los nuevos talentos de la moda española reivindican su lugar en el ego 2016

En la última edición del Samsung EGO, pudimos ver un claro reflejo de cómo la nueva ola de diseñadores españoles entienden el futuro de la moda en nuestro país. A lo largo de todo el pasado martes 20 de septiembre, pudimos ver propuestas muy diversas...

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21 Septiembre 2016, 2:15pm

Abrahamsson

¿Cómo empezasteis vuestra carrera en la moda?
Empezamos en 2010, haciendo colecciones cápsula y colaboraciones con artistas como Najwa Nimri. Después todo fue viniendo de forma natural hasta hoy, que hemos ganado el certamen Samsung Ego Innovation Project.

¿Cómo ha evolucionado Abrahamsson desde que se lanzó la marca?
Cuando empezamos, teníamos otros propósitos, como vender en tiendas y seguir los ritmos de la moda convencional. Desde que no pensamos en producir las colecciones, tenemos mucha más libertad a la hora de trabajar.

¿Qué ha significado para vosotros ganar el Samsung EGO Innovation Project?
Nos ha hecho mucha ilusión, tanto a mi socio Alfredo Santamaría como a mí. Estamos muy agradecidos y Samsung nos ha apoyado en todo momento con nuestro proyecto.

¿Cuál ha sido la principal fuente de inspiración a la hora de crear esta colección?
Hicimos un look compuesto por 9 piezas en una performance con Aaliyah Rosales —musa de esta colección— y con público. Sacamos unas 300 combinaciones y todas fueron fotografiadas. Después elegimos las mejores para conformar ABRA.

¿Y a qué tipo de persona va dirigida?
Por ahora no me he hecho esa pregunta, ya que no tenemos pensado comercializar la colección.

¿Con qué criterio escogéis a vuestros modelos?
Chicas que me digan algo. Me da igual si son guapas, feas, gordas o mayores. Deben tener fuerza y personalidad. No me gustan las modelos guapas sin más, o al menos no para nuestra marca.

¿Cómo surge esta colaboración con Claudia Maté?
Teníamos muchas ganas de hacer hologramas y se lo contamos. Ella también quería hacerlos y nos pusimos a trabajar juntas. Además de ser una de mis mejores amigas, es un genio y ha trabajado muy duro este mes.

¿Qué papel juegan las redes sociales en vuestro trabajo?
Pues, como para cualquier persona que se dedique a esto, es crucial. Hacemos cosas para que se vean y todo tiene que estar bien comunicado. Nuestro anterior lookbook lo lanzamos en exclusiva para Instagram.

¿A qué tipo de problemas dirías que se enfrentan las nuevas generaciones de la moda en España?
Producción, dinero, tiempo... Si todo sigue siendo cada vez mas rápido, yo me bajo.

¿Qué consejo le darías a aquellos que se quieren dedicar a la industria de la moda?
Que me lo den a mí (risas).

Tras el desfile, ¿qué proyectos tenéis en mente para un futuro próximo?
Quiero seguir investigando esta mezcla de tecnología y moda a la hora de dar forma a un show con una colección virtual, sin necesidad de producir prendas físicas. Me he divertido mucho.

¿Y qué aspiráis conseguir con ello?
Por ahora pienso que lo he hecho porque me ha divertido y eso es lo importante.

Define vuestra firma en una frase.
La colección se lleva por dentro.

¿Te gustaría crecer con tu propia marca o deseas trabajar para grandes diseñadores?
Estoy trabajando en mi marca y me gusta. Además, trabajo para Sybilla, que es una gran diseñadora.

¿Un diseñador de referencia para ti?
Rudi Gernreic.

¿Y español?
Pepa Salazar, Mane Mané, Palomo, Maria Ke Fisherman, Chromosome, Rubén Gómez...

@__abrahamsson__

44 studio

¿En qué o quién os habéis inspirado para crear esta colección?
NOMADAS está inspirada en poblados nómadas de diferentes partes del mundo. Nos inspiramos en sus vestimentas, cogiendo ideas de sus culturas y mezclado con la cultura 'rave' de los años 90: fiestas donde acudían personas de todas partes del mundo, que se trasladaban como los nómadas en busca los mejores DJs de música electrónica.

