Fotografía Sam Hellmann

jw anderson vuelve a sus orígenes y reconstruye el 'gender fluid'

El diseñador ha demostrado por qué ha llegado a donde ha llegado.

por Steve Salter
|
20 Junio 2019, 4:01pm

Fotografía Sam Hellmann

Para la primavera/verano '20, JW Anderson vuelve a sus inicios en los que reflexionaba sobre el género fluido para construir la imagen actual de este mismo concepto. En 2012, Jonathan Anderson, nacido en Irlanda del Norte, fue uno de los primeros diseñadores de su generación en desafiar las convenciones de la masculinidad en la moda. ¿Quién puede olvidar el momento en que puso a los chicos con pantalones cortos de neopreno con volantes y corsés? Caminando con confianza por la cuerda floja del mal gusto, había aspectos que seducían a algunos y creaban rechazo en otros, pero todos ellos estaban atentos para descubrir cualquier cosa que el diseñador tuviese que enseñarnos. Ahora, consolidado como uno de los principales directores creativos de la industria, con esta colección ha conseguido elevar sus inicios a otro nivel.

"Me gustaba la idea de que la cinta de esmoquin se desprendiera y se cayera", explicó Jonathan después de la presentación cuando se le preguntó sobre el cambio de forma en toda la colección. "O coger una chaqueta y recortarla. Es un look tanto para hombres como para mujeres”. Siempre fiel a la ropa unisex, el espectáculo presentó los looks de menswear primavera/verano '20 y looks de la colección resort 2020 de mujer, con piezas adecuadas para todos, sin importar el género. "Me ha llevado un tiempo entender cómo sería un short con volantes en estos momentos. Para mí, la cosa va de que tanto hombres como mujeres puedan enseñar carne. Hay algo sensual para todos, para todas las formas, para todos los tamaños". Más allá del sexualidad de las colecciones pasadas, en esta encontramos un toque de sensualidad.

JW Anderson SS20 Paris fashion show backstage

"Después de la colección de ropa de mujer de otoño/invierno'19, en la que observamos las siluetas de los años 40 y la idea de aumentar proporciones, quise trasladar eso a los hombres y desarrollarlo en la pre women's collection", nos cuenta Jonathan desde un rincón tranquilo de las Galerías Lafayette. El lugar que ha escogido para el desfile es un espacio de arte contemporáneo que presentaba obras de arte comisionadas por él. Antes del desfile, los invitados pudieron admirar la porcelana colgante de Kate Newby o una surrealista escultura de Harry Kramer. "Me gusta la idea de una máquina que produce artesanía", nos decía Jonathan con una sonrisa. Es una frase con la que Anderson está familiarizado, pues también la usó al comienzo de su carrera.

De esta forma, logró equilibrar la elegancia con el DIY pero con el mejor acabado posible. "Hay modernidad en el error", me dice guiñando un ojo. "En nuestro último desfile femenino, teníamos muchos bordes en bruto y quería reflejar eso, pero también mostrar más precisión. Como una pieza de punto, que está hecha a mano y no es "parte" de algo. Se completa por sí misma". Desde accesorios para la cabeza en forma de corona hasta túnicas de cuerpo entero y cárdigans enrejados, los tejidos de punto alcanzan un nuevo nivel y se convierten en el tema recurrente de la colección, demostrando una clara influencia de Loewe.

JW Anderson SS20 fashion show backstage

"Para mí, lo importante es la silueta", explicó, haciéndose eco de lo que nos dijo después de mostrar su colección femenina otoño/invierno'19 para JW Anderson que se presentó en Londres el pasado febrero. "No es un ejercicio de estilismo sino uno de silueta, algo que también disfruté en la colección femenina", agregó. Esta temporada ha sido un recordatorio de los valores fundamentales de JW Anderson y una reflexión sobre hasta qué punto ha llegado la marca.

JW Anderson SS20 fashion show backstage
JW Anderson SS20 fashion show backstage

Créditos


Fotografía Sam Hellmann

Este artículo apareció originalmente en i-D UK.

Tagged:
JW Anderson
loewe
jonathan anderson
spring/summer 20