'more than a muse': la exhibición con larry clark, ryan mcginley, y el difunto dash snow

Hablamos con el curador de la exposición, Aiden Tuite, sobre lo que significa ser una musa.

por Tish Weinstock
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19 Septiembre 2016, 5:38pm

larry clark

Aiden Tuite ha estado interesado en el arte desde que era sólo un niño. Aunque sus días infantiles de dibujar en todas partes ya han pasado, sin duda ha incursionado dentro de la floreciente escena artística de Nueva York como uno de los curadores jóvenes más cool del lugar. Su más reciente proyecto, More Than a Muse, es un espectáculo deslumbrante que exploró la poderosa relación entre el artista y su musa. Con el fotógrafo y la musa concebidos como artistas, la exposición fue más allá de lo superficial, develando el vínculo increíblemente emocional y visceral entre amantes, hermanos, padres, hijos y amigos, e incluye el trabajo de algunos de los mejores fotógrafos del mundo del arte, desde Larry Clark y Sandy Kim hasta Ryan McGinley y el difunto Dash Snow.

Larry Clark.

¿Cómo surgió More Than a Muse?
Había estado discutiendo con un amigo el poco crédito que a menudo se le concede a la musa en contraposición al que se le da al fotógrafo y pensé que sería bueno reconocer a la musa también como artista. Después comencé a pensar acerca de la conexión entre el fotógrafo y la musa, y lo importante que es la musa para la producción de un trabajo sólido. Seguí pensando en cómo una relación intensa y familiar entre musa y fotógrafo puede hacer que el trabajo se vuelva más profundamente emocional y el espectador, por lo regular, puede sentirlo. Un día estaba sentado en el aeropuerto de O'Hare de Chicago, y leí este artículo en NPR sobre la relación entre Lee Miller y Man Ray, y el trabajo que él creo entorno a ella durante y después de su relación. Había estado jugando con el nombre More Than a Muse y el título del artículo era Much More Than a Muse, por lo que el tema de su relación estaba tan en consonancia con mi idea de la exposición que parecía perfecto.

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¿Por qué era importante aseverar que tanto el fotógrafo como la musa son artistas?
Creo que añade un dinamismo increíble y único. En esta exposición la musa no sólo inspira al fotógrafo, sino que el fotógrafo también ha inspirado a la musa. El intercambio entre los dos es puro y cautivador.

¿Qué podemos esperar ver en la exposición?
Pueden esperar ver algo honesto. Una documentación personal de relaciones íntimas; donde las verdades privadas entre dos artistas se traducen en algo universal, conmovedor y con lo que resulta fácil identificarse para el espectador.

'Dash Upstate' por Ryan McGinley.

¿Qué es lo que estás tratando de transmitir?
Creo que la idea principal es clara, pero se podría llegar a entender una verdad más general, que es que nadie existe en el vacío. No somos más que la suma de lo que hemos tocado y lo que nos ha tocado a lo largo de nuestras vidas.

¿Quién es tu mayor musa?
Mi novia Hirschy. Siempre me inspira, incluso cuando trata de distraerme en el tren mientras intento terminar esta entrevista.

¿Qué obra es la más destacada?
Es una pequeña exposición y cada pieza es poderosa. En lo personal, las Polaroid de Dash Snow de su abuela, Christophe de Menil, me parecen particularmente poderosas. Cuando estás frente a estas obras, puedes ver cuán cercano era su vínculo.

¿Cuál es la mayor idea equivocada con respecto a las musas?
La mayor idea equivocada es que la musa es algo simple y lineal, algo que debe ser objetivado. Las musas en realidad son complejas. Deben serlo. Es sólo alguien con su propia grandeza personal que puede inspirar a alguien más para lograr algo magnífico.

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Christophe de Menil por Dash Snow.

¿Qué significa ser una musa en 2016?
Una musa tiene, y siempre tendrá, una relación única con el artista con el que se conecta. Lo que significa ser una musa no ha cambiado en 3,000 años, en el hecho de que la inspiración que le proporciona al artista no podría ser traducido a ninguna otra persona.

¿Cómo han afectado las redes sociales y nuestra cultura obsesionada con la celebridad la manera en que concebimos a las musas?
Sé que la gente le da mucha importancia al estatus y la fama al decidir quién le gustaría que los inspirara creativamente, lo que me resulta muy desagradable; pero me gustaría pensar que, incluso en 2016, alguien que crea una obra honesta y buena todavía se siente impulsado a fotografiar a una persona con quien tiene una estrecha relación personal.

¿Qué es lo más valiente que puedes hacer como joven?
Aprender, prestar atención, valorar el intelectualismo por encima del materialismo, informarme a mí mismo y a los demás acerca del mundo local y globalmente, volverme políticamente informado y activo, no tener miedo de desafiar el status quo, invertir tiempo y recursos en mi comunidad, y no tomarme a mí mismo demasiado en serio.

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¿Cuáles son tus esperanzas y sueños para el futuro?
Espero que no haya nadie 'haciendo grande a Estados Unidos de nuevo'.

Agradecimientos especiales
Me gustaría agradecer especialmente a algunas personas que hicieron esta exposición realmente posible: mi querida amiga Heathermary Jackson, Jade Berreau, Hirschy Grace, Meghan Mardon, Kathleen Cullen, Alex Kapsidelis y, por supuesto, a Larry Clark, Sandy Kim, Ryan McGinley y al fallecido Dash Snow x

Hirschy Grace.

Ryan McGinley, Sandy Kim, y Aiden Tuite.

William Strobeck y Sean Pablo.

Olivier Zahm y Leo Fitzpatrick.

Credits


Texto Tish Weinstock
Imágenes cortesía de la galería

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