Pablo Zamora

artistas españoles reinterpretan la américa de los años 50 y 60

Te presentamos 'American-ABCD', una maravillosa publicación de cuatro tomos donde se reúne lo mejor del arte y la fotografía internacional.

por Raquel Zas
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20 Noviembre 2017, 10:14am

Pablo Zamora

Tú, que estás leyendo esto, sabemos de sobra que también estás hastiado de la saturación de imágenes a las que estás sometido. Se dice que cada tres meses se suben a Internet nada más y nada menos que 400 millones de fotografías en las distintas redes sociales y plataformas. Ante esta realidad, no es extraño percibir la desvirtuación que está sufriendo el arte hoy en día.

Trabajos como el de Patricio Binaghi está destinados precisamente a destacar a artistas que de verdad merecen la pena. Lo está haciendo a través de su nueva editorial Paripé Books y a través de proyectos editoriales como American-ABCD. Hablamos con él para que aporte un poco de luz en este sobreinformado mundo tan confuso.

¿Cómo y con qué objetivo nació Paripé Books?
El inicio de Paripé Books tiene que ver con poder vincular la fotografía contemporánea con otras artes y así poder darle visibilidad en el mundo editorial a determinado material que las redes llevan a lo efímero. Por otro lado, está vinculado a mi otro proyecto, Atelier des Jeunes, que tiene como objetivo poder sacar libros de ilustradores y artistas jóvenes en el momento de su maxima calidad artística y de despegue creativo. Siempre estoy a favor de que los artistas publiquen su trabajo cuando son jóvenes, en lugar de tener que esperar a una retrospectiva. Como ejemplo, en febrero sale un libro del joven ilustrador vasco Gorka Olmo.

daniel riera arte fotografía
Daniel Riera

Háblanos sobre el lanzamiento de American-ABCD.
American-ABCD es una selección de 200 artistas, fotógrafos y escritores que han reinterpretado (muchas veces libremente) una selección de 80 fotografías de un archivo perteneciente a los años 50 y 60 en Estados Unidos, que en su momento se usaron para ilustrar noticias periodísticas en esa época.

Tu discurso reivindica que abandonemos la frivolidad de lo digital. ¿Es el papel nuestra salvación?
No es abandonar la frivolidad, de la cual estoy a favor, siempre que nos permita llegar a un lugar de interés. No soy un nostálgico del papel y, de hecho, muchos de los libros que editemos tendrán su version digital. El soporte físico perdura y adquiere la calidad de objeto, y eso me interesa. Tiene que ver con detener el tiempo y así relajar la vista, con poder conectar con una serie de imágenes durante un momento que nos deje algo flotando en la cabeza.

diana kunst fotografía
Diana Kunst

Los cuatro tomos están compuestos de una inmensa lista de fotógrafos y artistas. ¿Cómo fue llevar a cabo esa ardua tarea de recopilación?
Como bien dices, fue una ardua tarea que me llevó dos años; un work in progress que en un momento tuve que frenar para poder editar los 4 libros. Con muchos de los artistas y fotógrafos ya había tenido experiencias de trabajo previas, así que me conocen y saben como encaro los proyectos. A otros directamente les escribí un mail de presentación hablándoles del proyecto.

¿Qué criterios escogiste para elegir a los participantes?
Solo dos criterios: que admire su trabajo y que me parezcan idóneos para hacer la reinterpretación de las imágenes originales.

Albert Madaula

En la lista hay numerosos nombres españoles. ¿Qué piensas de la escena artística actual de nuestro país?
Me parece que España está viviendo un gran momento a nivel artístico. A mi entender, el mejor en los últimos 25 años. Lo más interesante es que no se sabe en qué derivarán todas las corrientes que están hoy en formación. Se empiezan a ver mutaciones que no dejan de sorprender.

¿Crees que es sencillo abrirte camino en la fotografía y el arte en 2017?
La saturación de imágenes a la que estamos sometidos creo que nos lleva a fijarnos poco y no detenernos mucho en lo particular. Pero también cuando ves algo bueno, la retina inmediatamente lo reconoce. Es una esgrima visual que siempre termina por deleitarnos con grandes obras.

Abrirse camino en la fotografía o el arte siempre va a depender de la actitud ante la vida de cada uno. La forma de dar a conocer el trabajo hoy es más fácil, pero la forma en que se comunica siempre va a distinguir a uno bueno de otro mediocre. Eso es lo que distingue hoy en día a un artista de otro.

Inés Maestre

Estos cuatro libros —y, en general, la línea de Paripé Books— quieren invitar al lector a reflexionar. ¿Qué mensaje nos transmite American-ABCD?
La reflexión en Paripé siempre quedará en manos de quien lo compre. No queremos lanzar ningún mensaje. Queremos que las imágenes que tengan los libros inviten a pensar, aunque sean los diez minutos que alguien se toma para mirarlo. Que pueda conectar con ese material, que no pierda el interés por descubrir o asombrarse a través de esas imágenes. ¡O por lo menos hacer el paripé!

paripebooks.com

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