conoce a los graduados de centro 2016

¿Cómo se ve el trabajo de un diseñador joven hoy en día? Semestre tras semestre presentamos las colecciones de distintas universidades de moda alrededor del mundo. A través del lente de Sergio Orospe, investigamos no solo cómo lucen las colecciones...

por i-D Team
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12 Agosto 2016, 2:00am

Florencia Antillón @polansh
23 años

Nombre de colección: Preámbulo
¿Qué fue lo que más te gustó al hacer esta colección? La investigación, principalmente de las puntadas de encuadernado. Tuve que familiarizarme con muchas puntadas para escoger las que mejor iban a funcionar, pues mi objetivo era que al igual que en un libro, las costuras realmente sostuvieran y ensamblarán las piezas y que no acabaran siendo simplemente adorno.
¿Cuál es tu visión sobre tu trabajo en la moda? Me siento muy comprometida con la moda mexicana. Estoy orgullosa de mi país y estoy consciente del largo camino que nos falta recorrer en cuanto al diseño, sin embargo, como diseñadora recién egresada, creo que tengo un compromiso de trabajar duro y responsablemente para el crecimiento de esta industria en México.
¿Cuál es tu mayor miedo como profesionista de la moda? No disfrutar lo que hago, me parece importantísimo que te apasione aquello en lo que trabajas. La moda te rodea las veinticuatro horas del día en todas partes y los procesos de diseño son largos y a veces tediosos, por esa razón creo que parte del éxito en los resultados está en disfrutar lo más que se pueda.
¿Crees que hay una identidad de moda mexicana? Si sí, ¿cómo la definirías? Me da gusto que la moda mexicana haya dado un paso adelante y ya no se defina a partir de Frida Kahlo, el rosa mexicano, etc. Pero creo que aún nos falta forjar un identidad como tal.

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Andrea Lozano @andrealgf
23 años

Nombre de colección: Desde la barrera
Ahora que terminas la escuela, ¿qué planeas hacer? Planeo trabajar como diseñadora freelance de vestuario para cine, teatro y televisión para titularme e irme a hacer una maestría a London College of Fashion.
¿Cuál es tu visión sobre tu trabajo en la moda? La moda es un campo de trabajo enorme. No todo es ropa y accesorios. Creo que sobre todo en México se ignoran o menosprecian mucho rubros en combinación con otras disciplinas, como el cine o la música, que pueden ser súper explotados. La meta no necesariamente tiene que ser tener una marca y hacer línea de ropa para Fashion Week. Pienso que la moda es solamente un pretexto. Siempre me ha gustado, pero sobre todo tener el background de diseñadora textil y de moda para aplicarlo en mancuerna con el Diseño de Producción de una película y hacerla todavía más rica visualmente, es algo que me emociona muchísimo .
¿Cómo describirías ser un diseñador joven en el 2016? Creo que un buen diseñador tiene que ser multidisciplinario. El poder meterse al cien a procesos y proyectos que no sean por completo de su área, disfrutarlos y poder relacionarlos unos con otros. Es algo que te da una ventaja sobre los demás, te ayuda a abrir la mente y a encontrar inspiración en lugares en los que alguien no pensaría normalmente. Estamos en el momento ideal para crear y volvernos locos.
¿Crees que hay una identidad de moda mexicana? Sí, si, ¿cómo la definirías? En México se está viviendo una etapa emocionante en el mundo del diseño. Poco a poco se han dado pasos para alcanzar una cultura de diseño respetable, se ha ido entendiendo al diseño no sólo como objetos, edificios o artículos de lujo, sino como un catalizador del desarrollo económico. Pero no creo que tengamos una identidad o personalidad que nos diferencie del resto. Creo que tenemos que recordar qué nos hace únicos en el diseño y qué relación tenemos como mexicanos con él para poder representarlo dignamente.

