pejac, el artista español que explora la realidad de los refugiados

Poco antes de inaugurar su primera gran exposición individual, el artista urbano nos habla sobre el arte como medio para tratar un conflicto mundial.

por i-D Staff
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11 Julio 2016, 8:25am

Law of the Weakest es la primera gran exposición individual de Pejac. Tras presentarnos varios retratos emotivos de refugiados palestinos y sirios, ahora vuelve con esta propuesta que reúne una serie de obras inéditas con una enorme carga social y medioambiental. Antes de inaugurarla, el artista ha creado algunas instalaciones repartidas por todo Londres, así que andas por allí, puede que ya hayas visto Downside Up en las calles Redchurch, Shacklewell y Granby.

Tus trabajos son populares por sus mensajes sociales y medioambientales. ¿Por qué son importantes para ti estos temas?
Por la misma razón que deberían ser importantes para todo el mundo. Trato estos temas porque para mí definen el mundo en el que vivimos y creo sinceramente que debemos combatir estos problemas. A través de mi trabajo conecto con gente que ya está concienciada sobre lo que está pasando, y espero poder conectar también con gente que quizás todavía no esté concienciada o preocupada por estos temas. Para mí, el arte no es un modo de escapar de los conflictos del mundo sino más bien de conectar con ellos.

¿Cuáles son las reacciones más satisfactorias que has recibido de tu trabajo a lo largo de los años?
Las reacciones que más me gustan son las que vienen de la gente que menos me habría esperado, porque eso significa que he llegado a alguien que no necesariamente comparte mi mentalidad. Me da igual si son reacciones positivas o negativas; si mi trabajo llama la atención de cualquier persona que anda por ahí, entonces siento que he conseguido algo.

¿Qué artistas te inspiran y por qué?
Mi inspiración viene de todas partes. Lo que más me inspira son los seres humanos en sus momentos más brillantes y oscuros y las relaciones en el mundo en el que vivimos. Diría que aunque no presto atención a nada, presto atención a todo, así que cualquier cosa me sirve como fuente de inspiración.

Se te conoce por ser bastante escurridizo (trabajas de incógnito y claramente prefieres que sea tu arte el que hable por ti). ¿A qué se debe esta tendencia?
No es que me esconda, pero sí que intento evitar interferir con mi trabajo y la forma en que se ve. Quiero que el trabajo hable por sí mismo.

Mucha gente reconocerá el trabajo que hiciste en los campos de refugiados palestinos y sirios en Jordania. ¿Puedes explicarnos por qué visitaste esos campos y por qué era importante para ti hacer ese trabajo allí?
Mi objetivo principal era llevar la creatividad hasta los campos para el disfrute de los refugiados. Hoy creo que el conflicto se ve básicamente como un problema de occidente contra oriente, pero yo creo que hay cosas buenas y malas en la mayoría de las historias y eso no debería impedir a nadie alzar la voz. También creo que hay un aislamiento en esa parte del mundo; se percibe como algo lejano y se cree que la gente no es como 'todo el mundo', por eso pensé que teníamos que ir hasta allí para darnos cuenta de que estas personas son personas.

Tu exposición se titula Law of the Weakest (La ley del más débil). ¿Puedes explicarnos qué significa eso?
Creo que es hora de que los 'débiles' impongan sus propias leyes, y con débiles me refiero al 99,9% de nuestra sociedad.

¿Cómo describirías las obras que veremos en la exposición?
Esas obras reflejan los dos últimos años de mi vida. Todas ellas mantienen el mismo drama o romance, pero no necesariamente la misma narrativa. Todas tienen un punto de surrealismo, que no tiene por objetivo denunciar la importancia del tema sino que lo intenta suavizar. 

Aunque, por desgracia, a pesar de que parezcan ideas o situaciones imposibles, muchas veces pueden acabar siendo reales, por muy improbables o extrañas que parezcan al pintarlas. Ahí es cuando chocan el arte y la realidad, pero la realidad está llegando a unos extremos nuevos e inesperados, así que el arte necesita encontrar un nuevo camino y expresiones o formas para poder transcender.

¿A quién va dirigida esta exposición?
En realidad la exposición va dirigida a todo el mundo. Me gusta pensar que mi trabajo es universal y puede llegar a un público muy amplio. Intento no ser demasiado conceptual para poder llegar a todo el mundo, incluso a aquellos que creen no tener ningún interés en el arte. Al crear mi trabajo en espacios públicos espero que no resulte elitista o exclusivo y conseguir mi objetivo.

Eres un artista independiente que se produce a sí mismo y has elegido presentar tu exposición en un espacio para eventos en lugar de una galería. ¿A qué se debe esa decisión?
La razón por la que disfruto creando mis obras en la calles es por la libertad que tengo para hacerlo. Produzco yo mismo todo mi trabajo y no dependo de ninguna galería, y aunque eso implique grandes riesgos para mí es el ambiente perfecto para crear mi trabajo, teniendo el control total de todo el proceso. No quiero seguir las viejas reglas del mercado del arte.

¿Por qué has escogido Londres como primera ciudad para presentar una gran exposición de tu trabajo?
Londres es líder mundial tanto en Bellas Artes como en el arte urbano. Al ser un lugar multicultural, creo que los londinenses han sido clave a la hora de hacer que la ciudad sea increíblemente rica desde el punto de vista cultural. Para mí, es una ciudad emblemática en el mundo del arte donde se han creado algunas de las mejores obras.

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