Fotografía Adriana Roslin

Los diseños de Jaime Morales parecen estar flotando sobre la piel

"El mundo ya tiene suficientes prendas, el único motivo por el que deberíamos crear es para aportar algo nuevo y mágico".

por Raquel Zas
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22 Junio 2020, 12:48pm

Fotografía Adriana Roslin

A lo largo del tiempo, en estas páginas hemos hablado del trabajo de muchos diseñadores de moda emergentes. Todos y cada uno de ellos, tienen una cosa en común: han sabido desde siempre que querían dedicarse a la moda. La industria de la moda es dura y competitiva, pero también bonita, y todo aquel que se involucra en ella lo hace por vocación. Hoy presentamos a uno de esos diseñadores emergentes, Jaime Morales, que pese a su edad (25 años), muestra un universo maduro y muy trabajado y un estilo único. Se acaba de graduar en el Máster de Diseño de Moda de Central Saint Martins y a continuación hablamos de su colección de fin de Máster, "The Poetry of Being", un conjunto de diseños etéreos, escultóricos y muy femeninos.

Háblanos un poco de ti. ¿En qué momento supiste que querías dedicarte al mundo de la moda?
No recuerdo un momento concreto en el que tomara la decisión, fue una idea que fue tomando forma poco a poco. De niño sentía admiración por la forma de vestir de los personajes femeninos de las películas y pasaba los recreos del colegio dibujando para mí y mis amigas. Crecí con la idea de que la moda era algo que iba a estar en mi vida, pero no sabía muy bien cómo. En segundo de Bachillerato la coordinadora de mi instituto me preguntó si “eso de la moda” era sólo un hobby para mí o si era a lo que quería dedicarme en un futuro. La respuesta fue tan clara que, a partir de ese momento, supe lo que quería.

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¿Cómo es estudiar en Central Saint Martins? ¿Qué dirías que es lo más valioso que has aprendido allí?
Es un sitio en el que prima la autenticidad y aprender a sacar ideas desde dentro, conociendo lo que eres, de dónde vienes y cuáles son tus valores. Está bastante enfocado a definir qué tipo de diseñador eres y cómo encaja esa visión en el mundo. Quizás lo más valioso haya sido aprender que no existe una única forma de diseñar, que perderte en el proceso y acabar con un resultado diferente a lo que imaginabas en el primer momento puede ser igual o más gratificante que pasar directo del dibujo al patrón y del patrón a la toile. También he aprendido a confiar más en mí mismo.

¿Cómo definirías tus diseños?
Poéticos y esculturales al mismo tiempo. Me gusta pensar que cambian el estado de ánimo de quien los lleva.

Tu colección de fin de Máster se llama “The Poetry of Being”, ¿puedes hablarnos de ella? ¿Qué mensaje esconde detrás?
Empezó con un debate interno por definir el equilibrio entre la pasión y la espiritualidad. Quería saber cómo aunar un carácter vibrante, muy pasional, casi lorquiano, con una búsqueda de la paz interior o un viaje a la conciencia. Todo esto se tradujo en la importancia del cuerpo como la manera más sencilla y pura de aunar ambos conceptos. Por eso trabajé en vestidos traslúcidos, dejando ver el cuerpo que hay debajo y utilizando piezas que parecen estar flotando sobre la piel. También hay vestidos que esculpen figuras femeninas inspiradas en venus paleolíticas o tirantes tan finos que dan a las prendas aspecto de estar en suspensión.

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Dices de la colección que pretende “darle importancia a la emoción y la poesía que las prendas deben tener y parecemos haber olvidado”. ¿Qué quieres decir con eso?
El exceso de información inútil al que nos vemos sometidos en mi generación nos ha hecho olvidar el valor de las ideas y la sensibilidad. Creo que los diseñadores deberíamos poner de nuestra parte y crear prendas que cuenten una historia o que lleven tu mente a un lugar mejor. El mundo ya tiene suficientes prendas, el único motivo por el que deberíamos crear es para aportar algo nuevo y mágico. Para conseguirlo, nuestro proceso creativo tiene que estar cargado de emoción y cuidado verdadero.

¿En qué o quién te has inspirado para hacer la colección?
Ana Mendieta fue mi primera referencia y la que he tenido más presente. No tanto por su forma de vestir, sino por su obra (o más bien por mi interpretación de su obra). Me encantan la pureza y la austeridad de su trabajo. Creo que en esa búsqueda de la simplificación está el éxito de un mensaje tan cargado de historia, dolor y amor.

También han sido muy importantes las mujeres de las que me rodeo, desde mis amigas hasta mi madre, pasando por mis tutoras o mis modelos de fitting. Me gusta ver cómo interactúan con las prendas, creo que esa es la única forma de entender la ropa, de ver cómo funciona ese universo que he creado sobre la persona que finalmente le da vida.

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¿Cuáles son tus referentes tanto en tu trabajo como en tu vida?
Sobre todo, gente con una sensibilidad diferente expresada de una forma humilde y sencilla. Podría decir muchos nombres pero ahora vienen a mi cabeza Federico García Lorca, Mercedes Sosa, Gloria Fuertes, Ryuichi Sakamoto, César Manrique o mis abuelos y abuelas.

¿Alguien a quien te encantaría ver con tus diseños?
A mujeres que nunca pensarían en llevar algo así… Silvia Pérez Cruz, Arca, Yoko Ono o mi amiga Feben en su boda.

¿Cuáles son tus planes ahora que te has graduado?
Estoy centrado en una nueva colección y en terminar algunos encargos de prendas a medida. Quiero aprender a disfrutar de cada paso.

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¿Qué consejo le darías a alguien que, como tú, quiere estudiar moda?
Que definan qué quieren aportar al mundo y cómo, aunque les lleve tiempo contestarse.

¿Dónde te gustaría estar en 5 años? ¿Con qué marca sueñas con colaborar?
Siempre me ha parecido difícil ponerme metas muy concretas, pero me encantaría seguir disfrutando de hacer colecciones que conecten con la gente y que hagan sentir algo, por poco que sea. Más que colaborar con marcas, me gustaría colaborar con personas con una visión del mundo que conecte con la mía, especialmente si vienen de otras disciplinas. Lo que de verdad me llenaría es compartir la pasión por la belleza.

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Créditos


Fotografía Adriana Roslin
Maquillaje Luz Giraldo
Modelo Donnika Anderson.

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