chaparreras, cuero, y sombreros: conoce a strateas carlucci

El diseñador Mario-Luca Carlucci le cuenta a i-D sobre la sorprendente y sexy reinvención de la marca.

por Isabelle Hellyer
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12 Abril 2017, 10:40pm

Los diseñadores Peter Strateas y Mario-Luca Carlucci tienen eso que detiene a muchas otras marcas prometedoras antes de que si quiera inicien: sentido comercial. Lo tienen en demasía. Como Strateas Carlucci, el par domina con maestría todo el proceso, desde el bosquejo inicial hasta la ejecución de una hermosa prenda de vestir. Con los años han fomentado el desarrollo de un equipo de relaciones públicas eficaz e inteligente; así como relaciones directas con los fabricantes locales y los fans de la industria en el extranjero. Pero, mientras que todo estaba funcionando más que con fluidez, la marca con cinco años de antigüedad estaba atravesando una batalla interna, más intangible -cómo conseguir que su ropa realmente fuera irresistible.

Durante años, Strateas Carlucci sobresalió en la confección de trajes elegantes y distinguidos. El par fue recibido con elogios impresionantes: se convirtieron en los primeros diseñadores australianos de menswear invitados a formar parte del calendario oficial de la Semana de la Moda de París; fueron invitados por la gran editora en jefe de Vogue Italia, la difunta Franca Sozzani, para mostrar en Milán y viajaron a Londres para el Premio Internacional Woolmark. La mayoría de los diseñadores trabajan toda su vida para tener ese tipo de recepción, y por supuesto Mario y Peter estaban orgullosos, pero querían más. A Strateas Carlucci le faltaba -está descripción no les importaría- un poco de diversión.

Sus más recientes colecciones masculina y femenina han dado un giro total: han disminuido el precio de venta al publico, incorporado elementos básicos más asequibles a la línea, y se permitieron el uso liberal de tejidos más sexy que aluden al BDSM. El intercambio de imágenes digitales brillantes por imágenes granuladas analógicas, de repente cobra sentido. Esta temporada es sexy, memorable, pero sin pretensiones. La corsetería, el látex, y los detalles en metal son muy actuales.

Trabajando más en colaboración y siendo más permisivos, la marca ha dado un gran paso. Aquí, hacemos el debut de sus más recientes imágenes de womanswear, tomadas por Gadir Radjab, y nos reunimos con Mario-Luca, uno de los miembros del dúo de diseñadores de la marca, para averiguar más sobre lo que está por venir.

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Cuéntame cómo se conocieron tú y Peter…
Lo creas o no, en realidad hemos sido amigos desde la preparatoria. También estudiamos juntos en la universidad, cursando las carreras de Diseño Industrial y Bellas Artes y Comunicación. Fue entonces cuando colaboramos por primera vez, y en ese entonces trabajábamos con una tercera persona que estudiaba arte, así que en realidad éramos como un pequeño colectivo con todos esos diferentes conjuntos de habilidades. Siempre he sido, y creo que Peter también, muy emprendedor, y creo que esa cualidad sólo evolucionó y creció. Literalmente pasamos de eso a hacer camisetas, luego mezclilla, y luego a hacer una línea ready-to-wear.

Muchos diseñadores jóvenes tienen problemas con la manufactura, pero al parecer esos elementos básicos resultaron más naturales para ustedes…
Bueno, no todo fue sencillo, pero es resultado del trabajo duro, y de una inmersión real de nuestra parte. Encontramos una fábrica en Melbourne que nos permitió subarrendar un espacio dentro de ella, así que trabajamos ahí todos los días con los cortadores. Fue literalmente como un entrenamiento. Eso nos dio el conocimiento de la construcción de las prendas de vestir, y al haber estudiado diseño industrial, hay algunos principios similares, pero sí llegamos con una percepción diferente de la moda. Tenemos algunas metodologías de diseño que son muy distintas -muchos de nuestros pasantes al principio se sorprenden mucho.

Hoy en día la moda emergente parece estar muy saturada; las redes sociales ciertamente han hecho que la gente se sienta más capaz para iniciar su propia marca. Es interesante que en medio de todo eso, como una marca relativamente joven, estén tan afianzados y tengan tanta madurez.
Creo que simplemente es el tipo de personas que somos, siempre preparados. En los últimos cuatro años hemos tenido varios parteaguas importantes y con eso vienen muchos, supongo que se podría decir, fracasos. Siempre dicen que los primeros cinco años de un negocio son los más difíciles, y con toda razón. Como dijiste, está muy saturado y sobrepasar eso para hacer que tu voz sea escuchada es sin duda un gran reto en la industria. Lo que hemos descubierto es que siempre hay que tener apoyos clave que crean en tu marca. Creo que de lo contrario, puedes perderte considerando todo lo que los demás piensan, y terminar pensando demasiado las cosas. Cuando nos olvidamos de eso y nos mantenemos fieles a quienes somos como diseñadores, es justo cuando vemos los mejores resultados, como en esta temporada.

