​los 16 artistas más prometedores de 2016

Estos son los jóvenes y talentosos artistas de los que esperamos grandes cosas este año.

por Felix Petty
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07 Enero 2016, 11:43am

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Amalia Ulman
Quizás sea la artista de su generación que mejor esconde su talento. La obra más conocida de Amalia Ulman, Excellences and Perfections, se escapó inicialmente de nuestro radar mientras la artista realizaba su obra de performance de cinco meses centrada en Instagram.

Las imágenes de Excellences and Perfections se mueven entre un cuento de hadas y una fantasía distópica, y se podrán ver en las galerías de Tate Modern y Whitechapel esta primavera. Amalia también se abrió camino hace poco en la lista Forbes 30 under 30, junto con Petra Cortright y Athena Papadopoulos, y expuso nuevas obras de videoarte en la feria Frieze London el año pasado

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Zhang Ding
El artista chino Zhang Ding es responsable de una de las exposiciones más asombrosas del año pasado: una escultura de sonido mutante titulada Enter The Dragon. La obra supuso una batalla de una semana de bandas tocando en el teatro del Instituto de Arte Contemporáneo de Londres (ICA), con un cartel que incluía a algunos de los talentos musicales más interesantes de Londres en una sala de espejos inspirada en la escena de lucha final de Operación Dragón de Bruce Lee.

Fue un maravilloso ataque de sonido e ideas relacionado con el exotismo, los otros y la escena de arte china. Nos morimos por ver cuál será la próxima producción de este destacado joven artista chino.

Hannah Perry
Mercury Retrograde de Hannah Perry en la galería londinense Seventeen fue una de las mejores exposiciones del año pasado: un viaje multidisciplinario y multisensorial a través del vocabulario audiovisual de la juventud británica de los 90. Aunque resultó más lastimero que nostálgico y sutil más que descarado, transmitió amor y tristeza en igual medida. Hannah es sin duda una de las jóvenes artistas más singular, brillante y sugerente trabajando ahora mismo en el Reino Unido.

Samara Scott
Seguramente el trabajo más destacado en la última edición de Frieze fue el de la joven artista londinense Samara Scott, que recibió grandes elogios de prácticamente todo aquel que la vio. Samara Scott cavó una zanja cuadrada en la galería The Sunday Painter y la llenó de agua y desechos que quedaron flotando de una forma mágica en la que podías perderte durante horas. Una obra preciosa que mezcla el trampantojo con la intervención escultural.

Prem Sahib
Side On de Prem Sahib en el ICA supuso la primera exposición en solitario en una institución británica de este prometedor artista, en la que llevó la escena gay underground al museo a través de instalaciones esculturales minimalistas con superficies cubiertas de baldosas y chaquetas acolchadas comprimidas y suelos cubiertos de talco. Siempre es interesante ver con qué siguen los jóvenes artistas que ya han alcanzado un punto álgido en su carrera, que es justo donde Prem se encuentra ahora.

Jeanette Hayes
Las pinturas de la neoyorkina Jeanette Hayes mezclan la historia del arte con la cultura de Internet, incluyendo referencias actuales y las ansiedades de las redes sociales en cuadros renacentistas, pantallas de iPhone sobre un fondo de pintura al óleo, selfies reinterpretadas como collages de emoticonos maximalistas y personajes anime que se cuelan en pinturas clásicas modernistas. Jeanette también ha hecho sus pinitos en el mundo de la moda, colaborando con Proenza Schouler y Opening Ceremony.

Athena Papadopoulos
La exposición individual que la licenciada en Goldsmith, Athena Papadopoulos, presentó en Zabludowicz el año pasado incluyó una serie de esculturas hinchadas con formas corporales y creadas con materiales poco tradicionales, desde pastillas efervescentes hasta vino. Tomando como referencia el arte abyecto y el expresionismo abstracto así como el discurso feminista y temas relacionados con el espacio doméstico, el trabajo de Athena es contemplativo y bellamente crudo.

Yuri Pattison
Yuri Pattison, nacida en Irlanda y afincada en Londres, formó parte del colectivo artístico post-Internet Lucky PDF y desde 2014 está trabajando dentro de la Offsite Create Residency de la galería Chisenhale, cuyos resultados se expondrán en la misma galería en julio de este año. Continuando con el interés del artista por la mezcla entre lo digital y lo real, como parte de su exposición, Yuri ha estado compilando su investigación online en enquire.work, que se encontrará abierta al público hasta la inauguración de la exposición en julio.