¿Y a qué tipo de persona va dirigida?
Nuestro concepto va dirigido a personas auténticas y sin miedo a las etiquetas. Gente con personalidad y por encima de los géneros.

¿Con qué criterio seleccionáis a vuestros modelos?
Para nosotros es muy importante contar con modelos que tengan esa actitud de la que hablamos: gente real con la que encaja nuestro producto. Nos gusta mezclar personas auténticas con modelos profesionales.

¿Cómo ha evolucionado 44 Studio desde que lanzasteis la marca en 2014?
En un principio solo pensábamos crear pequeñas colecciones cápsulas y, sin darnos cuenta, estamos trabajando colecciones completas y más complejas. Pensamos que poco a poco se va definiendo y madurando la filosofía de la marca, aunque seguimos manteniendo la esencia de la primera colección.

¿Y qué aspiráis conseguir con ella?
Esperamos crecer y, en un futuro, posicionar la marca internacionalmente.

¿A qué tipo de problemas dirías que se enfrentan las nuevas generaciones de la moda en España?
Pensamos que el gran problema en España es el complejo que tenemos acerca de todo lo que se produce aquí. Siempre se valora más lo internacional que lo nuestro.

Tras el desfile, ¿qué proyectos tenéis en mente para un futuro próximo?
De momento estamos pensando en crear dos líneas diferenciadas: la de imagen o desfile y otra más accesible basada en la primera línea.

@44studio_official

Xevi Fernández

¿Cómo empezaste tu carrera en la moda?
Desde pequeño siempre me llamó la atención todo lo que estaba relacionado con el arte; tomé cursos de pintura, solfeo, piano… Pero lo que creo que determinó mi dedicación a la moda fue ver durante toda mi infancia a mi madre tejiendo. Podía pasarme horas observando como la hacía. Más adelante, empecé a ser más consciente de la relación entre arte y moda y vi las posibilidades que había en ella. Eso fue decisivo para empezar mi carrera.

¿En qué te inspiraste para la colección que has presentado en el Samsung EGO?
Me he inspirado en el glitch: los errores gráficos en la informática o en los videojuegos. Encuentro que tiene una imagen muy atractiva esa distorsión y ofrece muchas posibilidades a la hora de plasmarlo en las prendas con texturas y estampados.

¿Y a quién va dirigida?
Va dirigido a un publico seguro de sí mismo: atrevido y sin prejuicios. Hombres y mujeres a los que les gusta divertirse con la moda y que arriesgan con nuevos materiales, colores y siluetas.

¿A qué tipo de problemas dirías que se enfrentan las nuevas generaciones de la moda en España?
Creo que el mayor problema dentro de las nuevas generaciones de diseñadores es que existe una tendencia a experimentar y romper con lo convencional, como la moda sin género o de aires futuristas. Eso no tiene mucho público en España y obliga a buscar mercado en otros lugares como parte de Asia y Norte América; un mercado al que no es fácil acceder.

¿Qué papel juegan las redes sociales en tu trabajo?
Juegan un papel básico, ya que es la manera más fácil y rápida de difundir tu trabajo y que llegue a diferentes tipos de público simultáneamente. Desde luego es una herramienta de obligado uso y que no podemos desatender.

¿Dónde te ves en los próximos 5 años?
Me veo siguiendo trabajando en mi firma, desarrollándola más aún y dando mis primeros pasos en el mercado internacional. Y, sobretodo, sin perder las ganas y el espíritu que tiene ahora.

¿Y qué sueños tienes para el futuro?
Mi sueño es poder tener la firma bien consolidada, un buen equipo con el que trabajar y seguir creciendo nacional e internacionalmente.

¿Qué consejo le darías a alguien que se quiere dedicar a la industria de la moda?
Le aconsejaría que fuera muy constante y disciplinado, que dedique mucho tiempo y esfuerzo a aprender y, sobre todo, que intente conseguir un estilo propio.

xevifernandez.com

Elena Rial

¿Cómo empezaste tu carrera en la moda?
En Madrid, con un proyecto que se llamaba Vivian Girls, que es parte de mi colección de fin de carrera y parte de la primera vez que me presenté a Samsung Ego.