Esta colección es fantástica, se aleja de su trabajo anterior. Obviamente le han sumado algunos elementos sadomasoquistas; pero todavía conserva toda esa hermosa sastrería.
Creo que eso nos ha posicionado bien: nuestro conocimiento de los tejidos, la estructura y la confección. El mantener esto como el corazón de la empresa, pero adicionándole los otros elementos, creo, es lo que nos diferencia de otras marcas DIY que están surgiendo. Nos da algo de sustancia, y también nos da algo de crédito como marca.

Tengo que preguntar, ¿hay alguna motivación para que se muden al hemisferio norte?
Sí, es una de esas situaciones que pueden ser una espada de doble filo. Es decir, amamos Melbourne; Peter y yo nacimos y crecimos aquí y tenemos a nuestras familias aquí. Como ciudad, es increíble. Siempre que estamos en lugares como París, es genial para la inspiración, pero también puede ser un poco abrumador. En general, creo que es bueno tomar esa inspiración y volver a casa para realmente perfeccionarla dentro de tu propia burbuja. Por otro lado, cuando estás ahí, simplemente hay muchas oportunidades. Podrías estar caminando por la calle y conocer a una persona increíble, o conocer a alguien en una fiesta, no importa cual sea el caso. Esa tentación siempre está presente. Hemos hablado de ello, pero por el momento estamos felices aquí.

Es una de esas cosas ¿no?, simplemente tiene que llegar el momento adecuado. Y ciertamente la distancia funciona mejor de lo que lo habría hecho hace diez años, realmente no tienes que vivir en esas ciudades para tener presencia ahí.
Exactamente. En el pasado teníamos la idea de que estar establecidos en Melbourne era una desventaja, pero esta temporada de cierta forma le dimos la vuelta a esa idea. Pensamos: "Muy bien, en lugar de que sea algo negativo, hay que utilizar lo que significa para nosotros ser australianos". Obviamente al estar en Melbourne, también hay un aspecto multicultural; así que le inyectamos un poco del espíritu australiano a nuestra colección, como los sombreros de vaquero en la colección menswear. Y creo que en el extranjero, la gente se siente realmente atraída por nuestro origen australiano, de cierta forma sueñan con este lugar. Tomamos esa idea y jugamos con ella, y realmente nos funcionó muy bien.

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¿Cuál es el siguiente paso en su mente?
El camino de las colaboraciones es fascinante, abre la puerta a miles de posibilidades; desde artistas visuales hasta cineastas y mucho más. Para la colección más reciente, trabajamos con Gadir [Radjab], lo cual fue muy divertido y realmente nunca antes habíamos trabajado de esa manera. Estamos ansiosos por trabajar en colaboración estrecha con más gente. Creo que esa es nuestra progresión natural. Es curioso, porque hemos pasado de una moda muy alta a algo más accesible. Hemos dado una especie de paso hacia atrás, lo que no es usual, pero nos ha permitido tener un mayor margen de acción.

Si tu producto se vuelve más accesible, llega a la gente más joven, y creo que eso es realmente emocionante.
Siempre hemos trabajado con las mejores fabricas de hilados y los mejores sastres para hacer prendas de alta calidad, así que la pregunta para nosotros ahora es: "¿cómo mantener eso a un precio de venta accesible para un joven?". Cambiar los elementos de la prenda perforándola y añadiéndole también otros detalles, ha sido muy divertido. Deseamos hacer más cosas como camisetas estampadas, porque es un buen elemento de entrada que realmente le permite a cualquiera comprar la marca. Obviamente no podemos atraer a todos, pero al mismo tiempo, podemos hacer el esfuerzo por una clientela más joven a la cual nos encantaría ver usando la marca. Y este año participaremos en la Semana de la Moda de Australia, lo cual no hemos hecho en un tiempo. Estamos haciendo unos cambios porque se trata de nuestro territorio, vamos a experimentar un poco más y a ser un poco más lúdicos en comparación con nuestras limitaciones en París, porque aquí tenemos un equipo. Esperemos que eso nos ayude a abrirnos a un sector demográfico diferente. Realmente es muy divertido.

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Credits


Texto Isabelle Hellyer
Fotografía Gadir Radjab

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