Cortesía de Cannes Film Festival

el drama gay francés que podría convertirse en el nuevo 'call me by your name'

Hablamos con su director, Chritophe Honoré, sobre la película que está revolucionando Cannes.

por Douglas Greenwood
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18 Mayo 2018, 10:36am

Cortesía de Cannes Film Festival

En la actualidad, los directores suponen que las vidas de los personajes homosexuales se definen por la adversidad que enfrentan. En el último año, hemos visto 120 BPM, una crónica sobre el trauma de la vida con VIH y el arduo trabajo que tenemos que hacer para que la gente se siente y tome nota. Un mes más tarde, nos dieron The Wound, un impactante drama sudafricano sobre cómo un joven queer alcanza la mayoría de edad en una sociedad donde podría ser castigado por actuar según sus impulsos naturales. Es cierto que ambas entradas en el canon de la película queer son brillantes, pero hay una nueva, una que llamó mucho la atención en el Festival de Cine de Cannes, que intenta hacer algo diferente. Del director francés Christophe Honoré, Sorry Angel crea una nueva narrativa. No trata de borrar esas luchas, pero tampoco son la fuerza impulsora. En cambio, la película muestra que los hombres homosexuales pueden enfrentar su propia realidad y todavía pueden tener el tipo de romances divertidos y sin preocupaciones que tienen las parejas heterosexuales.

"Fue la reacción en contra del matrimonio gay, marcada por protestas y un flagrante aumento de la homofobia, lo que llevó a Christophe Honoré a querer contar esta rara historia de amor".

Ambientada a principios de los 90 en Francia, Sorry Angel sigue la vida de dos hombres homosexuales: Jacques, un anciano escritor parisino que lucha contra el VIH, y Arthur, un joven y carismático estudiante de cine de Gran Bretaña, mientras se enamoran después de un encuentro fugaz en París. La conexión es vibrante y repentina; viven en diferentes ciudades, por lo que vemos florecer su relación de una manera anticuada: a través de cartas y llamadas telefónicas realizadas a través de cabinas. Cuando Arthur comienza a enfrentarse a su futuro como un novelista novel, Jacques se está cansando de la monotonía de su vida cotidiana; el tiempo está de parte de Arthur, mientras que Jacques no tiene suficiente. A pesar de eso, la película se despliega lentamente, permitiéndote sumergirte en cada dulce momento de la primera fase del amor.

Fue la reacción en contra del matrimonio gay, marcada por las protestas y un flagrante aumento de la homofobia, lo que llevó a Christophe Honoré a querer contar esta rara historia de amor. "Como artista gay, sentí que no había ocupado completamente el terreno que los artistas de mi generación no habían podido abordar", dice a i-D, protegiéndose del sol de del mediodía en un bar vacío de la famosa Croisette de Cannes. "Quería contar la historia de un protagonista gay que [tenía el poder] de cambiar las perspectivas de las personas sobre la homosexualidad ... para evitar y romper los estereotipos".

"Sorry Angel es ese tipo de película que las parejas cisgénero siempre ha tenido, pero los hombres homosexuales rara vez se han podido ver representados así".

Y esto lo hace tomando algunas de las señas de identidad de las películas románticas de los 90: encuentros casuales, niños atrapados en el medio, un anhelo constante de estar más cerca el uno del otro, Sorry Angel es ese tipo de película que las parejas cisgénero siempre ha tenido, pero los hombres homosexuales rara vez se han podido ver representados así. Tal vez sea porque sus vidas se han asociado con la opresión social y la epidemia del SIDA. Sorry Angel no está envuelto en ese tipo de política, pero todavía tiene un carácter propio que corre por sus venas. Eso, según Christophe, fue completamente intencional. "No me veo estrictamente como un activista LGBT, y no me ocupo de la homosexualidad como tema en la mayoría de mis películas", admite, una postura que algunas personas pueden encontrar difícil de tragar hoy en día. "A menudo, cuando los cineastas tratan temas peliagudos, sienten que debe haber algún tipo de conflicto entre lo privado y lo público, eso simplemente no me interesaba en absoluto".

Es bastante probable que Sorry Angel encuentre admiradores en la misma audiencia que adularon Call Me By Your Name, la famosa película de Luca Guadagnino que obtuvo su propia entrada en la historia del cine LGBTQ + a través de la crítica y el apoyo del colectivo. Claro, hay un par de similitudes: la brecha de edad entre sus dos protagonistas, la naturaleza negligente de todo, pero algunas cosas lo convierten en un estudio más serio y profundo de la vida queer. Por un lado, Sorry Angel maneja hábilmente la forma en que el SIDA impactó a la comunidad en esa época (que es algo que Guadagnino y su escritor James Ivory optaron por dejar de lado), mientras que también deja espacio para la forma sórdida en que los hombres jóvenes se enfrentan por primera vez a su sexualidad.

Las películas queer tienen una historia de acercamiento al sexo de una manera que es más turbia y más explícita que sus contrapartes cis-het. Caso en cuestión: una escena en Sorry Angel muestra a Arthur, por curiosidad, caminando hacia un aparcamiento cercano para probar el cruising. En lugar de ser carnal y desordenado, Christophe convierte este momento erótico en una danza tranquila y considerada, tan bellamente realizada que quizás te olvides de respirar a mitad de la escena.

"A medida que el cine queer se normaliza, parece que hay una presión para que los creadores de cine LGBTQ + se dirijan a un público más amplio, para usar protagonistas gay con los que las personas puedan identificarse".

"A mediados de los 90, un grupo de teatro inglés llamado DV8 trabajaba en una coreografía que deconstruía y cuestionaba la masculinidad, y me encantó lo que estaban haciendo", dice, cuando se le preguntó cómo se le ocurrió esta singular visión sin ataduras sexuales. "También me trajo de vuelta algunos recuerdos. A esa edad, quería que ese tipo de encuentros fueran dulces, y por un momento esa coreografía me hizo sentir que es posible. Fue como una epifanía". Él sonríe: rara vez te encuentras con un director que discute sobre la promiscuidad de una forma tan abierta.

A medida que el cine queer se vuelve progresivamente más convencional, parece haber una presión para que los creadores de cine LGBTQ + se dirijan a un público más amplio; usar protagonistas homosexuales para impulsar un trabajo con el que las personas puedan identificarse. Mientras que Call Me By Your Name fue alabado por la forma en que transmitió su primer amor, y 120 BPM contiene un mensaje más amplio que desafía la avaricia corporativa y los valores establecidos por la sociedad, Sorry Angel es accesible pero a la vez inherentemente queer. ¿Hay algún riesgo de que perdamos la belleza de este último si nos centramos demasiado en el primero? Es una pregunta en la que Christophe no tiene que pensar. "¡De verdad espero que mis películas sean universales! Sería terrible si estuvieran restringidos a cierta audiencia. Es cierto, hay espectadores homosexuales que se sentirán más cercanos a la historia de Jacques y Arthur, y probablemente estarán en la misma onda. A decir verdad, solo espero que este film sea visto por la mayor audiencia posible". Puedes estar seguro que, te guste o no, el trabajo de Christophe lucha por cambiar la distancia desde la que el mundo mira a las historias raras.

Sorry Angel se estrenó en el 71 ° Festival de Cine de Cannes y se estrenará en España a lo largo de este año.

Este artículo apareció originalmente en i-D UK.

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