¿En qué te inspiraste para la colección que has presentado en el Samsung EGO?
Me baso en las comunidades religiosas que tienen un estilo de vida opuesto al de la sociedad actual. En concreto, en los Amish, que tienen una estética muy marcada, pero que durante su adolescencia pueden ir a la ciudad y vivir sin normas durante un tiempo para decidir si quieren unirse a la comunidad o permanecer en la ciudad. Este momento se conoce como Rumspringa, que es el nombre de la colección.

¿Y a quién va dirigida?
Siempre me dirijo a alguien que busque algo único y que vea las prendas como piezas con muchos pequeños detalles, como parte de una historia.

¿A qué tipo de problemas dirías que se enfrentan las nuevas generaciones de la moda en España?
Hay muchos problemas relacionados con empezar proyectos pequeños compitiendo con grandes superficies. También creo que, ahora mismo, parte de esa juventud no está o vive en España, como yo.

¿Qué papel juegan las redes sociales en tu trabajo?
Soy consciente de lo importantes que son en el mundo de la moda e intento dar mas visibilidad a mi trabajo a través de ellas porque creo que están surgiendo cosas muy interesantes.

¿Dónde te ves en los próximos 5 años?
Es muy difícil contestar a esa pregunta y, aunque me encanta la ciudad en la que vivo, me gustaría pensar que en cinco años estaré en otro paísy  pensando en nuevos proyectos.

¿Y qué sueños tienes para el futuro?
Siempre me ha gustado al idea de crear un estudio, de tener un pequeño archivo textil y de coleccionar.

¿Qué consejo le darías a alguien que se quiere dedicar a la industria de la moda?
Suena muy típico, pero es algo que tiene que gustarte y tienes que hacer con amor.

@elena_rial

Albec Bunsen

¿Cómo empezaste tu carrera en la moda?
Mientras estaba estudiando Diseño de Moda, decidí empezar con la marca para sacarme un dinerillo vendiendo sudaderas y camisetas en mercados de artesanos o diseñadores emergentes. La cosa fue yendo a mejor, al igual que mi técnica gracias a los estudios. 3 años después, una vez los acabé, me puse enserio con mejores colecciones, enfocando la marca a otro lado y mira, ¡aquí estoy!

¿En qué te inspiraste para la colección que has presentado en el Samsung EGO?
La colección es una visión en forma de sátira del porqué y cómo se manifiestan los jóvenes de hoy en día; de cómo el follower es el militante de un partido creado por dictadores de 349K en Instagram. Hablo de Britney Spears, Donald Trump, Regina George… Los líderes por los que puedes dormir tres días antes de su concierto en la puerta del estadio; los líderes que discriminan, que son homófobos, racistas… Otro personaje del que hablo es el rebelde: el que quiere luchar contra los corruptos, contra los cánones establecidos y por la libertad. Todo esto con el rosa como protagonista.

¿Y a quién va dirigida?
A todo aquel que entienda la colección; que pueda reírse de la vida al mismo tiempo que intenta cambiarla.

¿A qué tipo de problemas dirías que se enfrentan las nuevas generaciones de la moda en España?
A la masificación de la misma: es bastante complicado a la hora de vender, encontrarte con tu camisa 25 veces mas barata en ocho tiendas diferentes en la misma calle.Es comprensible entonces que el cliente apueste por la barata.

¿Qué papel juegan las redes sociales en tu trabajo?
Trabajo mucho con Facebook; está bien tener a la gente informada de tus movimientos y futuros proyectos de una manera rápida. Uso también Instagram, pero de una forma entre personal y profesional. Gracias a las redes sociales, mucha gente se pone en contacto conmigo. La página de Facebook es más eficaz que la pagina web. Hay un feedback más personal, y de ahí salen propuestas muy interesantes, colaboraciones, etc.

¿Dónde te ves o qué te ves haciendo en los próximos 5 años?
Lo mismo que ahora, ¡pero más tranquilito! Quizás con un equipo más grande, pero no demasiado. En mi taller, lleno de trastos como ahora.

¿Y qué sueños tienes para el futuro?
Llegar a él contento y satisfecho de todo lo que la haya "liado" a lo largo de mi vida. Quiero ver a gente vestida por la calle con mi ropa en la otra punta del mundo. Y, sobre todo, que lo que intento contar con mis colecciones sirva para crear conciencia, no solo a la hora de vestir.

