Imágenes cortesía de Ariadna Paniagua

ariadna paniagua, de los punsetes, lleva 15 años diseñando un vestido para cada uno de sus conciertos

La cantante está utilizando Instagram para exponer todos los looks que ha confeccionado para el escenario a lo largo de su trayectoria.

por Sara Peláez
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26 Noviembre 2019, 8:56am

Imágenes cortesía de Ariadna Paniagua

“Tengo un fondo de armario suficiente para vestir cada día diferente”. Así arranca “Fondo de armario”, el tema que da el pistoletazo de salida a la ópera prima de Los Punsetes, LP (2008). No sabemos muy bien si Manu, autor de la letra, pensó en su vocalista cuando la escribió, pero bien es cierto, y el tiempo le ha dado la razón, que dio en el clavo.

En su primer concierto, y aprovechando que estudiaba Diseño de Moda, la cantante decidió marcarse un desafío personal: diseñar y confeccionar un look para cada actuación que tuviera la banda. Un reto que, 15 años y casi 200 vestidos después, sigue manteniendo a raja tabla y al que se le han unido el lanzamiento de su propia marca de ropa, la publicación de varios fanzines y un proyecto en Instagram que no hace más que darle alegrías. Hoy, dejamos la música a un lado —aunque no del todo— para charlar de moda (y de kárate) con Ariadna Paniagua.

¿Qué fue antes: la moda o la música?
No sabría qué decirte, porque la música me ha gustado desde pequeña. Mis padres, que escuchaban géneros muy diferentes, siempre me intentaron inculcar esta diversidad musical. Así que, salvo en la adolescencia, en la que uno se suele centrar en cosas más concretas, he escuchado casi de todo. Por otra parte, mi familia se ha dedicado a la moda; es algo que he mamado un poco, por eso no sé decirte qué fue antes, aunque empecé a cursar estudios de moda con 23 años.

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Llevas diseñando tu vestuario para el escenario desde el primer concierto con Los Punsetes, allá por 2004. ¿Recuerdas qué te hiciste y cómo se te ocurrió la idea?
Sí que me acuerdo, perfectamente. Coincidió que, justo cuando íbamos a dar nuestro primer concierto, yo estaba haciendo un vestido de seda salvaje amarillo para una clase de Modelaje y pensé: “Ah, pues mira, este vestido iría perfecto para el concierto”. Me apeteció ponerme algo que hubiera hecho yo.

Han pasado más de 14 años y cientos de actuaciones desde entonces. ¿En algún momento te has planteado dejar este reto? ¿Cuánto tardas en elaborar cada look?
Depende: hay veces que puedo tardar una tarde, un fin de semana o una semana, según la complejidad del vestido. En estos últimos años, es verdad que he conseguido que me cundiera más el tiempo que al principio, por eso no veo tan difícil compaginar esta tarea con todo lo demás. Pero es cierto que nunca he dicho “lo dejo”, porque sé que luego me habría sentido mal. Además, es algo que disfruto mucho. No se me hace cuesta arriba; al contrario, me hace muchísima ilusión. Lo único que juega en mi contra es la falta de tiempo, pero me apaño.

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¿Sigues guardando todos los vestidos o ya has tenido que empezar a darles salida?
Los tengo guardados todos. Aún tengo que hacer un recuento oficial, pero ya andaré cerca de los 200. Si surgiera la posibilidad de hacer una exposición, la haría. De hecho, ya hice una el año pasado en una galería de Vigo. Pero de momento quiero guardarlos todos; ya me organizaré para que el espacio no sea un problema.

Desde hace tres años, subes a Instagram fotos de tus diseños utilizando como modelos a personalidades del mundo de la cultura. ¿Cómo nace esta idea?
Llevaba un tiempo pensándolo porque, al final, me los pongo, los mando al trastero y ya casi que no los vuelvo a ver. Me daba muchísima pena y creí que sería una buena idea hacer un archivo de los trajes y de las fechas en las que me los puse. Ahora he perdido un poco el hábito, porque publico más cosas en 'stories', pero normalmente subía un diseño cada miércoles a Instagram. Al principio pensé en salir yo, pero luego me dije: “¡Que aburrimiento yo todo el rato!”. Creí que sería más interesante buscar a gente que pudiese encajar con cada traje y un lugar. Se ha convertido en otro proyecto que, además, me está ayudando a conocer a gente muy interesante, porque a veces contacto con personas que no conozco, y esto me está trayendo muchas sorpresas.

