5 jóvenes fotógrafos europeos que tienes que conocer

Desde la crisis de refugiados hasta los suburbios, pasando por el rugby de mujeres, nos encanta ver el compromiso de estos jóvenes que participan el festival de fotografía europeo Circulation(s).

por Malou Briand Rautenberg
|
13 Abril 2016, 10:25am

Laurent Kronental, Souvenir d'un Futur

¿Por qué decidiste centrarte en los barrios de vivienda social de París?
En un principio quería documentar a la gente que vive en ellos, pero al empezar a fotografiar su vida cotidiana empecé a centrarme cada vez más en los edificios. La idea era explorar el pasado de los lugares, su futuro y su presente. Quería poner énfasis en la generación de ancianos que empezó a vivir en esos edificios cuando se construyeron, para trazar una línea paralela entre el envejecimiento de la arquitectura y el de los seres humanos que viven en ellos. Los habitantes de estos barrios marginales suelen ser ignorados, pero curiosamente los edificios parecen futuristas, más que La Défense y el distrito financiero de París. Es difícil decir a qué época pertenecen.

¿Hay algo de político en tu proceso creativo?
La gente a menudo me lo pregunta, pero no me gusta darles una respuesta, prefiero no tratar un tema que está fuera de mi control. Se trata de un enfoque artístico que habla sobre la gente mayor y el urbanismo, pero nunca quise que mis imágenes fueran políticas. Estos barrios a menudo se representan a través de temas sociales que son reales, pero yo quería ofrecer una forma diferente de mostrar esos lugares y ofrecer otra perspectiva, estimular al lector. Es importante mantener estos barrios, renovarlos y reflexionar sobre ellos.

¿En qué estás trabajando ahora mismo?
Sigo trabajando en la serie de vivienda social y he estado trabajando en muchos otros campos, aunque todavía no he publicado las imágenes; puede que las reúna todas en un libro. También estoy llevando a cabo un proyecto que se centra en el interior de los edificios que me servirá para completar la serie. Es un proceso lento porque trabajo con película y tengo un cuarto oscuro de 4x5 donde revelo formatos más grandes, por no hablar de lo difícil que es encontrar a gente mayor que quiera posar y participar.

laurentkronental.com

Lee: 10 estudiantes de fotografía retratan la nueva feminidad en 2016
Lee: Imágenes íntimas de los baños de mujeres en todo el mundo

Stefanie Zofia Schulz, Duldung

¿Nos podrías explicar qué significa ''Duldung''?
Duldung significa tolerancia en alemán. Para esta, estuve visitando de forma regular a los habitantes del mayor centro de viviendas para refugiados en Alemania. La mayoría de los protagonistas de mis imágenes son gente resignado; tienen que extender su residencia cada tres meses y podrían enviarlos de vuelta a su país de origen en cualquier momento. La única diferencia que hay entre eso y ser un 'sin papeles' es que estás registrado en el gobierno y tienes derecho a un techo y a cosas básicas para la vida diaria.

Me centré en los niños y adolescentes que crecen allí o que nacieron en esa situación. Para la mayoría de ellos, el campamento se ha convertido en su hogar, hablan alemán y van a escuelas alemanas, pero no son aceptados y puede que nunca lleguen a tener un futuro en el país donde están creciendo.

Buscaba momentos extraños, casi surrealistas, para encontrar una equivalencia a esta situación crítica e injusta con mis fotografías. El centro de recepción para los que buscan asilo está en un extremo de la pequeña ciudad de Lebach-Jabach, en el suroeste de Alemania, cerca de la frontera francesa. Oficialmente un refugiado puede quedarse en él durante un periodo de hasta un año, hasta que se le asigne una ubicación más permanente. Durante mi periodo en el "Lager" (como lo llaman los que viven en él), conocí a gente que ha estado viviendo allí durante más de 14 años.

¿Cuál es el impacto político que hay en tu trabajo?
La política, o más bien su impacto, es algo omnipresente en nuestras vidas. Como comunidad, luchamos por ella y al mismo tiempo tenemos que vigilarla. Mi interés fotográfico empieza cuando las consecuencias de una mala política entran en nuestra vida cotidiana. Cuando muestro las sensaciones íntimas y los estados emocionales de gente corriente parece que estoy mostrando algo privado a primera vista, pero si te paras a contemplarlas de nuevo te das cuenta de que se trata de fotos políticas.

Mi trabajo trata sobre la enfermedad mental, que parece ser algo privado, pero ¿sabías que los padres solteros que viven en grandes ciudades sufren el doble de depresión que aquellos que tienen un compañero y un entorno familiar sin complicaciones? Obviamente, hay una falta de acción política.