¿Qué consejo le darías a alguien que se quiere dedicar a la industria de la moda?
Que pase de todos los "¡NO!" de la gente. La primera idea siempre es la buena, por mucho que te digan: "Estás loco, esto no va a funcionar". Seguir el instinto de uno mismo. Es algo tan sencillo como "idea-proyecto-meta". Y que duerma algo más durante los años de carrera; a la hora de trabajar dormirá mucho menos (risas).

@albecbunsen

Euphemio Fernández

¿Cómo empezaste tu carrera en la moda?
Desde pequeño, me vi interesado por el diseño de moda, pero empecé a estudiar Arquitectura Técnica. Como no me sentía cómodo y no era lo que realmente me gustaba, lo dejé para estudiar Patronaje en Granada y, dos años más tarde, me trasladé a Madrid para cursar los Estudios Superiores en Diseño de Moda en la Escuela Superior de Diseño de Madrid.

¿En qué te inspiraste para la colección que has presentado en el Samsung EGO?
La colección que he presentado en Samsung EGO está inspirada en la muerte, desde un sentido poético y sentimental. Surgió a partir de unas fotos antiguas que encontré por casa de cuando mis abuelos eran jóvenes. Detrás de una de ellas había un poema titulado "Balada a la muerte". Todo gira en torno a mi abuelo y a los poemas que escribió sobre la muerte. Es un homenaje a él y a la familia. La colección es de estética unisex, con siluetas de los 40 y los 50 transportados al presente. El juego de volúmenes y la investigación en el textil tratado con látex. Además, el estampado de la colección es propio, una combinación de manchas y poemas escritos a mano por Aitor Ocón. Un manifiesto de ideas y sentimientos.

¿Y a quién va dirigida?
Va dirigida a una persona arriesgada, amante del diseño y el arte. Desde mi perspectiva, mi ropa no tiene edad; cualquiera puede vestirla.

¿A qué tipo de problemas dirías que se enfrentan las nuevas generaciones de la moda en España?
Principalmente, al de la financiación de las colecciones y darse a conocer en un mundo en el que somos muchos.

¿Qué papel juegan las redes sociales en tu trabajo?
Son primordiales para dar a conocer mi marca, mi trabajo y mis proyectos. Siempre estoy conectado e intento llevarlas al día.

¿Qué te ves haciendo en los próximos 5 años?
Diseñando, sin duda, y trabajando en mi marca.

¿Y qué sueños tienes para el futuro?
Que mi marca crezca y se dé a conocer internacionalmente; desfilar en alguna pasarela internacional como Londres, París o Nueva York; trabajar para otras firmas, mientras pueda llevar también la mía; vestir a Tilda Swinton o Charlotte Gainsbourg y, en definitiva, vivir de mi trabajo.

¿Qué consejo le darías a alguien que se quiere dedicar a la industria de la moda?
El consejo que le daría es que nada te lo dan hecho, que hay que trabajar para conseguir tus metas y que hay que ser constante. En una escuela no te van a formar como un gran diseñador; depende de cada uno hasta donde quiere llegar y las aspiraciones que tiene. En esta industria lo más importante es el trabajo y la constancia.

@euphemiofernandez

Nouman

¿Cómo empezaste tu carrera en la moda?
Nosotros somos arquitectos y hace un año y medio decidimos iniciarnos en el mundo de la moda, que ahora llevamos en paralelo con nuestro estudio de arquitectura y diseño.

¿En qué os inspirasteis para la colección que habéis presentado en el Samsung EGO?
Es una colección que presentamos con un formato muy especial que no se ha visto antes en España. La atmósfera general de la colección tiene mucho que ver con las películas de la Nouvelle Vague, especialmente con el universo de Godard, pero con un aire muy actual. Buscamos cierta extrañeza con el espectador, nos parece que eso es fundamental en la moda.

¿Y a quién va dirigida?
Va dirigida a cualquier persona que le apetezca llevarlo y que se sienta cómoda. Nos parece que al llevar algo, transformas la prenda, pero esta también te transforma a ti y es fundamental estar cómodo en ese proceso y disfrutarlo. Es una colección de hombre y mujer, pero muy andrógina.

¿A qué tipo de problemas diríais que se enfrentan las nuevas generaciones de la moda en España?
Por un lado, el tiempo. Tenemos que aprender a ser muy rápidos y es importante estar muy atentos a todo lo que está pasando y saber coger referencias de todas partes. También hay que ser originales. La competencia es cada vez mayor porque todos nos hemos transformado en productores de imágenes y creativos, y hay que buscar nuevas formas de expresión.

