintos. Pero para mí, hay algo hiper-personal en la moda. Define la personalidad de cada uno y es una proyección del mundo de fuera, mientras que en la música es menos obvio. Puedes vestirte como fanático del hip hop y escuchar a Adele en secreto.

¿Has colaborado con algunos diseñadores?
Sí. He musicalizado algunos shows de Julien Dossena en Paco Rabanne. Fui a su estudio varias veces. También he hecho música para Kenzo. Estoy comenzando a darme una idea de cómo se hacen las colecciones.

¿Cómo se traduce la moda en música?
No creo que se trate de traducir. Se trata de crear un puente entre la ropa y la atmósfera sonora en la que se conectan. También se trata de apoyar un mensaje a través del sonido. No soy un verdadero experto, pero siento que la música juega un enorme papel en la manera en la que las colecciones pueden ser recibidas. Cómo se podrá transmitir su mensaje. Tiene un poder subliminal.

¿Que opinas de las diferentes creaciones que has visto hoy?
Todos los candidatos son de todas partes del mundo. Sus antecedentes son muy diversos. Para ser honesto, creí que los candidatos serían un poco más novatos. Pero todos tienen una visión clara, un distintivo detallado. 

Julien quería un jurado muy diverso, ¿qué opinas de la mezcla de gente?
Creo que lo hizo muy bien. La moda se alimenta de tantos mundos distintos. Es igual en la música. Y es bueno poder conocer la opinion de alguien que venga del otro lado del mundo.

¿Qué consejo le darías a la siguiente generación de diseñadores de moda?
Parecen saber hacia donde quieren ir. Quizá les diría que no se comprometan tanto —o quizá que descifren cómo y cuándo están dispuestos a comprometerse. Y a negarse a hacerlo cuando no sea necesario. 

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Julien Dossena

Ganaste un premio en Hyères hace 10 años. ¿Qué se siente regresar hoy como el presidente del jurado?
Es increíble. Me encanta este festival. Tiene un objetivo admirable, así que significa mucho para mí regresar. Es muy lindo trabajar mano a mano con el presidente del festival, Jean-Pierre Blanc, y explorar nuestro trabajo de una manera distinta. También me gusta mucho participar en la selección de los nominados.

También seleccionaste al jurado y quisiste estar rodeado de personas muy diferentes…
La moda a veces puede ser un círculo cerrado. Siempre he estado rodeado de gente muy diferente —músicos, artistas que exploran otros campos. Siempre me ha gustado escuchar su opinión sobre la moda. También siento que ahorita la moda se está mezclando más con mundos y disciplinas distintas. Es algo que quise acoger al reflexionar en la manera en la que compondría al jurado. El festival en sí fue creado en este espíritu. Permite la unión de visiones distintas y medios distintos para recolectar y mezclar. 

¿Ha sido la fotografía una parte importante de tu carrera?
La fotografía de moda es la puerta por la cual entré al diseño de moda. Siempre ha sido una fuente muy importante de inspiración. De hecho, un montón de fotógrafos importantes han inspirado mis colecciones.

¿Cómo crees que sean las cosas para aquellos que están comenzando a trabajar en la moda en 2016?
Soy muy optimista. Siento que la gente quiere pensar que las cosas están cambiando, quieren que aparezcan nuevas marcas y que propongan algo nuevo. Los diseñadores se están vengando de la mercadotecnia. La moda ha luchado algunas veces bajo la presión de la contingencia de la mercadotecnia. Pero siento que ahora están surgiendo nuevas visiones, lo cual es muy emocionante para todos.

¿Qué te gustaría decirles a aquellos empezando sus carreras en la moda en este momento?
Les diría que planeen a largo plazo, que desarrollen una visión global y profunda. 

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Credits


Fotografía Estelle Rancurel
Texto Micha Barban-Dangerfield

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