los apasionados jóvenes neoyorquinos de chad moore llegan a parís

El fotógrafo originario de Florida abre un nuevo show y presenta su libro que hará que veas a los neoyorquinos de una manera distinta.

por Georgia Graham
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05 Octubre 2016, 9:02pm

De todos los fotógrafos jóvenes en Nueva York, pocos capturan la esencia de la ciudad como Chad Moore. Su trabajo combina la energía de Manhattan con un romanticismo europeo, documentando a su grupo de amigos mientras ríen y lloran durante los ciclos sin fin de madurar. En sus encarnaciones anteriores como ciclista y uno de los míticos asistentes de Ryan McGinley, Chad se hizo un estudiante devoto de la juventud. Su show más reciente, Climate of Possibility, se inaugura esta semana en París en la Galería &co 119. Junto con el show, también está lanzando un nuevo libro, Bridge of Sighs, una colección de fotografías que muestran a un Moore de 29 años alejándose del hedonismo colorido de sus trabajos anteriores hacia una estética más madura y contemplativa.

Capturado con su Contax T3 y Leica R8, las imágenes comprenden una mezcla de retratos y paisajes, que van desde impresos más íntimos 8 x 10, a trabajos más grandes de 40 x 60. Aunque no están ligados directamente, el libro va a ser lanzado concurrentemente con la exhibición, y escogió las fotografías en colaboración con su editor y el curador de la galería. "Es realmente interesante ver cómo cuando le das tu trabajo a alguien que no está conectado a los sujetos, te pueden decir por qué algo es realmente bueno, o por qué algunas imágenes no significan nada para nadie, excepto para ti", explica Moore.

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Estas imágenes nuevas, como la captura de una pareja trabados en un abrazo, o una imagen de un planeta distante, indican una reacción al ritmo sin parar de la vida moderna. Moore dice eso en su trabajo, "la juventud no es tan importante como un espíritu joven; es más sobre un estado mental punk rock". Ciertamente, las imágenes tienen un trasfondo de rebelión tranquila. "Muchas personas aman las imágenes con todos los colores, con mucha acción sucediendo", explica Moore, "pero pensé que sería lindo hacer un libro que fuera realmente sobre los momentos intermedios, sin iluminación lujosa, sólo la imagen del sujeto". Hablamos sobre intimidad y edad con Chad en la víspera de su inauguración.

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¿Qué tan importante es el tema de intimidad para ti?
Muy importante. He estado fotografiando a las mismas personas por tanto tiempo para ser mas íntimo con ellas, y la gente confía en mí. Las personas en mis imágenes saben donde termina el trabajo, lo que estoy haciendo con él y por qué lo estoy haciendo. En una fotografía siempre puedes decir si el sujeto confía en la persona que está tomando su fotografía o no —está en sus ojos.

Estás cerca de los 30 —¿crees que el enfoque de este hito ha afectado tu trabajo?
Algo así, aunque nunca pienso mucho sobre mi edad. Siempre tomo imágenes de las mismas personas, así que es realmente sobre crecer junto con ellos. Creo que cuando creces, especialmente tomando fotografías, pules lo que es importante para ti, tienes un mejor enfoque.

La única cosa es que muchas de mis imágenes no son escenificadas, por lo que no estoy alrededor de varias situaciones que están en mis fotos. Así que el año pasado, o los dos años pasados han sido sobre averiguar cómo recrearlos, cómo montar escenarios que permitan que las cosas se desarrollen. Hay una imagen en el libro de esta pareja besándose. Le pregunté a algunos amigos, y sugirieron a esta pareja, así que fui a su casa y pasé el día ahí, y les tomé fotos.

Esa es la única cosa que realmente ha cambiado; no querer esperar a que las imágenes sucedan. Quiero ir a crearlas.

Algunos de los sujetos en tus fotos serán reconocibles sobre la base de su propio perfil público. ¿Crees que ese reconocimiento cambia la percepción de la imagen del espectador?
Preferiría que las personas no reconociesen a las personas en las imágenes, ya que se pueden relacionar con la imagen en su propia manera. Si puedes tener esta imagen obscurecida de alguien riéndose, llorando, besando, puedes crear tu propia historia sobre eso, por lo que es mejor si esa persona no es identificable inmediatamente. Dicho esto, tomo fotografías de muchas de las mismas personas, pero sólo son personajes en mis fotos.

Tú y tus amigos son un grupo muy unido. ¿Cómo afecta esta proximidad tu trabajo? ¿Cuánto de tu trabajo es sobre ti y cuánto es sobre las personas en él, o el espectador?
Con el libro, nos está mostrando los altos y bajos de una persona en sus veintes viviendo en Nueva York. No son sólo las personas que fotografío —creo que todos los que viven en una gran ciudad se sienten de la misma manera. Pero mis fotografías son súper personales y me obsesiono con fotografiar personas. No sé si es porque un día sentí que todas se iban a ir, o estoy muy feliz de tenerlos en mi vida. Me siento así al tomar fotos constantemente de ellos, es mi única manera de enseñar mi admiración por alguien.

Es por eso por lo que tomo fotografías. Sólo son para mí y para mis amigos. Es para que las personas vean lo que están haciendo en cierto tiempo. Amo tener un archivo de cada persona que conozco, observando como las cosas han cambiado, o no han cambiado.

La alusión al "puente de los suspiros" tiene múltiples interpretaciones. ¿Qué significa para ti?
Tomo fotografías porque soy muy romántico. También representa el sentimiento de Nueva York, como cuando a veces es MUY difícil vivir ahí, y sólo tienes que suspirar. Siento que tienes que haber vivido en Nueva York para conocer ese suspiro, el '¡Al carajo con esto!'.

¿Cuál es tu relación a esta colección de imágenes? Con el libro, ¿recuerdas y lo miras por encima, o es su publicación un tipo de liberación, un dejar ir?
Ambos. Es como todo en la vida, miras hacia atrás y siempre habrías hecho algo diferente. Es difícil divorciarte de ti mismo de algo en lo que has pasado tanto tiempo, pero tengo que dejarlo ir en algún punto, entregar al bebé.

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¿Cómo sientes que las imágenes en el show interactúan entre sí como parte de una colección? ¿Aún incluirías una imagen si pensarás que tiene sentido en la colección, pero probablemente no tendría tanto sentido por sí sola?
Sí, totalmente, y muchas de las personas en galerías lo encuentran difícil. Pero muchas de las imágenes narran; para relacionar los sentimientos y emociones de las imágenes tienes que incluir imágenes que no serían compradas solas. Creo que es importante mostrar el rango completo de todo, documentando los altos, los bajos y los intermedios, haciendo un ritmo lindo. Si todo es feliz, es aburrido y si todo es triste, sólo es deprimente.

La imagen que cierra el libro es una toma del icónico horizonte de Nueva York. ¿Puedes describir la relación entre tu trabajo y Nueva York?
No tengo que estar en Nueva York para hacer fotografías, es sólo un lugar que me inspira mucho. Viajo mucho; viajo con mis amigos. Puedo hacer imágenes mientras esté con personas que ame.

'A Climate of Possibility' está en exhibición en Galerie &co119 en París.

Credits


Texto Georgia Graham
Todas las imágenes cortesía de Chad Moore

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