i-Dj: nigga fox

Durante un año vivimos tres Residencias de N.A.A.F.I en el Museo Jumex. Cerramos este ciclo con un resumen sobre los pensamientos que mueven actualmente a nuestra comunidad musical local favorita y una entrevista al último invitado internacional que...

por Mexican Jihad
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10 Febrero 2016, 11:35pm

"La eficacia cultural de la vanguardia no emana de algunos menospreciables bordes o márgenes de la sociedad, sino que explota desde el centro".

-Norman Bryson

El subtítulo de N.A.A.FI por los últimos 5 años ha sido 'Ritmos Periféricos'; nuestros intereses coincidían con una narrativa de límites y márgenes, tanto de sonidos, como límites entendidos en planos más interactivos y territoriales. La frontera, lo conurbado, lo marginal, lo disidente, lo regional, lo local, fueron temas de nuestros proyectos y noches. Luego de ser confrontados en múltiples ocasiones a explicar el proyecto y sus alcances, estamos tratando de mover la conversación de lo marginal al centro. Abandonando la metáfora espacial de la periferia para poner énfasis en la cualidad disruptiva del momento, o su dimensión temporal.

Pensamos la comisión del Museo Jumex bajo el término Zonas de Disturbio de la teoría crítica de Mariana Botey sobre los espectros del México indígena en la modernidad. Las zonas de disturbio marcan el ritmo de la transformación y comunicación de repertorios y vocabularios importantes donde la activación y potenciación de esta discrepancia/diferencia son la llave a lenguajes conceptuales y nuevas vanguardias. Degradando los mapas de: centro|periferia, sur|norte, colonia|metrópoli.

Los line ups de RESIDENCIA estaban pensados alrededor de sonidos específicos con una identidad local muy fuerte. Escenas autónomas que están funcionando exitosamente fuera de su contexto y dando forma a la sensibilidad musical colectiva, acompañados de mesas de discusión sobre temas que nos parecen urgentes y que a menudo son visibilizados por la música, el baile y las situaciones que se construyen a su alrededor. El Volumen 1 estuvo dedicado al Jersey club y el club mexicano, con UNiiQU3LaoMexican Jihad. En este primer encuentro, conversamos sobre el concepto de lo híbrido y la asimetría en las relaciones de poder que a menudo oculta la metáfora cuando los agentes propuestos son personas y culturas. La comodificación de estéticas VS la materialiad de una comunidad y la representación, consumo y mediación de ciertas expresiones fuera de su entorno inmediato. El Volumen 2 se localizó en el caribe, sobre Reggaeton clásico y perreo contemporáneo, con DJ Blass, Zutzut y DJ Bekman. La mesa trató sobre identidad, género, lo que significa ser un cuerpo joven en resistencia, el machismo y las barreras de clases. Fue en definitiva la discusión con mayor participación.

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La última fecha estuvo dedicada a nuevas formas de danza. Prehispánico, Tribal y ritmos africanos, con Paul Marmota representando a la casa; el oscuro productor de culto DJ Antna y DJ Nigga Fox pieza clave de Príncipe Discos, un sello por el que sentimos gran afinidad y admiración. "Príncipe está dedicado a promover y editar música de baile que se produce en la ciudad de Lisboa, sus barrios bajos y suburbios. Nuevos sonidos, formas y estructuras con su propio vocabulario e identidad cultural". En la mesa cada productor platicó de sus influencias, búsquedas de archivo y cómo las traducen a la pista. DJ Antna habló de los orígenes del tribal, las tardeadas al oriente de la ciudad y el espacio de liberación que significan para los jóvenes de clase urbana. Marmota habló de la relevancia que tiene la identidad afro-mexicana en la conversación de hoy. Fue hasta hace relativamente poco que esta identidad racial fue incluida en los últimos censos poblacionales, la presencia de la diáspora africana es una constante en la discusión musical. "Es importante para nosotros reconocer la voz de lo que a menudo se denomina 'tercera raíz', porque el país ignora completamente y a veces rechaza esta parte del patrimonio cultural. Es algo por lo que nos sentimos muy apasionados" le dijo Paul Marmota a RA a finales del año pasado. Moro se acaba de sentar a platicar con Noisey al respecto y NON se lo está gritando al mundo entero #ARRIPIÉNTANSE ¿Qué pasaría si la música regional mexicana resulta más cercana a lo africano que a lo indígena?