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Lorena García @10r3 

24 años

Nombre de la colección: La sombra del perfil
¿Qué fue lo que más te gustó al hacer la colección? La oportunidad de experimentar con conceptos muy abstractos y el reto de plasmar dichos conceptos en una colección. Ya que el tema de mi tesis está basada en las diferentes identidades y personalidades que damos ante el público, dependiendo de la situación en la que nos encontremos, y la sombra actuando como la manera inconsciente de nuestra personalidad.
¿Cómo describirías ser un diseñador joven en el 2016? Pienso que el concepto de diseñador se ha modificado mucho en estos años. Con todas las redes sociales y la tecnología para diseñar y crear, es muy fácil compartir y copiar diseños, y que estos tengan mucho de parecido entre sí, por eso pienso que los diseñadores jóvenes deberíamos de romper con estas costumbres y crear nuestra propia identidad. Vivimos en un mundo globalizado donde la comunicación y la mercadotecnia son una herramienta básica para posicionar cualquier marca. Por eso es que ahora para diseñar lo más importante es ser auténticos, y creer en lo que estás haciendo, explorando siempre las mejores opciones de creatividad y de innovación, de lo contrario se puede volver monótono.
¿Cuál es tu mayor miedo como profesionista de moda? Las redes sociales. Pueden ser una herramienta de mucha ayuda o de mucha amenaza, al momento que tu subes algo a las redes sociales en menos de un minuto puede dar la vuelta al mundo, esto significa que te puede ayudar a darte conocer o que fácilmente sea alterado o copiado tu idea o diseño. Por eso pienso que el respeto al diseño y al no plagio es muy importante en esta área.
¿Crees que hay una identidad de moda mexicana? Sí, sí ¿cómo lo definirías? El concepto de moda en México está creciendo mucho, y más que la moda, los diseñadores mexicanos. Tuve la suerte de conocer a un diseñador Mexicano que está diseñando fuera de México - en Francia- y cuando estaba platicando con él, me di cuenta de que todos los diseñadores mexicanos, ya sea dentro o fuera de México, tienen la misma raíz de apego a la cultura, a todos los procesos artesanales, a las combinaciones de colores y texturas que se ven en nuestro país. México es de los países más ricos en artesanías y con una cultura que en ningún otro lado vas a poder ver, pienso que todos lo vemos, y lo percibimos de diferentes formas, unas más modernas, otras más clásicas o de manera literal, pero al final se identifica cuando es un diseñador y un diseño mexicano.

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Gabriela Aguirre  @gabyagm
22 años

Nombre de colección: Featheration
Ahora que terminas la escuela, ¿qué planeas hacer o dedicarte? Me quiero enfocar en retail y fashion business.
¿Cómo describirías ser un diseñador joven en el 2016? Una tarea difícil, pues a nivel mundial hay mucha competencia. Para sobresalir tienes que tener una propuesta realmente innovadora. A nivel nacional, pienso que hoy en día hay excelentes oportunidades para desarrollarse e involucrarse, pues la moda en México es aún una industria joven.
¿Cuál ha sido la lección más valiosa que aprendiste como estudiante? El aprender a solucionar problemas con los recursos que tenga a mi alcance.
¿Crees que hay una identidad de moda mexicana? Actualmente es cada vez mayor el reconocimiento de diseñadores y marcas mexicanas a nivel internacional, sin embargo, creo que es una industria que aún se puede explotar más a nivel nacional, para que pueda así consolidar una identidad propia que la diferencie  de otros países.

