​daata editions y el futuro comercial del arte digital

Mientras la plataforma presenta su más nueva colección de piezas para el público, hablamos con David Gryn de Daata Editions acerca de crear un vehículo viable para vender arte en línea.

por Felix Petty
|
04 Febrero 2016, 2:20pm

Ed Fornieles, Sitting

El mercado del arte puede fácilmente sentirse pretencioso, exagerado, sobresaturado, lleno de dinero y eso es en parte verdad, aunque no si eres un artista o galería que comercializa trabajo digital. Como lo demuestra la reciente exposición en Whitechapel Gallery, Electronic Superhighway, la tecnología de las computadoras y el Internet ha tenido un impacto en el mundo del arte desde mediados de los sesenta, pero el aclamo de la crítica y el trabajo visionario no siempre llega a las altas esferas del mercado, si es que llega a encontrar un mercado en lo absoluto.

Ahí es donde entra Daata Editions, una plataforma en línea que presenta el trabajo de 18 artistas, con trabajos comisionados específicamente para su venta en Internet. La primera serie de trabajos presenta artistas tan diversos, talentosos e impresionantes como: Ilit Azoulay, David Blandy, Ed Fornieles, Jon Rafman, Amalia Ulman, Takeshi Murata, Hannah Perry y Chloe Wise. Existiendo en un punto entre plataforma de comercio electrónico y galería en línea, Daata es una nueva solución a problemas tan viejos como el mismo Internet: cómo poder acomodar lo intangible y crear un modelo de distribución que ayude a los artistas a ser remunerados por el trabajo que hacen.

Más i-D: De la cirugía plástica a la crisis nerviosa pública, Amalia Ulman vuelve el Instagram en un performance artístico

Amalia Ulman, White Flag Emoji

¿Qué te hizo querer empezar Daata?
Lo que estamos tratando de hacer, es convertir Daata en un modelo para vender arte digital, no el modelo. Quería que Daata fuera sobre la manera en que funciona el Internet, cómo vas a un sitio y ves arte. Si vas a una feria de arte hay 250 galerías. No operan de manera idéntica, pero todas hacen algo muy similar. Ellas venden arte, exhiben arte y a menudo representan muy bien a artistas. Nosotros no somos una galería, no representamos artistas, pero funcionamos más o menos de manera similar. Daata creció de la lógica de un mercado para piezas de arte de medios digitales, queremos comisionar a los artistas a que hagan piezas para que puedan ser remunerados.

Necesitamos muchas galerías que tengan un espacio comercial. Necesitas que cientos de artistas tengan un mundo de arte, necesitas muchos museos, pero cuando es digital todos quieren ser el modelo dominante, tener la próxima sensación del .com. Daata es simplemente un modelo que permite que comisionemos a artistas para que produzcan trabajo y pagarles por él. Es una entidad de nicho, no estamos tratando de abarcar todo para toda la gente.

Quiero que sea fácil. Para mí el Internet parece ser una solución fácil, no un problema complicado, pero no creo que mucho del mundo del arte haya llegado a este punto aún. El mundo del arte parece resistirse porque parece ser bastante complicado.

David Blandy, Moon

¿Por qué crees que el mundo del arte se resiste tanto al mercado del arte digital?
Creo que hay resistencia porque en el arte contemporáneo hay un proceso tradicional de hacer cosas. Sabemos cómo comprar y vender un bien, por eso queremos seguir comprando y vendiendo un bien -eso hace sentido. Pero si las cosas están en línea, de repente una galería o un artista pueden sentir que tienen menos control. Para mí lo digital es simplemente otro medio, no lo veo como algo diferente a las pinturas al óleo o a las esculturas. Pero la gente parece querer saber cómo funciona todo o como encajas en la era tecnológicamente moderna. Pero en la era en la que estamos, creo que el mundo del arte lo está comprendiendo. Lo digital es un lenguaje real y natural ahora para casi todos los que hacen arte. Pero creo que el mercado tiene que tomarlo en serio y les cuesta trabajo, porque aún no llega a los precios altos. Sabes que puedes vender una pintura por un millón de libras, pero el trabajo digital se vende por unos cuantos cientos. 