Harry Sanderson
Otro artista con un gran interés por la tecnología es Harry Sanderson, cuyas esculturas de luz se podrán ver en la galería Levy Delval Gallery de Bruselas este mes. El trabajo fue desarrollado en primer lugar durante su residencia en Nottingham en 2014 y se mostraron más tarde en Turín en 2015. Las esculturas refractan rayos de luz a través de piezas de plástico y proyectan sombras en forma de imágenes por la galería. Además de ser unos hermosos objetos que funcionan con la tecnología, también sirven para hacernos reflexionar sobre los procesos digitales ocultos que hay en toda la tecnología que utilizamos.

ÅYR
El colectivo de arte y arquitectura ÅYR ha tenido un 2015 estelar, con exposiciones en Bold Tendencies de Hannah Barry, la galería londinense Project Native Informant y participando también en proyectos en Frieze; siempre presentando una sátira del consumo colaborativo, una crítica de la aspiración a la perfección interior y el simbolismo de la vida casera, todo ello a través de instalaciones, modelos arquitectónicos y renders 3D.

Assemble
Fueron los ganadores inesperados del Turner Prize el año pasado y han despertado críticas que cuestionan lo que es realmente arte incluso por parte de gente que crea arte solo para hacer que los críticos de arte del Daily Mail echen espuma por la boca. Solo por esta razón nos morimos de ganas por ver que tienen bajo la manga.

Hannah Quinlan y Rosie Hastings
Las recién licenciadas Hannah Quinlan y Rosie Hastings han estado trabajando en el proyecto en curso @gaybar, dirigiendo proyectos y eventos de forma regular, uno de los cuales fue una fiesta de Año Nuevo en el Penarth Centre de Londres. La mayoría de su trabajo se centra en reimaginar el "bar gay" como espacio para la política queer y sus proyectos van desde renders de paisajes apocalípticos sacados de momentos de la historia de la cultura queer hasta re-apropiaciones de la bandera del arcoíris.

Stewart Uoo
El trabajo de Stewart Uoo fue junto con la obra A day in the life of bliss de Wu Tsang una de las obras destacadas en la exposición Looks del ICA del año pasado. En sus obras fotográficas pudimos ver a la estrella de la noche de Nueva York DeSe Escobar en un mundo distópico de ciencia ficción. Las redes sociales, la industria de la moda y la política de género estuvieron bajo el centro de atención del artista. Su trabajo más reciente ha incluido bolsas de la compra deterioradas de Hollister y Juicy Couture comprimidas con plumas de paloma y cucarachas. Todo ello se suma a una emocionante deconstrucción de la política de la belleza y el lujo.

Eloise Hawser
La joven artista londinense Eloise Hawser presentó su primera exposición en solitario, la delicada y meditativa Lives On Wire, en el ICA el verano pasado. Una instalación que combina el vídeo con la escultura y que presenta un viejo órgano de cine y un vídeo de otro viejo órgano de cine creado en la tienda de Burberry de Regent's Street; la exposición ofreció una mezcla fascinante entre lo nuevo y lo viejo.

Recientemente, Eloise ha estado participando en una residencia en Las Vegas con David Raymond Conroy, produciendo nuevo trabajo para una exposición en Zabludowicz Collection en marzo, que también contará con los trabajos de otros artistas favoritos de i-D como Korakrit Arunanondchai, David Blandy, Andrea Crespo, Simon Denny y Ed Fornieles.

Robert Zhao Renhui
El artista de Singapur y licenciado en Camberwell, Robert Zhao Renhui, hace poco pasó nueve meses lijando un árbol baniano para convertirlo en una pila de polvo y abrir paso hacia la Management University de Singapur. Esta tensión entre la desaparición y transfiguración de la naturaleza es la base de la práctica artística de Robert, que suele agrupar bajo la etiqueta del instituto ficticio de zoólogos críticos. El artista, que trabaja principalmente con fotografía, utiliza este medio para construir narrativas complejas sobre la ecología y el medioambiente.

Shumon Ahmed
El artista indio Shumon Ahmed trabaja principalmente con la fotografía, y su exposición más reciente, When Dead Ships Travel, en Project 88 en Mumbai, se componía de dos series de imágenes que trataban sobre el daño medioambiental y social causado por los astilleros de desguace de Bangladesh.

Sus imágenes son abstracciones elegíacas, tristes y hermosas de paisajes y formas, con Shumon procesándolas sin descanso, descubriendo experiencias en lugar de intentar buscar la verdad documental. Shumon, junto con Robert Zhao Renhui, es candidato este año a unos de los Prudential Eye Awards, cuyo ganador podrá presentar una exposición individual en la galería Saatchi a finales de año.

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Texto Felix Petty

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