Samantha Urzúa @samurzua
22 años

Nombre de colección: Nudibranch
¿Qué fue lo que más te gustó al hacer esta colección? La investigación. Los moluscos en los que está inspirada, inicialmente eran solo referencias visuales pero conforme fui investigando, me fui enamorando de ellos y de la posibilidad de trabajar con todos esos colores. También verla terminada junto a mis bocetos y ver que había logrado plasmarlo en físico, tal y como me lo imaginaba en papel.
¿Cuál es tu visión sobre tu trabajo en la moda? Sabemos que la moda es un campo enorme, es por esto que mi objetivo principal, no es el diseño de indumentaria, sino de calzado y aquí en México tenemos la industria y las herramientas para explotarlo.
¿Cuál ha sido la lección más valiosa que aprendiste como estudiante? La retroalimentación. Siempre he estado abierta a consejos, pero cuando estudias diseño tienes que aprender de ellos no sólo a escucharlos, porque siempre hay algo que mejorar.
¿Crees que hay una identidad de moda mexicana? Si sí, ¿cómo la definirías?
No, creo que todavía falta lograr que el mundo deje de ver la moda mexicana como artesanía y empiece a verla como propuesta. Hay mucha creatividad en México y creo que hace falta demostrarla.

Ana Quireza

Diana Pérez @dpereztoral
25 años

Nombre de colección: Diatomae
¿Qué fue lo que más te gustó al hacer esta colección? Hacer una colección experimental que intercala procesos de alta costura que han sido utilizados tradicionalmente en la moda femenina, aplicado a una colección de hombre. Aprendí a bordar en marcos con la técnica francesa por excelencia, el Luneville. Fue muy interesante poder resolver prendas con un trabajo artesanal tan antiguo que se vieran innovadoras y contemporáneas. Al igual que poder utilizar transparencias en prendas clásicas masculinas como gabardinas, camisas, etc.
Ahora que terminas la escuela, ¿qué planeas hacer o dedicarte? Actualmente me encuentro trabajando en una marca de ropa mexicana; creo que existe una enorme oportunidad para aprender del mercado mexicano, al igual que es un campo fértil para todas las nuevas marcas de moda. En un futuro me interesa poder salir del país y vivir tiempo en otras ciudades y eventualmente hacer una maestría.
¿Cuál es tu visión sobre tu trabajo en la moda? Hay dos cosas que me interesan mucho, el análisis de tendencias y la ropa masculina. Me encantaría poder ser parte de los cambios de la moda y por ende los cambios de estilo de vida en las personas.
¿Crees que hay una identidad de moda mexicana? Creo que está naciendo una identidad de moda mexicana y de diseño en general. De hecho la Ciudad de México es la capital del diseño en 2018. Es algo muy nuevo que está apareciendo en los jóvenes creadores y creo que es una mezcla entre la cultura mexicana que siempre encontramos, con muchas raíces, pero que ha sido transformada para ser moderna, fresca y actualmente está llegando al nivel de otros países.
¿Cuál ha sido la lección más valiosa que aprendiste como estudiante? Mi enfoque hacia la moda cambió por completo. Me dió una perspectiva muy amplia y me di cuenta que la moda es de la gente, es cultura y es un fenómeno social. Es impresionante como los movimientos sociales van cambiando la moda, la transforman y se adapta a las circunstancias y el lugar. Es flexible como el comportamiento humano. Todo este movimiento surge en la juventud mexicana, entonces es algo muy fresco y actual.
¿Cuál es tu mayor miedo como profesionista de la moda? Mi mayor miedo es formar parte de una industria que puede ser muy dañina para el planeta. La velocidad en la que se mueve la moda es impresionante, pero así mismo se abusa de los recursos naturales y de la mano de obra. Por suerte esto está cambiando y hay más empresas responsables, que cuidan las comunidades y el medio ambiente. Sin embargo creo que aún hay un largo camino que recorrer en este aspecto de la moda.