Hannah Perry, The Worse You Feel The Better I Look

¿Qué te llama la atención de los artistas con los que trabajas?
Le dije a muchos de los artistas cuando les comisioné trabajo: "Quiero que sientas que puedes experimentar y hacer lo que quieras con la plataforma o al menos que experimentes lo más que puedas". Pero una parte es sobre trabajar con artistas que lo entiendan. Jon Rafman y Ed Fornieles son dos artistas que nos dieron muchos consejos cuando estábamos estableciendo Daata y les comisionamos obra. Chloe Wise es una defensora muy apasionada de esto, está convencida de promocionarse a sí misma, a su trabajo, esos artistas son muy especiales para mí. No todos los artistas pueden serlo, ni son así, pero en verdad ayuda. Y muchos artistas han usado el trabajo que les hemos comisionado para proyectos a futuro o en sus siguientes exposiciones.

Más i-D: Chloe Wise combina Prada y azúcar en su expo individual

Chloe Wise, Should I Add An Emoji?

¿Es sobre crear una pieza que pueda existir más allá de lo digital?
Siendo honesto, me voy por el artista en vez de irme por la pieza. Les comisionamos a artistas en los que confiamos. La única condición es que no podía durar más de tres minutos. Pero no todos los artistas que conozco son los indicados para esto y algunos tienen maneras diferentes de trabajar -algunos artistas no quieren que su trabajo se venda, algunos no quieren hacer dinero y algunos sí. Quería acercarme a personas que primero estuvieran calificadas como artistas.

Florian Meisenberg, Rghwori

¿Qué crees que terminara siendo el futuro de Daata?
El futuro es indeterminable, lo que es bueno, porque estamos evolucionando. Quiero decir, mi objetivo es que se vuelva una especie de servicio, un poco como Netflix o Spotify. Sin embargo, dentro de su propio nicho hay otras maneras de hacer dinero de esas cosas, a lo mejor estará patrocinado, a lo mejor es apoyado por filantropía, a lo mejor se conecta con museos. Queremos que haya piezas disponibles para todos, no solo aquellos que puedan comprarlo. Creo que el mundo digital se está volviendo una parte de nuestra consciencia natural.

Takeshi Murata, Pumpjack Popeye

¿Crees que eso aumente a medida que la gente joven, acostumbrada a usar computadoras, se vuelva una parte más importante del mundo del arte y del mercado del arte?
Hay artistas que solo trabajan usando digital, mientras otros usan pintura. Hay artistas como Rachel Rose o Ian Cheng, quienes lo tratan como un lenguaje natural y un medio y creo que ahí es donde comienza a verse como una pieza de arte, empiezas a creer en él en vez de estar simplemente sorprendido de la maestría técnica que el artista posee.

Aún siento que hay resistencia y he visto algunas escuelas de arte donde hay artistas de video cuyos asesores los alientan a transformar esos videos en instalaciones esculturales para darles una especie de ventaja vendible y creo que eso es decepcionante. Parece que les dicen: 'Hagamos que el trabajo se vea más complicado y asequible al transformarlo en una escultura'. En lugar de decir: 'Ese trabajo fue suficientemente bueno'.

El cuarto set de los trabajos de Season One pueden ser comprados en línea en daata-editions.com

Credits


Texto Felix Petty
Todas las imágenes cortesía de los artistas y Daata Editions

Tagged:
Internet
Ed Fornieles
Cultură
Jon Rafman
chloe wise
amalia ulman
arte digital
Takeshi Murata
David Blandy
Ilit Azoulay
daata editions
Hannah Perry
david gryn
entrevistas de arte