5 mujeres nos hablan de cómo le dieron forma a sus proyectos más queridos

¿Cómo le das forma al sonido de tu banda, a tus ilustraciones, a tu proyecto de moda? Estas mujeres explican cómo han llevado su pasión hasta donde está ahora.

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01 Abril 2019, 4:37pm

¿Cómo puedes transformar los estímulos que te rodean en un proyecto que ames? Tal vez sea obvio para algunos, o una sorpresa para otros, pero no es nada fácil materializar un proyecto creativo, que personalmente te satisfaga. Una vez sabiendo lo que quieres, que en sí es una tarea titánica, requiere de mucha paciencia y dedicación el lograr llegar a un punto donde pienses que estés avanzando con tu pasión. En el mejor de los casos, tu creación no solo te hace feliz, crea un impacto positivo en el mundo que te rodea. El cómo llegas a ese punto es algo que preguntamos a 5 mujeres establecidas en la Ciudad de México sobre sus proyectos personales, el por qué son importantes para ellas, cómo su mundo le dio forma a sus gustos, y cómo toman las decisiones diarias que las llevan a un meta mayor.

Música, pintura, tatuajes, moda, negocios e ilustración, deja que estas mujeres te hablen de sus experiencias personales y de cómo le han dado forma a lo que hacen.

Emilia Cuauhtle Levis

María Emilia Cuahutle Navarro , 26 años

¿Qué estudiaste? Mercadotecnia.
¿Desde hace cuánto llevas a cabo tu proyecto más querido? [La tienda] Hi-BYE la comenzamos a planear hace dos años y abrimos [en CDMX] en octubre de este año. Con mi marca WURST llevo un año.
¿Cómo decidiste abrir una tienda? Desde que estaba en la carrera tenía la idea de crear una tienda. Luego tuve la oportunidad de crear un plan de negocios para uno de mis trabajos finales de la universidad, y me ayudó a darme una idea de lo que conlleva crear un negocio realmente. Después de varios meses de platicarlo con mis amigos/socios, Roberto Sánchez y Carla Valdivia, coincidimos con la idea de que queríamos abrir una tienda que ofreciera productos con un estilo muy peculiar que sobresaliera de lo cotidiano.
¿Qué situación personal te impulsó a crear una marca de ropa? Antes de WURST, ya estaba la idea de hacer el proyecto de Hi-BYE, y al ver que no encontraba muchas marcas en Mexico que cumplieran con las expectativas de la tienda, me vi en la necesidad de crear WURST.
¿Cómo tu entorno te ayudó a darle forma a WURST y Hi-BYE? Mi más grande inspiración para estos dos proyectos tan importantes han sido mis amigos y socios, Carla y Roberto, ademas de mis familiares, que me han enseñado qué nada es imposible si eres consistente, realista, y leal con las ideas que te propongas.
¿Qué crees que estés aportando a tu generación creativa? El haber creado Hi-BYE como un espacio que apoya y da la oportunidad de exponer las ideas de muchos creativos mexicanos.
¿Qué sigue para WURST en 2019? ¡Muchas sorpresas!
@Mamillicn

Estrella mintfield

Estrella del Sol Sánchez, 22 años

¿Qué estudiaste? Estudié comunicación, pero no terminé.
¿Desde hace cuánto llevas a cabo tu proyecto más querido? Mint Field empezó a finales del 2014 pero se consolidó en 2015. Mint Field definitivamente es el proyecto que más amo y lo más importante en mi vida. Estoy trabajando en mis canciones como solista y también en un proyecto junto con Sebastián, el bajista de Mint Field, ¡que espero pueda salir a la luz este año!
¿Qué situación personal te impulsó a tocar? La música desde mis recuerdos de más pequeña siempre ha estado en mí de una manera muy emocional y natural. Mi primer acercamiento a un instrumento fue el piano cuando tenía 8 años, después cuando cumplí 16 aprendí a tocar el violín y lo dejé cuando empecé a tocar la guitarra, aprendí a hacerlo viendo tutoriales de Youtube. Unos meses después conocí a Amor, la baterista, y le dije que quería comenzar una banda.
¿Cómo tu entorno te ayudó a darle forma al sonido y mensaje de la banda? Definitivamente mi entorno fue toda mi inspiración para escribir canciones y sobretodo letras; las letras de Mint Field en un principio (y todavía a veces) son de cosas que veo, o que vivo. Yo crecí en Playas de Tijuana donde los atardeceres son los mas hermosos que he visto hasta la fecha. En un principio escribía mucho de eso, ahora que vivo en la ciudad escribo del ritmo de las personas, de mí y mis vivencias, de cómo encajo en una sociedad en la cual a veces no siento que encaje. A a veces no me gusta poner un género porque realmente no creo que exista genero para nuestra música. Es natural, es el sonido de Mint Field.
¿Cuál ha sido el obstáculo más grande a superar para continuar con Mint Field? Justo cuando a Mint Field le empezó a ir mejor, fue cuando me salí de mi casa para mudarme de ciudad y vivir sola, así que tuve que buscar un trabajo de lo que fuera. Creo que justo crear un balance entre encontrar un trabajo que te deje irte un mes de gira o más ha sido lo más difícil y con lo que todavía sigo luchando. El camino para vivir de lo que amas involucra demasiada paciencia. La paciencia ha sido mi mejor amiga estos últimos dos años, y todavía me sigue acompañando.
¿Qué crees que estés aportando a tu generación? Cuando empecé con Mint Field no creí que llegaría hasta este punto, a girar por todo el mundo, a sacar discos año con año… pero sé que al mismo tiempo tengo una voz y una cara de una generación nueva, una responsabilidad. Creo que con la música que hago puedo llegar a inspirar mas personas y es lo que más me gustaría, porque si no tal vez todo esto no tendría sentido.
¿Qué sigue para Mint Field en 2019? Vamos a grabar nuestro segundo LP en verano y en mayo viene una gira en Estados Unidos y Canadá. Queremos llevar nuestra música a todos los rincones del mundo.
¿Qué consejo le darías a alguien que quiere comenzar algo pero no sabe cómo? Le diría que no la pienses dos veces, no hay nada que perder, la confianza puede llegar a ser lo más complicado. Intenta ser original, intenta analizar que es lo que tienes tú que los demás no, y encontrar la voz de lo que quieres hacer. Me parece importante mencionar que somos afortunados de nacer en una generación donde nuestras voces son más escuchadas y tienen más exposición.
@mintfieldband @estrella_delsol

