rick owens explora su herencia mexicana

"Nunca exploré realmente mi mexicanidad, pero el debate sobre un muro fronterizo me hizo más consciente de a quién me separaría", explicó Rick Owens sobre su propuesta para la próxima década, que tuvo lugar al aire libre en medio de un paisaje onírico de burbujas flotando a través del pesado aire gris. El show fue dedicado a su madre mexicana de 87 años, Connie, y exploró su propia herencia mixteca, una continuación del tema de su show de menswear de primavera/verano '20 a principios de este año.

El diseñador ofreció una perspectiva diferente a la narrativa de Trump: una repleta de belleza, majestuosidad y diosas. "Las sacerdotisas aztecas estoicas de la Bauhaus en un Art Deco Valhalla lleno de burbujas animadas por el Disney de la época de Fantasia", así describió el show, posiblemente uno de los más memorables de esta década.

Owens buscó una serie de referencias esotéricas que aludían a la historia y a sus propios recuerdos personales, como las brillantes faldas de China poblana que Connie usaba para las actividades de la iglesia mientras crecía en Puebla, transformadas en envolturas de lentejuelas en bloques de color. Los tocados aztecas llegaron a través de la metrópoli seminal de Fritz Lang, los patrones geométricos de Bauhaus y los motivos a través de Josef y Anni Albers, quienes exploraron los sitios arqueológicos mexicanos después de abandonar Alemania en la década de 1930. Los colores vivos (mostaza, rosa, rojo, metalizado iridiscente) se inspiraron en el arquitecto mexicano Luis Barragán. María Félix, La Doña, la glamorosa ícono del cine mexicano, se escuchó a través de la banda sonora, repitiendo la frase: "Corazón, tu dirás lo que hacemos".

La ropa era escultórica, casi conflictiva y mecánica en la forma en que sobresalía del cuerpo. Había una severa elegancia en los volúmenes perpendiculares; una sensualidad con los vestidos aparentemente elegantes con recortes triangulares (Rick es fan del cuello V profundo). Y aunque las imágenes pueden deformar la sensación de practicidad, en realidad había un montón de ellas: los blazers y las camisas tenían correas integradas, para que pudieran usarse abrochadas alrededor de las caderas en la pista de baile, como explicó Rick.

Agrupar esas referencias y transformarlas en una colección energética fue lo que hizo que el show fuera tan profético. No había una ira furiosa por lo que estaba sucediendo políticamente, sino que simplemente estaba presente como telón de fondo de una expresión de belleza profundamente sentida. Se están cerrando las fronteras, se están construyendo muros, se están perpetuando los estereotipos sobre las culturas y las razas, pero el punto es que se trataba de una celebración del rico tapiz del intercambio intercultural, subrayado por la "alegría bucólica" de las burbujas. Rick pudo haber mencionado Fantasia, y esas burbujas ciertamente sacaron al niño en cada miembro de la audiencia. Incluso había opulentos vestidos mega-plisados con espalda de Watteau, vestidos de princesa de cuento de hadas. Pero este fue un show de Rick Owens, donde nada viene sin un agudo filo de intelecto. Las burbujas explotan, después de todo, y esos vestidos son un recordatorio de que estamos viviendo una historia oscura que puede no tener un final feliz.

Créditos

Fotografía Mitchell Sams

Este artículo apareció originalmente en i-D UK.