seis músicos y las mujeres en la música que los inspiran

Para celebrar el Día Internacional de la Mujer le pedimos a nuestros hombres musicos favoritos que nos dijeran todo acerca de las mujeres artistas del pasado y presente que les proporcionan inspiración eterna. ¿La historia de quién entiende a Stormzy...

por i-D Staff
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08 Marzo 2016, 9:47pm

Rejjie Snow sobre Sky Ferreira:
"Para mí ella es la nueva Madonna, pero sin todo el alboroto. Ella encarna todo lo que amo de las mujeres. Es una estrella. Escuché su canción Red Lips por primera vez en un café, y luego esa misma semana alguien me mandó el video de la canción porque tiene una araña que camina por todos lados, y a pesar de que eso es algo sexy, ¡yo odio a las arañas! No obstante, me enamoré de su música porque sus letras son increíbles. Bueno, me debería callar porque no quiero que me deje de seguir en Instagram. Su nuevo disco está a punto de ser una locura".  

Thomas Cohen sobre Judee Sill:
"Judee hizo dos álbumes y fue la primera en firmar con Asylum Records. Tuvo una infancia muy difícil, la arrestaron y la mandaron a un reformatorio, y luego salió de todo eso y encontró a Dios. Se involucró mucho con la iglesia, donde aprendió a tocar el piano y el órgano. Tuvo una vida personal muy interesante también, terminó robando algunos bancos y viviendo en un auto, y fue en ese entonces cuando escuchó en la radio a los grupos musicales femeninos de los sesenta, a Phil Spector, y cosas por el estilo.

Sus discos son increíbles; tienen muchos elementos e influencias religiosas, los cambios de acordes y arreglos, es música realmente bella, desgarradora y extraña. Hay una canción que trata acerca del apocalipsis y los aliens que vienen a salvar a todas las personas buenas y llevárselas a otro planeta. Hasta una canción tan sencilla como The Kiss, la cual creerías que trata de gente que se besa, pero en realidad es acerca de la combinación del amor humano con el amor sagrado en uno mismo.

Sin embargo tuvo una vida muy triste. Algunas otras personas famosas hicieron covers de sus canciones y se presentó en The Old Grey Whistle Test, pero luego se peleó con David Geffen, quien era el dueño del sello discográfico en el que ella estaba. Lo criticó por ser gay, a pesar de que ella era bisexual, y luego David Geffen la sacó. Creo que tenía que ver más con que ella era auto-destructiva. Terminó siendo caricaturista un rato, y luego murió muy joven".     

Olly Alexander sobre Joni Mitchell:
"Mi madre solía poner los discos de Joni Mitchell cuando íbamos en el coche. Tenía alrededor de 11 años cuando compró Both Sides Now, álbum del 2000. Para cualquiera que conoce el disco está a un mundo de distancia de su trabajo anterior —la mayoría de las canciones son covers con fondo de orquesta exuberantes y su voz es áspera y profunda. En ese entonces no me gustaba su voz ni el sonido de sus canciones, pero me encantaban las letras. Recuerdo escuchar las letras de Case Of You y Both Sides Now y sentir en alguna parte de mi pecho una nueva sensación que no podia entender ni explicar, repicaba con dolor junto a las palabras que ella cantaba —a partir de ahí descubrí Blue. No hay muchos álbumes de los cuales me sepa todas las letras de principio a fin, pero sí me sé las de Blue —tenía una copia pirata en mi walkman que escuché hasta que se rompió. Aún pienso que es una de las mejores compositoras que hemos tenido. En Blue las melodías vocales son complejas y sorprendentes y a la vez memorables y cantables, sus letras son emotivamente honestas y crudas y a la vez detalladas y poéticas. Su producción es muy prolífica y va desde lo acústico al jazz y a la electrónica. La adoro y cuando escucho Blue o Hejira ahora siento el mismo embriagante torbellino de angustia que sentía cuando era adolescente. Sus canciones marcaron la manera en la que pienso sobre el amor, la desilusión, la felicidad, y la vida.

