Peggy Moffitt modelando un conjunto trompe l’oeil diseñado por Rudi Gernreich, colección resort 1971. Fotografía ©

William Claxton, LLC, cortesía de Demot

Photo Management & Fahey/Klein Gallery Los Angeles, con permiso de Rudi Gernreich.

el histórico legado de moda de rudi gernreich en una exposición

i-D habla con el asesor creativo de la exposición Humberto León, de Opening Ceremony, acerca de cómo el innovador diseñador lo inspiró.

por Erica Euse
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27 Mayo 2019, 5:44pm

Peggy Moffitt modelando un conjunto trompe l’oeil diseñado por Rudi Gernreich, colección resort 1971. Fotografía ©

William Claxton, LLC, cortesía de Demot

Photo Management & Fahey/Klein Gallery Los Angeles, con permiso de Rudi Gernreich.

Rudi Gernreich podría ser mejor conocido por inventar la tanga bikini, pero su trabajo va más allá de los provocativos trajes de baño. El diseñador pasó su carrera defendiendo la libertad de expresión y borrando los límites del género y la identidad con sus diseños feministas y unisex. Desde caftanes sin género hasta trajes de pantalón para mujeres (incluso antes del famoso Le Smoking Suit de YSL), su innovador trabajo en los 60 y 70 finalmente estableció el escenario para el movimiento de la moda inclusiva que tenemos hoy.

Gernreich emigró a Los Ángeles como refugiado judío en los años 30, y pasó su vida en los Estados Unidos trabajando para inspirar el cambio social. Fue uno de los miembros fundadores de la organización de derechos de los homosexuales Mattachine Society, y usó sus colecciones para hacer comentarios sociales sobre temas políticos –protestas estudiantiles, tensiones raciales, y guerra. Una nueva exposición, Fearless Fashion: Rudi Gernreich, en el Centro Cultural Skirball en LA, celebra el legado de Genreich al recordar su vida y obra con más de 80 prendas, junto con accesorios, fotografías y entrevistas con las modelos que trabajaron con él.

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Peggy Moffitt modelando el traje George Sand diseñador por Rudi Gernreich, otoño 1967. Fotografía © William Claxton, LLC, cortesía de Demont Photo Management & Fahey/Klein Gallery Los Angeles, con permiso de Rudi Gernreich.

Humberto Leon (Opening Ceremony y Kenzo) actuó como asesor creativo de la exhibición y ayudó a diseñar los maniquíes personalizados para mostrar mejor las osadas prendas de Gernreich. Para obtener más información sobre la exhibición, que se exhibirá hasta el 1 de septiembre, hablamos con Leon sobre los diseños de Gernreich y lo que las personas pueden aprender de su trabajo.

¿Cómo Rudi Gernreich ha influenciado tu propia carrera?
Rudi Gernreich realmente diseñó de acuerdo con el paisaje que estaba sucediendo a su alrededor. En este momento, fue justo al comienzo del movimiento por los derechos de las mujeres, por lo que quería usar sus diseños para hablar sobre cosas que significaban algo para él y sus amigos. La idea de utilizar su plataforma para hacer algo para abordar lo que está sucediendo en el mundo es algo en lo que encuentro inspiración hoy. Él inspira mi trabajo siempre.

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Rudi Gernreich sosteniendo rollos de tela, 1966. Fotografía © William Claxton, LLC, cortesía de Demont Photo Management & Fahey/Klein Gallery Los Angeles, con permiso de Rudi Gernreich.

¿Cómo llegaste por primera vez su trabajo?
Vi un artículo sobre su 'mono-kini' en 1997.

¿Cómo te involucraste en la exhibición?
Jocelyn Tetel, del Centro Cultural Skirball, me preguntó qué pensaba de Rudi y le dije que me apasionaba mucho, porque era un diseñador estadounidense, era un inmigrante, era gay y usaba su voz, plataforma, y diseños para hablar de cosas que importaban. Era algo que realmente admiraba y en mi declaración a Jocelyn, la alenté a hacer esta exposición sobre Rudi Gernreich.

¿Tienes alguna pieza favorita?
Uno de los componentes en los que trabajé fue todos los maniquíes especiales que se usaron en esta exposición. Muchas de las piezas que se exhiben fueron de los espectáculos de danza. Hay piezas que involucran dos cuerpos en un conjunto. Hay mucho movimiento en los bailes, por lo que estas piezas son bastante extraordinarias.

Rudi inventó la 'tanga bikini' y creo que las tangas que se exhiben en la exhibición también son extraordinarias. También pensó en la ropa unisex de los años 60 como el futuro de la ropa y, como lo vemos hoy, es súper relevante. Sus ideas y su visión estaban incluso más avanzadas que la forma en que se ve la ropa unisex hoy en día.

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Bailarines Loretta Livingston y Kurt Weinheimer en un “duotardo” diseñado Rudi Gernreich para Lewitzky Dance Company para la producción Inscape, 1976. Fotografía © Daniel Esgro.

¿Qué crees que la gente pueda aprender del legado de Gernreich?
El usar su plataforma para hacer más que solo diseñar ropa.

Este artículo apareció originalmente en i-D US.

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