A sus veintitantos años Rogério Brandão aka DJ Nigga Fox saltó al ojo internacional con su lanzamiento debut "O Meu Estilo" (2013). Lo suyo es único, incluso en la creciente y consolidada escena de Lisboa. Formado por los productores que son autoridad local y con la música que vienen de Luanda, el sonido de Nigga Fox resulta en una mezcla de kuduro, afro-house, batida y tarraxinha. Es fresco, "mientras algunos músicos miran hacia África buscando inspiración, Fox tuerce el lenguaje del club europeo para entregarlo en términos de Angola" dice Philip Sherburne en su bio oficial. Nigga Fox ha sido señalado por medios especializados como FACT y WIRE como uno de los nombres más críticos a seguir y su música se reseña como "bizarra, delirante y casi intimidante, pero lo suficientemente exuberante para hacer que la pista de baile se libere".

El set de Rogério fue perfecto para cerrar la Residencia. Dialogó sin complicaciones con el prehispánico de Antna y el tribal futuro de Marmota, la gente lo entendió y no dudó en mostrarlo. Para NAAFI resultó en una vuelta al origen, un tributo a la marca y los ritmos que motivaron esas primeras noche. En la cruda pude platicar con Rogerio un poco, su español roto casi no importó; ya se había dicho casi todo en la pista.

En un perfil my grande sobre Príncipe Discos, hablan de los nombres de los artistas en el sello. Específicamente sobre la terminación FOX, ¿podrías platicarme sobre esto?
Llevo en Príncipe desde hace 3 años. Príncipe empezó en el 2009 y sólo estaban Marfox y Photonz, un grupo de djs más techno. Después invitaron a los djs de ghetto, como Baloco, Firmeza, Blacksea Nao Maya y Lilocox. Después mostré mi música a Marfox y él se la enseñó a los de Príncipe. Entonces decidieron hacer mi primer EP, O Meu Estilo. Yo no sabía lo que era un EP en ese entonces y cuando me lo propusieron acepté la oportunidad. Terminamos el EP y a todos les gustó mucho, a partir de ahí empecé a salir de Portugal, a viajar a otros países de Europa. El nombre Fox, salió porque antes sólo era DJ Nigga, pero resultó que ya había alguien con ese nombre. Entonces le agregué el Fox como referencia a Marfox y otros djs de la periferia empezaron a llamarse igual: Fami Fox, Lilocox, Lox, Nox, etc. Pasado el tiempo varios djs querían incluir Fox en su nombre, no sé por qué.

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Cuando empezamos la fiesta buscábamos mezclar muchos tipos de música, buscábamos esa multiplicidad y que escucharas referencias de diferentes lugares. Al principio era difícil y siempre nos decían, pero qué género tocan, cómo le llamas a este sonido? y siempre preferíamos no ponerle etiquetas.
Yo tampoco sé cuál sea el nombre de mi estilo, no sé si sea afro-house, kuduro, tecno con un poco de todo, drum 'n' bass, dubstep y pop. Intento hacer algo diferente para que no suene igual a todos los djs de Portugal, donde todos siempre te copian si ven que es bueno y está funcionando. Yo quería hacer algo mío. Mucha gente me pregunta, pero ni yo mismo sé, prefiero que se quede sin definir.