ximena levis

Ximena Arrieta, 23 años

¿Qué estudiaste? Todo lo he estudiado por mi cuenta, y podría decir que llevo seis años estudiando técnicas de tatuaje, y el idioma japonés.
¿Desde hace cuánto llevas a cabo tu proyecto más querido? El proyecto con el que más tiempo tengo sería el tatuar, también dibujando y pintando, haciendo personajes y fanzines. Hace un par de años empecé un proyecto como DJ en Tokio, mezclando desde industrial, aggrotech, funk kareoka y reaggeaton. Este año saco mi proyecto como cantante, algo que me daba mucho pánico hacer, pero que era un sueño que tenía desde muy chica.
¿Cómo decidiste comenzar a tatuar como profesión? Siempre he dibujado, desde que tengo uso de razón, tengo miles de cuadernos. En la preparatoria comencé dibujando láminas de dibujo, mi familia era inestable y un día mi madre decidió tomar su propio camino donde solo quedamos mi hermano y yo, así que vendía lo que podía de dibujos. Conocía a solo un tatuador que me hizo mi primer tatuaje, y le pregunté si podía entrar de aprendiz, fue así como después de la escuela iba a el estudio a aprender.
¿Cómo tu entorno te ayudó a darle forma a tus proyectos? Creo que el rechazo por parte de todos, cierto tiempo por parte de mi familia, por parte de mi escuela, etc. El sentir este rechazo me hacía pensar que algún día iba a demostrar que tengo mi lugar en el mundo, todos los días me hacía esta promesa y es lo que me inspiro a tener fe en mí. Así que buenas o malas, todas las situaciones a las que me enfrenté desde mi niñez me ayudaron a crecer y aprender. De las primeras personas que creyeron en mí fue mi mejor amigo Perseo que me inspiró a seguir adelante con los tatuajes y siempre me apoyó; después de unos meses de no hablar con mi madre, después de un tiempo quiso apoyarme y ahora me apoya y me acepta.
¿Cuál ha sido el obstáculo más grande a superar para continuar con lo que estás haciendo? Miedos, ideas en la cabeza, el estar sola, constancia, paciencia. Mucha gente a lo largo de los años te puede criticar, pero solo tú eres quien le puede dar peso o importancia a eso que escuchas. Solo tú eres tu peor enemigo.
¿Por qué crees que sea importante tener algo que decir con lo que haces? Creo que lo que expreso es importante tanto como visual como musicalmente, que para mí es el ser libre y siempre mantener la creatividad y los sueños a pesar que todos tenemos miedo de caer.
@lapinchenemix @tattoosbynemix

Regina Quesada Levis

Regina Quesada, 28 años

¿Qué estudiaste? Diseño gráfico.
¿Desde hace cuánto llevas a cabo tu proyecto más querido? Tatuando llevo cuatro años, con mi marca de ropa, Lucky Dog, llevo ocho meses.
¿Por qué decidiste sacar una marca de ropa? Un día decidí imprimir mis diseños de tatuajes en playeras y como se vendieron muy bien, decidí crear una marca de ropa. Según yo iba a sacar todas las ideas que tenía en la cabeza, pero descubrí lo difícil y caro que es, por lo que me he ido lento, pero espero un día lograr sacar lo que me imaginé cuando empecé la marca.
¿Cómo tu entorno te ayudó a darle forma a tus proyectos? Me ayudó que algunas de mis hermanas mayores fueran artistas porque me apoyaron desde chica, me hicieron creer en mí, y no tener miedo a tener proyectos personales.
¿Cuál ha sido el obstáculo más grande a superar para continuar con lo que estás haciendo? Uno de ellos es que soy una persona muy introvertida, siempre me ha costado trabajo conocer gente nueva, por lo que no es fácil tatuar o vender, pero lo he ido superando poco a poco.
¿Qué consejo le darías a alguien que quiere comenzar algo pero no sabe cómo? Empieza a hacer lo que te gusta; no pienses en vender al principio, empieza por experimentar y sacar las ganas que tienes de hacerlo. Hazlo muchas horas al día diario, eso es lo más importante, sacrifica otras actividades para darle tiempo a esto y después de unos años de mucha consistencia esto dará frutos.
@milky.sippycup