¿Quiénes son estas dos chicas que aparecen en la foto?
Sania tiene 13 años y su hermana Tiana 12. Su familia llegó desde Serbia hace dos años y solicitó asilo. Los gitanos serbios no tienen estado de refugiados políticos, así que Alemania rechazó su solicitud y les dio un permiso temporal para quedarse, que tienen que prolongar después de unos meses. Su padre recibió un permiso para trabajar como basurero, sufre apnea del suelo y por la noche necesita un aparato para respirar porque de lo contrario podría asfixiarse. Su mujer se encarga de cuidar de sus cinco niños.

En Serbia, ambos fueron apaleados por negarse a votar a un político y, como consecuencia de ello, el padre perdió un ojo. Sania y Tiana son las hermanas mayores y tienen que ayudar a su madre con las tareas del hogar. Otra de las razones por las que tienen que quedarse en casa, es porque los hombres del campamento suelen acosar sexualmente a las chicas jóvenes, en incluso a los chicos.

Atrapadas entre unos padres preocupados y unos valores tradicionales, luchan por su libertad, como el resto de chicas de su edad, pero en lugar de salir de fieseta, para ellas es todo un logro poder quedarse fuera de casa hasta las siete de la tarde.

stefaniezofiaschultz.de

Carlos Alba, The Observation of Trifles

¿Podrías hablarnos un poco sobre tu proyecto y de dónde salió la idea?
Surgió de un mapa dibujado a mano que mi casera me dio cuando me mudé a Londres. Decidí utilizarlo como punto de partida para mi proyecto personal, que trata sobre un extranjero que llega a Londres y empieza a seguir pequeñas señales, conoce a gente y encuentra su propio lugar en la ciudad.

Combino objetos (señales) con fotografías porque así llamo la atención hacia el trabajo de forma física y añado algo de intriga. Cuando llegué a Londres no sabía mucho de la ciudad, no hablaba inglés, pero de algún modo necesitaba conectar con ese lugar y empezar una nueva vida, así que decidí salir y hacer fotos con una cámara de formato medio.

En Madrid solía trabajar como fotógrafo editorial y comercial, pero estaba harto de hacer fotos digitales y de trabajar para cumplir con los plazos de entrega, así que me mudé a Londres para darme la oportunidad de trabajar en mi fotografía personal. Tres años después puedo decir que estoy muy contento de haber encontrado el equilibrio entre el trabajo que hago por encargo y el que quiero hacer de verdad.

¿Cuál es la historia de la pareja que aparece en esta foto?
Encontré un dibujo/carta de amor en la calle y cuando llegué a casa me imaginé la historia que podría esconder. No había ningún nombre en el papel pero pensé que los responsables podían ser una pareja de adolescentes, así que investigué por los institutos de la zona donde había encontrado el trozo de papel. Un día, mientras andaba buscando objetos, me encontré con esta pareja debajo de un puente. Estaban compartiendo un cigarrillo y besándose, así que decidí que debían de ser los amantes que buscaba y les hablé de mi proyecto.

¿Por qué es importante para ti y para tu proyecto encontrar objetos?
Encontré los objetos en la zona donde vivo, en el este de Londres. Negativos de película, fotografías de carnés de identidad, notas, dibujos, reglas, joyas, naipes… son como pequeños tesoros. Cuando recogí una buena cantidad de objetos, hice una selección con los que consideraba que eran más importantes por alguna u otra razón. Investigué un poco sobre cada pieza y, con la información que obtuve, busqué una conexión entre ellos y los ciudadanos de la zona. Los objetos son importantes porque me ayudan a encontrar a la gente que quiero fotografiar, a la gente que quiero conocer.

¿Qué mensaje quieres transmitir con tu trabajo?
Mi primer proyecto fue como un juego, así que quiero que otros participen y lo disfruten. Hice este proyecto como terapia porque necesitaba volverme a enamorar de la fotografía y ser sincero conmigo mismo.

@carlosalbaphoto

Alejandra Carles-Tolra, The Bears

¿Cuándo empezaste The Bears y por qué?
Empecé la serie en 2013, tras haber pasado un par de años con mi serie Fall In, fotografiando en Boston a los cadetes del cuerpo de entrenamiento para la reserva. Mientras trabajaba en ese proyecto descubrí la experiencia de las mujeres que trabajan en campos dominados por los hombres y empecé a interesarme mucho por documentar esa situación.

Hacía poco me había mudado de Massachusetts a Rhode Island y allí descubrí el club de rugby de mujeres de la Universidad de Brown. Empecé a investigar el equipo, su historia, la identidad del grupo y el deporte. Poco después empecé a asistir a las sesiones de entrenamiento semanales y a los partidos, fotografiando a las chicas de forma regular. El título de la serie hace referencia a la mascota de la Universidad, así como a la longitud del animal, rindiendo homenaje a la fortaleza mental y física de estas mujeres.

