luis venegas inunda parís de color rosa

La nueva exposición organizada por el afamado e inconfundible editor reúne a artistas como Nan Goldin, Bruce Weber y Juergen Teller y tiene como objetivo repasar la "historia innegablemente queer" del rosa.

por Lynette Nylander
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27 Febrero 2017, 9:15am

Luis Venegas es una editorial formada por un solo hombre que trata de mantener el poder de la letra impresa vivita y coleando. Gracias a su trabajo en Fanzine137, EY! Magateen, The Printed Dog y C☆NDY, sus revistas destacan en medio del animado mercado de las publicaciones independientes porque tratan de hablar de los temas que las demás ignoran en su mayoría. Desde la comunidad transgénero hasta una visión única del mundo de los adultos jóvenes, su mirada exclusiva es totalmente digna de confianza.

Con cuatro publicaciones que dirigir ya está suficientemente ocupado, pero ahora se ha embarcado en la aventura de comisariar toda una exposición de arte. Bajo el nombre de PINK y creada en colaboración con la boutique favorita de la industria de la moda, Colette, esta exposición reúne a algunos de los grandes nombres que han contribuido con frecuencia en sus revistas (como, por ejemplo, Bruce Weber, Inez y Vinoodh, Ellen Von Unwerth y Juergen Teller) con nombres de más reciente aparición como el estilista Ibrahim Kamara y los fotógrafos Dexter Lander, Pierre-Ange Carlotti, Kito Muñoz y Filip Custic; todo con el fin de explorar las múltiples facetas del color rosa.

"Mis revistas a menudo han sido identificadas como queer", dice Luis. "E incluso aunque no haya sido intencionadamente, me gusta. Los colores carecen de género per se, pero el uso que a menudo hemos hecho de ellos sí lo tiene. El color rosa tiene una innegable historia queer y pensé que sería divertido transformar el logotipo normal azul de Colette en rosa y también ir más allá y "teñir" la boutique con obras de arte creadas bajo múltiples matices de rosa. El color rosa posee una cualidad dulce y suave, pero también puede ser controvertido. Siempre me ha encantado su dualidad".

La exposición, que se exhibe hasta el 18 de marzo, también será la base del nuevo número de Fanzine137, que se publicará el mes que viene e incluirá un catálogo de todas las obras de arte expuestas, así como muchas que no forman parte de la exposición, de modo que, como dice Luis, "todo el que quiera ver cómo el color rosa toma el poder será de algún modo capaz de disfrutar de la experiencia". 

Pedimos al adorable Luis que hiciera una selección de obras de su exposición y nos explicara algunos de los orígenes de las obras de arte...

Eric Zindorf
"Conocí las obras de arte sobre el fabuloso mundo de fantasía creado por Eric gracias a Instagram hace un par de años e inmediatamente me vi seducido por su visión. Era juguetona, sexy, inocente, colorida y mágica. Él y su perro Scout aparecieron en el segundo número de mi revista The Printed Dog. Para esta exposición, Eric ha creado esta enorme pintura sobre lienzo que mezcla muchas técnicas, con unas cuantas setas de color rosa esculpidas en la parte superior que parecen como locos malvaviscos alucinógenos. ¡Diría que es muy Alicia en el país de las maravillas!".

Eric Zindorf, The New Dorf Order, Nueva York, 2016

Leo Rydell Jost
"Leo es mi artista español favorito. En 2014 trabajamos juntos en su primer libro, una colección de sus dibujos homoeróticos, realizando toda la edición y el diseño del libro en una sola tarde. Cuando estás trabajando con material realmente bueno el proceso se acelera muchísimo. El libro se titulaba Coloured Dudes y las 100 copias que hicimos se vendieron en menos de 48 horas. Para la exposición, Leo ha traducido algunas de aquellas obras de arte en extravagantes y sexis tapices que pueden colocarse sobre el suelo o colgarse sobre la pared. El que hemos expuesto en Colette fue realizado exclusivamente para la exposición PINK y, en mi opinión, es una pieza de ensueño totalmente fabulosa".

Leo Rydell Jost, Rose Dipped, 2016,

Bruce Weber
"Crecí sintiéndome fascinado por la obra de Bruce Weber, profundamente influido por su visión de la belleza, la salud y la felicidad. Colaboró en el 11º número de mi revista Fanzine137 en 2009 y también contribuyó en el primer número de C☆NDY ese mismo año, cuando algunos otros artistas se mostraban cautelosos a la hora de colaborar con una revista que incluía todo tipo de manifestaciones transversales. También hizo las fotografías de todo el primer número de mi colección EY! Boy. Bruce es una leyenda viva y siempre se ha mostrado increíblemente generoso conmigo, apoyando mi trabajo. Para la exposición ha compartido esta divertida imagen del modelo Clarke con un albornoz rosa".

Bruce Weber, Clarke in Pink, Garden Beach, FL, 2013

Thomas McCarthy y June Kim
"Thomas contribuyó en el noveno número de C☆NDY por casualidad en 2015, cuando otro fotógrafo canceló su colaboración para un artículo importante en el último minuto. Gracias a Dios, ¡tan pronto como vi su obra me convertí en un gran fan! Desde entonces, siempre intento pensar en ideas para él cuando creo mis proyectos. Para esta exposición en concreto ha formado equipo con la artista June Kim para crear esta seductora imagen protagonizada por su maravilloso perro Niko y un monísimo culo peludo".

Thomas McCarthy y June Kim, Niko & Anthony, Nueva York, 2016

Grand Perrio Bebé Xiao Diamond White Cotton Ka'Iulani Vewins
"Conocido sobre todo por su nombre abreviado, Perri White, Perrio es un bulldog francés que ha crecido en medio de un entorno creativo. Perrio empezó a trabajar en sus esculturas desde muy joven. Normalmente tarda varios años en realizar sus obras, debido al lento proceso de mordisquear y masticar. Esta escultura fue su primer juguete y ahora se ha convertido en una obra de arte gracias al diseñador de producto Alexis Rydell Jost. Me gustaba mucho la idea de que una obra de arte realizada por un perro compartiera el mismo espacio que las obras de artistas legendarios como Nan Goldin, Juergen Teller, Bruce Weber, etc.".

Grand Perrio Bebé Xiao Diamond White Cotton Ka'lulani Viewins, First Toy, Madrid 2012-2017

Nan Goldin
"Después de algunos intentos anteriores, el año pasado por fin conseguí que la obra de Nan Goldin apareciera en el último número de mi revista C☆NDY. Siempre me ha encantado su fotografía y ahora, después de aquella experiencia, ¡también la adoro a ella! Así que le pedí que participara en esta exposición y, para mi sorpresa, accedió inmediatamente. Es decir, la obra de Nan está expuesta en los mejores museos y galerías del mundo, así que me siento totalmente agradecido de que aceptara mi invitación. Es la obra de arte más grande de la exposición e incluye no solo una, sino todo un collage de nueve fotografías, todas ellas al más puro estilo Nan Goldin".

Nan Goldin, Pink, 2016

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Texto Lynette Nylander

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