¿Qué papel juegan las redes sociales en vuestro trabajo?
Son muy importantes, es nuestro principal medio de comunicación hoy en día. No son solo una forma de enseñar nuestro trabajo, sino también otra forma de producir conceptos e imágenes.

¿Dónde os veis en los próximos 5 años?
Nos gustaría asentar nuestra marca y también nuestro estudio de arquitectura Teratoma Productions. También tenemos la intención de abrir fronteras y movernos fuera de España.

¿Y qué sueños tienes para el futuro?
Nos gustaría poder desfilar fuera de España (aunque aquí en España también) y poder ver cómo se hacen cosas diferentes dentro de la moda. Queremos buscar fórmulas que nos permitan mezclar nuestra marca de ropa y nuestro estudio de arquitectura.

¿Qué consejo le darías a alguien que se quiere dedicar a la industria de la moda?
Que no deje de hacer cosas e intentarlo. A veces es agotador, pero la persistencia es la mayor virtud.

@nouman.es

Ferrandiz

¿Cómo empezaste tu carrera de moda?
Estudiar Diseño de Moda era mi sueño desde bien pequeña, aunque realmente no pensaba que finalmente llegase a ser mi futuro. Empecé la carrera con 17 años en IED Madrid, dando el paso de hacer realmente lo que quería y es la mejor decisión que he tomado.

¿En qué te inspiraste para la colección que has presentado en el Samsung EGO?
Mi familia es mi mayor fuente de inspiración. Mi padre y mi abuelo y la profesión de ambos, trasladando así las líneas rectas de los planos y ladrillos en las formas de las prendas. Así como emociones, mi momento favorito del día, el papel de oficina que envolvía las cartas que se escribían mis padres cuando eran jóvenes... Además de mis raíces, Lorca y su artesanía del esparto, el bordado y la arcilla.

¿Y a quién va dirigida?
Aunque hasta ahora está pensada para un público femenino, hay muchas prendas que me imagino y me gustaría ver en hombres. Se compone por diseños bastante conceptuales. Combina técnicas tradicionales y clásicas con siluetas originales y actuales.

¿A qué tipo de problemas dirías que se enfrentan las nuevas generaciones de moda en España?
Creo que el nivel de moda en España es bastante alto y hay numerosos diseñadores con un gran talento. Por ello, para destacar se necesita un alto nivel de exigencia en cuanto a la formación y el aprendizaje. Además, por lo general la gente busca diseñadores que ya están consolidados y eso supone un doble esfuerzo para las nuevas generaciones.

¿Que papel juegan las redes sociales en tu trabajo?
Creo que no solo en mi trabajo, las redes sociales son fundamentales. Una manera de darte a conocer y a la vez conocer artistas y diseñadores además de estar al día de todas las noticias hasta el último segundo.

¿Dónde te ves o qué te ves haciendo en los próximos años?
En un futuro lejano —no sé si unos años es poco tiempo, nunca se sabe…—, me gustaría dirigir mi propia marca. Si no es así, me imagino viajando y aprendiendo al máximo de todas las empresas en las que trabaje.

¿Y qué sueños tienes para el futuro?
Mi sueño realmente está pasando ahora, pero si pienso en el futuro, mi sueño es poder vivir de mi trabajo personal y mi marca.

¿Que consejo le darías a alguien que se quiere dedicar a la industria de la moda?
Que sienta y que solo haga las cosas si es con todas las ganas del mundo. Cuando deseas algo con todas tus fuerzas, le pones todas tus ganas y te emociona, es imposible que deje indiferente a los demás. Y sobre todo que tenga claro que requiere un trabajo y constancia que solo se consigue si es vocacional.

@ferrandizsol

Mario Coello

¿Cómo empezaste tu carrera en la moda?
Compaginaba la carrera de Bellas Artes con la asistencia a un taller de Alta Costura en Valencia. Así me di cuenta de que quería aplicar mis conocimientos de arte a la moda.