Andrea Villalon Levis

Andrea Villalón, 24 años

¿Qué estudiaste? Artes Plásticas y Visuales en La Esmeralda
¿Desde hace cuánto llevas a cabo tu proyecto más querido? Mi proyecto más querido se llama Concha Eléctrica y es una cuenta de Instagram con la que llevo cinco años y publico y le doy difusión a mujeres artistas de todo el mundo, pero en especial de México. Hay muchísimas mujeres artistas allá afuera que no están recibiendo la visibilidad que merecen y necesitan por diferentes aspectos –como el ser mujer, el no haber tenido la oportunidad de estudiar artes, no conocer gente en el medio o no vivir en la capital de México, es una lástima que se ignore lo que pasa en otros estados porque yo fui esa chica que vivía enterrada en una mini ciudad y sentía mucha desesperanza, tristeza y soledad. Más que cualquier obra, lo que más me inspira a mí es ver a otra chica trabajando, es mi gas.
¿Cómo decidiste sacar un proyecto de arte como 'Quiero ver cómo tú ves'? Carla Escareño y yo siempre estamos buscando sentir más y nuevas emociones y nos pareció que este proyecto sería un buen ejercicio para mantenernos creativas. Al principio parecía que iba a ser muy fácil y divertido pero termino siendo muchas cosas, sobre todo una experiencia que sacó tanto lo peor, como lo mejor de mí, y aprendí mucho de quién soy y quién no soy. Durante este intercambio de casas comencé un proyecto donde ponía letreros en la ventana de Carla, para que toda la gente que pasara por ahí los viera.
Los letreros decían:
"Amo el internet pero me está consumiendo".
"No éramos iguales pero no me sentía diferente".
"3 de julio de 1955, la mujer mexicana vota por primera vez".

Y con esto buscaba traducir situaciones muy personales a un lenguaje universal para ver si otras personas se identificaban con el mensaje ¡y así fue!

¿Qué situación personal te impulsó a comenzar a pintar? Desde niña he querido ser artista, y en especial pintora, pero nunca fui buena, de hecho era tan mala que en la escuela casi me reprueban por pintar tan mal, así que me enfoqué en la fotografía que trabajo desde los 14 años y se me daba mejor, pero secretamente (porque nunca le decía a nadie ni lo publicaba en redes) trabajé en la pintura en mi casa y no es hasta ahora, después de muchos años, que comienzo a mejorar y no apestar tanto. Personalmente pintar se ha vuelto un reto para conmigo misma, como cuando alguien se propone correr un maratón o bajar tantos kilos, pintar para mí es eso que nunca se me dio fácilmente y que quiero lograr me cueste lo que me cueste. Me gusta saber que puedo lograr absolutamente todo lo que desee hacer, y aún más que lo único de lo que depende es de mí y de nadie más (Existencialismo 101).
¿Cuál ha sido el obstáculo más grande a superar para continuar con lo que estás haciendo? La incertidumbre siempre ha sido la piedrita en mi zapato. Incluso cuando hago todo lo que puedo, siempre hay un dejo de duda que me abruma diariamente; me exploto todos los días porque pienso que lo mínimo que puedo hacer es hacer todo lo que pueda hacer hasta el cansancio, y nunca sé si es suficiente. También la falta de dinero, es curioso que siempre dicen que el artista es el que se muere de hambre pero veo que yo y todos mis amigos estamos igual; estoy en esa etapa de mi vida donde no tengo muchos ingresos y tengo que arreglármelas para comercializar de una forma u otra lo que hago para poder comer y comprar los materiales que necesito para seguir trabajando.
¿Por qué crees que sea importante tener algo que decir con tu proyecto? Porque tener algo que decir es tu motor; no fue hasta hace poco que entendí cuál iba a ser mi motor y antes de eso trabajar era muy difícil, no sabía a qué tomarle fotos ni qué pintar entonces era muy poco constante y por ende no mejoraba en el medio. Es muy importante saber cuáles son las cosas que verdaderamente nos importan porque son la que nos mueven y nos alejan de la apatía, depresión, ansiedad etc...
¿Qué consejo le darías a alguien que quiere comenzar algo pero no sabe cómo? Que comience el proyecto hoy mismo, como sea que pueda y sin ninguna expectativa, porque la mayoría de las veces los proyectos que hacemos no terminan como lo planeamos, ¡terminan mejor! Pero para llegar a la etapa donde todo empieza a hacer sentido, primero tenemos que pasar por prueba y error para así saber qué es lo que hay que mejorar. Hay que evitar a toda costa perder el tiempo por miedo.
@andreavilllalon

Créditos


Fotografía Ximena Cerón