Fotografía Li Hui.

li hui hace fotos de esos momentos íntimos en los que ni te fijas

Esta fotógrafa china es capaz de encontrar la grandeza en las pequeñas cosas de la vida cotidiana.

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ago. 1 2018, 6:54am

Fotografía Li Hui.

"El carácter de un artista se refleja inevitablemente en su propio trabajo", dice Li Hui a i-D. La fotógrafa de Shanghái se describe a sí misma como "relativamente tímida", y mientras su trabajo captura momentos de intimidad, son momentos que la mayoría de nosotros no apreciaríamos: extremidades entrelazadas fugazmente contra un telón de fondo de sábanas arrugadas, una adolescente mordiendo la mejilla de su pareja expuesta por la luz del sol, dos cuerpos apenas visibles a través de las puertas de la ducha con vapor o unos dedos colocados de forma sugerente en la fruta madura y en las hojas de los árboles. El espectacular ojo de Hui para captar la luz hace que cada imagen, profundamente inspirada por el cine, se vea más espontánea, como si solo hubiera existido durante unos segundos. "Creo que la razón es el hecho de que tengo menos vida social que la mayoría de la gente", continúa Hui, "por eso soy más sensible a los pequeños detalles y las pequeñas cosas que a menudo se ignoran".

Una cosa que no verás en el dorado feed de Instagram de Hui son las caras de las personas, confirmando aquello que los introvertidos saben hace décadas: no necesitas contacto visual para establecer intimidad, eso puede incluso servir solo para distraer. El enfoque anónimo de Hui también tiene sentido desde la perspectiva de sus protagonistas: son sus amigos en la vida real, y a menudo son las mismas personas en cada fotografía. Aunque eso puede cambiar, pues está planeando empezar a fotografiar a muchos fans que se ponen en contacto con ella por Internet. i-D habló con la fotógrafa sobre el poder de la naturaleza muerta, el misticismo y sobre cometer errores.

¿Qué te atrajo de la fotografía?
Me interesé por la fotografía analógica la primera vez que vi imágenes en doble exposición. Siempre he estado loca por el surrealismo, y encontré que la fotografía era el medio perfecto para realizar con éxito todas esas ideas flotando en mi cabeza. Después de que me di cuenta de que esto era lo que quería hacer, me compré mi primera cámara.

¿Ha cambiado o desarrollado su trabajo a lo largo de los años?
Creo que el mayor cambio proviene de haber probado todo tipo de equipos diferentes. Las diferentes cámaras y lentes me han llevado a experimentar, lo que resulta en una variedad de efectos visuales. Pero mis temas principales siempre han girado en torno a la naturaleza, la juventud y los sentimientos de intimidad. Continuaré buscando diferentes formas de explorar estos temas: exposición doble, naturaleza muerta, cualquier cosa que funcione. Intento darle sentido a todo lo que me interesa y explicar esos temas desde mi propio punto de vista. Siempre estoy interesado en desafiarme usando equipos nuevos o aplicando efectos para lograr la imagen que creo que es ideal.

El cine parece ser una gran influencia en tu estética. ¿Qué más te inspira como artista?
También me gusta la música, especialmente el ambient, y la pintura. Tal vez porque soy una persona relativamente tímida, he utilizado mi propio entendimiento del mundo para crear algunas ideas nuevas e interesantes. Estudiar misticismo y óptica me ha ayudado con mi trabajo. Por ejemplo, experimento con el uso de la luz, la sombra, el agua y las formas en mis composiciones, siempre pensando cómo se combinan los diferentes colores. Y el misticismo tiene algunos conceptos interesantes sobre semiótica. Es una forma de explorar y encontrar un significado más profundo.

Cuéntame sobre las personas que salen en tus fotografías. ¿Son personas que conoces personalmente? Si no, ¿cómo se establece la intimidad y la vulnerabilidad?
Son mis amigos. Por lo general, suelo fotografiar siempre a dos personas (y algunas veces hago autorretratos). Tengo confianza con ellos, por lo que es más fácil capturar momentos íntimos. Pero retratar solo a las personas que conozco se ha vuelto limitado porque estoy interesada en muchos temas. No quiero quedarme en el escenario donde estoy ahora y solo pisar el agua. Así que me obligo a salir, conocer nuevas personas y capturar algo nuevo e interesante. Empecé a trabajar con desconocidos a los que les gusta mi trabajo, que es una experiencia completamente diferente. Con amigos, no hay demasiados obstáculos en el proceso, ya que es más fácil dar instrucciones claras y obtener el resultado deseado. Con personas que no conoces, debes adaptarse a su personalidad y buscar un enfoque diferente.

¿Por qué nunca muestras las caras de tus modelos?
Casi no hay caras en mi trabajo en parte porque rara vez miraba a los demás a los ojos, y mis ojos se quedaban en su lenguaje corporal. Tenía la costumbre de observar y me resultaba antinatural tomar fotos de sus rostros. Y al observar, encontré que a pesar de que a veces una expresión facial puede disfrazarse con facilidad, las acciones físicas sutiles aún transmiten los verdaderos sentimientos de cada uno.

Creo que mi trabajo ha ido cambiando junto con mi propio personaje. Empecé a obtener más conocimiento sobre diferentes campos de la fotografía. Algunos de ellos simplemente requieren que se tomen retratos que realmente muestran la cara del sujeto, y gradualmente he comenzado a expandir mi lenguaje visual. Sin embargo, sin importar los cambios en mi estilo, quiero ser sincera conmigo misma y con mi trabajo para lograr algo auténtico.

¿Qué te fascina de la fotografía de naturaleza muerta y los detalles cotidianos?
Es natural comenzar a fotografiar la vida cotidiana al principio. Todo lo que nos rodea a menudo es demasiado familiar y la gente tiende a olvidar la naturaleza especial de la existencia. Quiero registrar estas complejidades en mi propio lenguaje visual, y permitir que estos detalles descuidados sean recordados ofreciendo una nueva explicación y significado para todas las cosas bellas y frágiles que el universo es capaz de crear.

El uso de la luz natural debe exigir que tengas que dejar lugar a la improvisación, ¿crees que los errores pueden hacer fotos hermosas?
Absolutamente, a veces me sorprende cómo los errores pueden convertirse en algunas de las imágenes más bellas. Pero es difícil tener tanta suerte, por lo que es importante eliminar malos tiros.

huiuh.com

This article originally appeared on i-D US.