¿En qué te inspiraste para la colección que has presentado en el Samsung EGO?
El arte es muy importante en mi vida y también lo ha sido el periodo que pasé trabajando en Roma. Apolo y Dafne me sirven de pretexto para desarrollar un estudio de las superficies que componen un look. Juego con las transparencias para crear ilusiones sobre la figura humana. Quiero romper las barreras entre tejido, cuerpo y elementos decorativos. Dafne sufre una metamorfosis y yo quiero proyectar esa ilusión a través de las prendas.

¿Y a quién va dirigida?
Mi ideal de mujer no tiene edad; debe ser contemporánea, sofisticada y, sobre todo, libre de prejuicios. Además, como buen mediterráneo, la sensualidad es importante para mí.

¿A qué tipo de problemas dirías que se enfrentan las nuevas generaciones de la moda en España?
Cuando eres un joven diseñador te enfrentas a problemas como hacerte hueco en una industria dominada por grandes firmas con grandes recursos. No basta solo con tener talento, hay que integrar los mecanismos de la industria a tu modelo de trabajo.

¿Qué papel juegan las redes sociales en tu trabajo?
Actualmente las uso más para absorber información que para compartirla, pero debería aprender a utilizarlas como medio de difusión de mi trabajo.

¿Dónde te ves o qué te ves haciendo en los próximos años?
Prefiero pensar a corto plazo y desarrollar mi trabajo en el presente. He cambiado tanto de ciudad, casa y forma de pensar en los últimos años que no sabría decir donde estaré el año que viene.

¿Y qué sueños tienes para el futuro?
Vivir disfrutando de mi trabajo.

¿Qué consejo le darías a alguien que se quiere dedicar a la industria de la moda?
Constancia, inquietud y viajar mucho.

@mariocoello

Habey

¿Cómo empezasteis vuestra carrera en la moda?
En 2011 comenzamos nuestros estudios de Diseño de Moda en el CSDMM de la Universidad Politécnica de Madrid. Fue durante nuestra formación cuando empezamos a trabajar como un tándem para probar cómo funciona un equipo creativo. Tras obtener un buen resultado durante esta etapa y la posterior experiencia adquirida durante la temporada que estuvimos trabajando para Ana Locking, decidimos embarcarnos y dar forma a nuestro propio proyecto,

¿En qué os inspirasteis para la colección que habéis presentado en el Samsung EGO?
Gezellig, es una visión muy personal de la cultura holandesa, desde los trajes tradicionales, la arquitectura, los paisajes y los colores más propios de ese país.

¿Y a quién va dirigida?
Nuestros productos no tienen límites de edad; la firma va dirigida a un público con gusto por la moda y al que le gusta jugar con ella. Nuestras prendas admiten muchas combinaciones y giros con lo que se pueden adaptar a diversos perfiles.

¿A qué tipo de problemas dirías que se enfrentan las nuevas generaciones de la moda en España?
España es un país que ha generado una dinámica de compras en firmas muy determinadas de la que es difícil salir. Además, es complicado diferenciarse y conseguir que el público valore la calidad de tu producto sin tener un renombre o fama previos.

¿Qué papel juegan las redes sociales en tu trabajo?
Las redes sociales son una plataforma imprescindible en nuestro trabajo: una manera fácil y rápida de mostrar tu producto a gran cantidad de gente y así difundirlo. Es una estrategia publicitaria con gran peso e ilimitada. Gracias a ella hemos conseguido acercar nuestra marca a un público internacional y estar presentes en grandes ciudades extranjeras como Nueva York o Estocolmo.

¿Dónde os veis en los próximos 5 años?
Dentro de 5 años nos gustaría haber encontrado nuestro sitio dentro de la moda española e internacional, posicionando HABEY al nivel de las grandes firmas.

¿Y qué sueños tenéis para el futuro?
Nuestra aspiración como empresa de moda es ser considerados como una gran firma que aúne calidad y diseño en un producto diferenciado y con estilo propio.

¿Qué consejo le daríais a alguien que se quiere dedicar a la industria de la moda?
El mejor consejo que podemos dar es que preste mucha atención a su formación, es un aspecto clave del proceso ya que deberá tener conocimientos sobre todos los ámbitos que rodean la moda: la selección de tejidos, el patronaje, el corte, la confección, la administración... Es muy importante tener nociones sobre todos departamentos para poder trabajar en equipo, conseguir un buen entendimiento y, por tanto, un buen producto final

@habeyclub

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Texto Álvaro Piñero
Fotografía Juan Achiaga