¿Por qué decidiste centrarte en estas mujeres en particular?
Además de formar parte de un entorno muy exigente a nivel intelectual, estas estudiantes decidieron también practicar un deporte que requiere un alto rendimiento físico, que las introduce en una comunidad que no solo les desafía a superar sus límites como atletas, sino que también las hace más fuertes desde un punto físico y mental.

Sentí la obligación de retratar a estas jóvenes que se han unido al equipo como una forma de introducirse en una comunidad con una fuerte identidad, que les ayuda a encontrar la suya propia.

¿Cómo se refleja la dualidad entre la masculinidad y la feminidad en tu trabajo?
La identidad del rugby es algo complejo y a menudo se tiende a simplificar, al tiempo que también se simplifica la identidad de sus jugadores, sobre todo en el caso de las mujeres. Las jugadoras de rugby normalmente son asociadas al estereotipo masculino, pero ¿qué significado tiene ser una jugadora de rugby?

A través de mis retratos intento ofrecer una comprensión más amplia de sus identidades y de lo que significa ser una mujer que juega a un deporte donde dominan los hombres. Los fotógrafos destacan las dualidades que definen el deporte y a los atletas: la violencia y la elegancia, la debilidad y la fuerza, la masculinidad y la feminidad.

Háblanos sobre la chica que aparece en la foto.
Los retratos de esta serie tienen la intención de informar sobre las identidades individuales. Las atletas son retratadas de forma aislada del grupo e invitan al espectador a que las examine en solitario.

Por otra parte, las fotografías en primer plano de su interacción en el campo destacan el rendimiento de estos individuos como parte del grupo. La mujer que aparece en esta fotografía es Joanna Chatham, una joven de 21 años que estudia ciencia cognitiva centrándose en la lingüística computacional y que juega como ala en el equipo. En esta fotografía está viendo un juego de Brown contra Dartmouth.

¿Qué mensaje quieres transmitir con este proyecto?
A través de estas fotografías quiero ofrecer una comprensión más amplia de la identidad femenina. Creo que estas mujeres desempeñan un papel importante a la hora de cuestionar lo que es ser mujer, y sobre todo lo que es ser una mujer atleta. Espero que mis fotografías inviten a cuestionar ideas preconcebidas sobre la constitución de la identidad femenina, al tiempo que sirvan como tributo a la perseverancia y la fortaleza de estas mujeres, que creo que desempeñan un papel importante a la hora de cuestionar lo que entendemos por un deporte que se considera masculino.

¿En qué estás trabajando ahora mismo?
Ahora mismo estoy trabajando en una nueva serie en el Reino Unido que se centra en un grupo de gente —la mayoría mujeres— que comparte una pasión por Jane Austen. Estas mujeres han encontrado una comunidad en la que pueden rendir homenaje de forma conjunta al trabajo de una autora y al periodo en el que vivió, disfrazarse con ropa de la época y revivir las palabras de Austen en el siglo XIX.

alejandracarlestolra.com

Borja Larrondo y Diego Sanchez, Aquellos Que Esperan

¿Qué explora Aquellos Que Esperan?
Es un proyecto a largo plazo que utiliza la fotografía documental como forma de narración. Es un proyecto de varios formatos y un trabajo en curso, que documenta la vida cotidiana en los suburbios de ciudades industriales habitadas por inmigrantes que solían vivir en barrios marginales.

¿Por qué decidiste centrarte en estos lugares?
Hoy estas zonas carecen de identidad, las instituciones las han olvidado y su futuro es incierto, pero sin embargo sus residentes siguen teniendo la sensación de pertenecer a estos lugares.

Empezamos el proyecto en 2012 en Orcasur, Madrid, y documentamos ese barrio durante dos años con ayuda del patrocinio de Fotopress La Caixa. En 2015, gracias al Festival Circulation(s) y Centquatre, fuimos a La Courneuve en Francia para hacer lo mismo con otro barrio.

¿Cuáles serán vuestros próximos trabajos?
El año pasado expusimos una serie en el CaixaForum de Madrid y de Barcelona y en junio lo haremos en Zaragoza. Además, estamos trabajando en dos publicaciones ahora mismo.

aquellosqueesperan.org

VÓTANOS en la categoría a la 'Mejor página web de moda y belleza' de los Webby Awards 2016

Recomendados


Texto Malou Briand Rautenberg

Tagged:
Política
Europa
arte
Cultura
jóvenes
festival de fotografía