Por eso de repente términos en otros contextos sirven para poder articular lo que ofrecemos. Ritmos Periféricos, porque significaba afuera del mainstream, pero también bordes espaciales, fronteras y también límites sociales y de interacción. Para nosotros es importante tener ese tipo de discusiones y ahora que te invitamos a Residencia, en el evento de FB recibimos varias críticas por utilizar términos que vienen de la teoría y la academia para articular nuestra propuesta.
Las personas están habituadas a lo mismo, a lo que ya conocen, y cuando alguien intenta hacer algo diferente se extrañan. Pero yo continúo a hacer lo que quiera. Si te van a criticar, pues eso es bueno, significa que la gente puede aprender y no se trata de lo mismo. Está bien que nos critiquen.

El disturbio fue lograr que estuvieras aquí. Fue todo un rollo con la visa, que nos negaron al principio y tuvimos que recurrir al museo para conseguirte la audiencia en la embajada. Luego el desmadre con Iberia y sus prácticas racistas de profiling. Es algo estúpido y en definitiva, muchas veces los proyectos se tratan de todas las negociaciones que suceden para que las cosas pasen. A eso se refiere también Zonas de Disturbio. La reificación y localización de estas problemáticas muchas veces permanecen fuera del análisis del discurso académico. Tomamos la Residencia como una oportunidad de generar un disturbio al centro de la institución.

Para mí fue una gran oportunidad poder venir a tocar a América. Estoy seguro que esta visa me va a permitir tener acceso a otros países y lugares. Estoy muy agradecido de ser considerado en este tipo de evento en el museo. Me hubiera gustado que mi español fuera mejor para participar más en la conversación.

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También estuvo chido que pudimos hacer un after, y pudiste ver la fiesta también en su contexto original de club. Puedes contarme un poco sobre la noche en Lisboa.
Las fiestas de Lisboa no tienen nada que ver con la fiesta de aquí. Es puro tecno y música house. Ahora ya empiezan a tocar lo nuestro, pero no es tan común que música tan distinta conviva como en la fiesta NAAFI. Pero escuchando su música se me hace muy similar y fácil adherirme a lo suyo. No se cómo se llama lo que tocó DJ Antna en el Museo Jumex, pero me gustó mucho.

Es tribal prehispánico. De hecho el set de DJ Antna representó una ocasión muy importante pues es bastante difícil verlo fuera de sus eventos.
¿El hace eventos?

Si, él hace fiestas y renta audio. Pero estuvo sobre todo activo hace tiempo. Su música tiene esta calidad de culto en los mercados piratas.
¿Hace producciones 100% originales o también remix?

Las dos, pero lo suyo es bastante viejo, como de hace varios años. Le pedimos si podía hacer un set con sus producciones clásicas y nos tardamos un buen rato en convencerlo. Hay muchos djs de tribal ahorita, pero él es de los originales.
OK, eso está muy bueno, uno de los fundadores del estilo tribal. Encuentro que el tribal es muy similar a lo que yo toco. Hubo momentos en el museo donde la música eran muy parecido a nuestro estilo y aunque no sé como se llama, unos dicen que es cumbia, pero la cumbia es más lenta. Sólo sé que es bueno y la gente no tenía problemas en bailarlo, las personas tienen que adherirse más.

Algo de lo que más me llamó la atención durante la plática fue escuchar que las primeras producciones de tribal se estaban maquilando en vinilos prensados a mano por ellos mismos, cuando justo es uno de los géneros que más se asocia con la distribución informal y el tianguis.

No tuve tiempo de platicar mucho con él porque se fue luego de terminar su set.

Tenía que ir a instalar audios por todas las fiestas de la fecha. Deberíamos ir a comer y de regreso me gustaría pasarte música y los tracks que me pediste del set para que te lleves.
Ok. No sé si tu haz percibido algunas cosas porque mi español no está muy bueno. También quiero darte música.

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Credits


Texto Mexican Jihad
Fotografía Gerardo Maldonado

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