Muchas veces la mencionan junto a Bob Dylan, su compatriota trovador, pero casi nunca recibe el mismo reconocimiento o veneración, a pesar de que sus canciones son igual o más buenas que las de él, su voz es millones de veces mejor, y sus letras y poesía son incomparables. Dylan recibió un estatus divino mientras que los medios tienden a ver a Joni como una hippie don nadie, y ahora que es mayor la ven como una anciana amargada y gruñona. Me gusta Dylan, no me mal-interpreten, y en parte es mi corazón queer que se relaciona con los dulces y golpeados deseos de las letras e historias de los hombres que Joni amó y perdió más que de lo que alguna vez podría con Dylan —pero no puedo mas que pensar que la razón por la cual nunca tuvo el mismo estatus es porque es mujer. La propia Mitchell no se identifica como feminista (recientemente describió al feminismo en éste continente como demasiado "masculino") pero se ha involucrado en causas sociales, ambientales y políticas de manera consistente y apasionada a lo largo de muchas décadas. Nunca ha tenido miedo de cantar sobre sexo, nunca se ha arrepentido de su talento ni se ha avergonzado de dar su opinion. Así que, si ahora es un poco grosera y enojona en sus entrevistas, entonces que la dejen ser, hemos permitido a muchas estrellas masculinas decir y hacer lo que quieren cuando son mayores porque "se lo han ganado". A mi me preocupa su corazón enfermo y cómo va a ser el mundo sin ella —pero siempre tendré su música, y por ello estaré siempre agradecido. Terminaré con mi letra favorita en todo el mundo de Case of You: "Recuerdo la vez que me dijiste —el amor es almas en contacto, pues de seguro tú tocaste la mía porque parte de ti brota de mí en estas lines de vez en cuando". ¡Te amo Joni!"                       

My Panda Shall Fly sobre Daphne Oram:
"Me es imposible pensar en alguien que haya hecho tanto para la música electronica como Daphne Oram. No solo fue co-fundadora del BBC Radiophonic Workshop en 1958 (un equipo avant-garde de efectos de sonidos adelantado a su época por décadas) pero continúa persiguiendo su propia indagación en el arte sonoro al desarrollar una forma de síntesis audio-visual única conocida como Oramics (un aparato que permite al usuario dibujar en tiras de película de 3mm, que a su vez producirían sonidos extrañamente hermosos). Los incansables experimentos de Daphne ayudaron a preparar el terreno para músicos, sonidistas e ingenieros futuros al rededor del mundo. A pesar de haber vivido toda su vida fuera del foco, gracias a nuevos lanzamientos musicales, exhibiciones y proyectos de archivo, su extenso catálogo de grabaciones esta siendo revivido. ¡Gran parte de su trabajo aún suena igual de revolucionario que en los cincuenta y sesenta!"   

Fred Macpherson sobre Cosey Fanni Tutti:
"Mi rumor favorito acerca de Cosey Fanny Tutti es que su respuesta al infame modelo punk de "Aquí hay tres acordes, ahora forma una banda" fue sencillamente "¿qué es un acorde?". Como integrante de Throbbing Gristle y Coum Transmissions ha estado desmantelando los clichés del rock n'roll por varios años antes de que el punk rompiera con ellos, desafiando cualquier regla artística o social que le pongan en frente. A pesar de estar escuchado a TG desde mi adolescencia, un sexismo subconsciente indie me habia hecho subestimar su rol en la banda, hasta que finalmente los vi en vivo en Heaven en 2009. Su actuación ese día se me quedó por muchas razones (Genesis pasó la mayor parte del concierto tocando en un iphone, y ha sido la primera y última banda que he visto que toque con las luces del lugar encendidas) pero la guitarra de Cosey me pareció particularmente llamativa. Parte de la emoción de escuchar sus discos es que no sabes de dónde (o de quién) salen qué sonidos, así que fue un shock brillante verla producir sonidos tan hermosos y horripilantes desde su guitarra sin cabeza y laptop —una relativamente simple comparada a las mesas extensas de electrónicos. Tocaba de una manera tan franca, sin ninguna de las posturas que continúan plagando la música en vivo, produciendo sonidos que estoy seguro ningún otro guitarrista viviente puede comparar. Y ni un solo acorde a la vista".  

Stormzy sobre Amy Winehouse:
"Amy Winehouse, ella es mi chica. La amé como artista, como músico. Vi la película y tocó fibras sensibles en cuanto a, como una persona creativa, parece por fuera que todo es "ve al estudio, haz un hit, ve y preséntalo por todo el mundo, champaña en el antro, y miles de chicas". Pero el trabajo y el drenaje emocional de ser un músico es muy duro. Nadie ve esa parte. Así que entiendo lo que sucedió, de alguna manera, con Amy. Es tan pinche triste."    

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Continúa explorando nuestro contenido del Día Internacional de la Mujersiguiendo a Molly Bair y Natalie Westling en un gran road trip por Arizona, EUA.

Credits


Fotografía Angelo Pennetta
Estilismo Victoria Young

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