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Pablo Cruz @pablobarjau1990
25 años

Nombre de colección: Intrusos de la Tierra
Ahora que terminas la escuela, ¿qué planeas hacer o dedicarte? Tuve la suerte de entrar a trabajar la misma semana de mi graduación en una revista en línea, y pretendo seguir ese camino del periodismo de moda, aunque también quiero dedicarme a la mercadotecnia visual.
¿Cuál es tu visión sobre tu trabajo en la moda? En mi opinión es uno de los ejes antropológicos de la sociedad. Su importancia radica en la manera en la que la gente adapta su forma de vestir a su contexto inmediato. La moda es el arte que llevamos puesto todos los días.
¿Cómo describirías ser un diseñador joven en el 2016? Una persona que no deja de investigar nunca, siempre sediento de más conocimiento. Una persona que sabe interpretar lo que vive cada día en su trabajo, poder sintetizar un sentimiento a algo concreto, algo existente y palpable.
¿Crees que hay una identidad de moda mexicana? Definitivamente. La historia textil mexicana es una de las más interesantes del mundo, pero actualmente los diseñadores se están centrando en dejar un poco el folklore para tomar la cultura mexicana actual. Mezclar lo mexicano contemporáneo y aplicarlo a prendas prácticas.

Daniela Romo

Sofía Rodríguez @sofunnyface
23 años

Nombre de colección: Fragmentos
¿Qué fue lo que más te gustó al hacer esta colección? Encontrar mi propia voz como diseñadora, descubrí muchos aspectos de mi que no conocía. El poder llevar una idea de principio a fin te empuja a ser honesto contigo mismo durante todo el proceso Al final del día demostraré mi punto de vista como diseñadora y fue el resultado de un proceso caótico, lleno de altibajos, que no eran cosas negativas sino pruebas. Más que una tesis fue una introspección,
¿Cuál ha sido la lección más valiosa que aprendiste como estudiante? Confiar en tu trabajo. Muchas veces dudamos de nosotros mismos por críticas y hace que te cuestiones si lo que haces está bien. Creo que no necesitas que los demás crean en ti o tengan una buena opinión para medir tu talento, si te lo tomas muy en serio estás perdido.
¿Cuál es tu mayor miedo como profesionista de la moda? No creo tener tanto miedo, eso te puede frenar mucho. No siempre vas a estar en el lugar o en la posición ideal y es una profesión muy difícil, se trata de encontrarte con la gente indicada y siempre ser positiva en las peores circunstancias.
¿Crees que hay una identidad de moda mexicana? No podría decir que la hay todavía, pero definitivamente veo que están pasando cosas y el mundo está poniendo los ojos en México. Somos un país que tiene mucho futuro tanto en la moda como en otros aspectos. Creo que es importante que como diseñadores demos a conocer un México actual y no estancarnos en lo que todos ya conocen, hay mucho más que explotar.

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Paola Díaz @tuukulconcept

24 años

Nombre de colección: Kitsch Beach
¿Qué fue lo que más te gustó al hacer esta colección? Mi colección está inspirada en mi propia versión de lo que es lo kitsch, mezclado con el tema playero de los años 50s en la época de oro. Lo que más me gustó fue el reto de hacer una colección totalmente contradictoria a lo que es mi estilo personal, desde un inicio quería que el tema de la colección fuera algo que yo nunca habría hecho, algo atrevido, colorido y original. También el proceso de experimentación de materiales fue interesante, ya que trabajar con plástico no es tan sencillo como parece.
Ahora que terminas la escuela, ¿qué planeas hacer o dedicarte? Actualmente estoy trabajando en un nuevo proyecto llamado Tuukul Concept. Se trata de una concept store en línea que ofrece productos únicos con una curaduría impecable, nos dedicamos a reclutar diseñadores y artistas de todo el mundo cuyas marcas tengan una gran historia que contar. Eventualmente me gustaría hacer un MBA en dirección de empresas de moda o visual merchandising.
¿Crees que hay una identidad de moda mexicana? La mayoría de las mujeres mexicanas son bastante conservadoras y poco arriesgadas, por lo que creo que los nuevos diseñadores mexicanos han intentado cambiar la forma de pensar en cuanto al diseño y poco a poco inculcar más atrevimiento a su manera de vestir.

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Credits


Fotografía Sergio Orospe

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