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La Bien Querida, Joe Crepúsculo, Hidrogenesse, recientemente las Cariño… Estos son solo algunos de los nombres que han llevado tus looks para Instagram. ¿No ha surgido la oportunidad de vestir a ninguno de ellos?
Con algún grupo he hablado, pero ha quedado en nada. Bueno, Soleá Morente sí que me pidió el vestido que se puso para mi archivo para un concierto en la Sala El Sol. Al final no he hecho mucho vestuario para bandas, pero si me llaman, yo encantada.

En abril de 2017 y 2018 lanzaste los fanzines “Fondo de armario” Vol. 1 y Vol. 2, de la mano de la editorial Terranova, haciendo un guiño a vuestra canción, donde recopilabas algunas piezas que habías creado para tus conciertos. Este abril de 2019 no has lanzado tercera entrega. ¿Tienes pensado hacerlo pronto?
De momento, no. No te creas que es fácil venderlos, ¿eh? La editorial Terranova es pequeñita y estamos intentando dar salida a todo lo que ya habíamos lanzado, para luego plantearnos publicar el volumen tres.

Con esta larga trayectoria de crear vestuarios para tus conciertos y para algún que otro corto, sorprende que esperaras hasta 2018 para lanzar tu propia marca de ropa, Suparimpei Lolita. ¿Por qué ahora?
Hacía un tiempo que quería hacerme una marca y, a través de una amiga me metí en el mundo 'lolita'. De repente, encajó todo. Me dije: “¿Por qué no hago una marca de este estilo si, al final, muchos de los vestidos que me he diseñado podrían encajar aquí?”. En agosto de 2018 empecé a prepararlo todo y presenté la marca en noviembre en Madrid, en el evento de The Grand Embassy. Es algo que va lento; es una marca muy nicho y trabajo por encargo; es decir, hago una pieza por modelo y, si me encargan más, las hago.

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“Suparimpei” es una kata superior de kárate (de la escuela Goju Ryu). ¿Qué te relaciona con este deporte?
Hice kárate muchos años y de ahí me viene un poco la admiración por Japón y toda la cultura japonesa. Me parecía que tenía sentido coger como referencia al kárate para la marca. Es eslogan es “Clothing for Fighters” [ropa para luchadores], de hecho. Las 'lolitas' comentan que se enfrentan a reacciones, a veces, muy desagradables por parte de la gente cuando van por la calle. En este sentido, quería reflejar un poco la lucha diaria de cada persona: todas esas cosas que te encuentras cada día que no te gustan, pero a las que hay que enfrentarse estando preparados. A mí me ha pasado eso de ir por la calle y que me digan cosas feas o me miren raro, porque esta moda es muy especial. Me pareció que todo estaba conectado.

¿Quiénes dirías que hoy en día son tus referentes de moda?
Sansano, que me parece todo un referente. Ya le he vestido, así que ¡eso que me llevo! Y otros, pues los que comento siempre y con los que es bastante difícil contactar: lo intenté con Victoria de Beach House, pero no hubo resultado; con Grimes no pude ponerme en contacto siquiera, y luego ya está Lady Gaga, Katy Perry… Es gente que me gusta mucho, pero no es nada fácil llegar a ellas.

En el mundo de la música mainstream, tenemos a multitud de artistas que apuestan fuerte por el vestuario como parte de su espectáculo. En el mundo 'indie' falta este empuje. ¿Por qué?
Aunque a día de hoy parezca que la música y la moda están relacionadas o tienen que estarlo, la verdad es que hay músicos a los que les da exactamente igual. Eso queda reflejado, a lo mejor, en cómo se visten. Yo lo veo algo natural, no algo que tenga que estar estrictamente relacionado. Por eso no lo veo raro, la verdad.

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