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2016 fue el año en el que las mujeres dominaron las pasarelas

Ellas son las que están definiendo el futuro de la industria.

por Jack Sunnucks
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29 Diciembre 2016, 11:40am

El año pasado ha sido especialmente duro para la mayoría de los seres humanos sensibles, pero particularmente para las mujeres. No es que tenga que ser repetido en un artículo sobre la moda en las pasarelas, pero evidentemente Trump se opone totalmente a la agenda feminista, y los legisladores conservadores de Estados Unidos se sienten empoderados para aprobar legislaciones que limitan la libertad reproductiva de las mujeres y la igualdad de género. Oh, y Kim Kardashian fue asaltada a mano armada y después culpada por ello por usar mucha joyería en Instagram. Verdaderamente un annus horribilis.

Puede ser extraño, y probablemente irrelevante, celebrar el año de la industria de la moda, pero en mi mente, nunca ha sido más importante apreciar un mundo que emplea y empodera a tantas mujeres. Entra a cualquier revista, estudio u oficina de prensa, y la división de hombres/mujeres es mucho más equitativa que en otros campos, de hecho probablemente hay más mujeres que hombres la mayoría del tiempo. También es un campo en el que las mujeres ganan encabezados de noticias por su trabajo y creatividad en lugar de, por ejemplo, su apariencia o los crímenes cometidos en su contra en nombre de la política. "Las Mujeres Británicas Lideran Paris Fashion Week" anunció la columna de Cathy Horyn al final de los desfiles de primavera 2017, y estaba en lo correcto. De hecho, durante todo el año, las diseñadoras establecieron la agenda, desde jóvenes diseñadoras en London Fashion Week a nuevos nombramientos en las casas de moda más importantes de París, pasando por una exposición en honor a la reina actual del diseño conceptual.

Phoebe Philo de Céline, por supuesto, es una de las destacadas de París; sus diseños son casi lo opuesto a lo intelectual, son instintivos, y cierto tipo de mujer se vuelve loca por ellos. Sin embargo esta temporada se vio invadida por lo proverbial, tomando estilos extraños, vagamente incómodos y oversized (los blazers y pantalones eran voluminosos), presentándolos en una plétora de extraños colores fluorescentes, y de alguna manera creando uno de los puntos culminantes emocionales de la temporada. Quién podría saber que el verde limón combinado con el magenta podía producir un sentimiento tan profundo. Después del desfile, Philo no estaba disponible para hacer comentarios —fue refrescante formar una opinión propia sobre la colección.

Imagen vía @alexandermcqueen

Stella McCartney también tuvo una temporada estelar. Esta temporada, sus alegres modelos desfilaron de forma espontánea por la pasarela con pantalones voluminosos, vestidos de camisa, y playeras que decían 'THANKS GIRLS'. Nos recordó a cuando los diseños de McCartney eran portados por todas las chicas que aspirabas a ser. En McQueen, Sarah Burton dio un paseo por lo vintage: llevó a su estudio a un viaje por las Islas Shetland, y en el proceso hizo un desfile verdaderamente extraordinario. Sobre la pasarela intentó aunar la sensibilidad histórica de la casa con la propia sensibilidad y sentimiento de Burton por cómo le gustaría verse a las mujeres. 

2016 también fue el regreso de otra mujer británica a las pasarelas que tuvo un gran impacto —el de Zandra Rhodes a Valentino. Los estampados exuberantes de Rhodes, tomados de El Jardín de las Delicias de El Bosco, transpusieron su sensibilidad por los setenta en los diseños femeninos de Pierpaolo Piccioli. También hubo mucho magenta, el color insignia tanto del cabello de Rhodes como de su trabajo. Al otro lado de la ciudad, la ex-cómplice de Piccioli, Maria Grazia Chiuri, era el centro de atención. Ésta es la primera vez que Christian Dior tenía a una diseñadora al mando, lo cual es sorprendente si tenemos en cuenta la reconocida fama de la firma por su celebración del color y la feminidad. Chiuri, tomando un descanso de la obra que la hizo famosa en Valentino, entregó una visión completamente diferente. Inspirada por la esgrima, entregó principalmente una colección monocromática estampada con el nombre de la casa y mensajes como 'We should all be feminists', esta última en una playera emparejada con una increíble falda bordada. Fue una respuesta moderna a cómo Dior debería verse.

En otro lugar, las diseñadoras más experimentadas de la industria entregaron colecciones verdaderamente brillantes. Donatella Versace volcó la estética de su casa en una excursión creíble inspirada por un sportswear grandioso. Rodarte se inspiró en las abejas para su preciosista versión (llena de encaje) sobre la feminidad, mientras al otro lado del charco, Simone Rocha, mostró encaje blanco y rojo inspirado en los antiguos maestros agricultores. Y por supuesto Miuccia Prada presentó dos desfiles impecables para Prada y su hermana pequeña, Miu Miu, jugando con las ideas de los setenta, la década que tanto le fascina.

Imagen vía @commedesgarçons

Sin embargo, fue una diseñadora más estratificada la que tuvo un mayor impacto: Rei Kawakubo -la fuerza detrás de Comme des Garçons- fue anunciada como el sujeto de la exhibición del próximo año en el Costume Institute del Met (y la fiesta que la acompaña). Para dar un poco de contexto, la última vez que un diseñador en vida fue honrado de tal manera, fue Yves Saint Laurent en 1983. "Rei Kawakubo es una de las diseñadoras más importantes e influyentes de los últimos cuarenta años", dijo Andrew Bolton, el curador a cargo del Costume Institute, cuando la noticia fue anunciada. "Al invitarnos a reconsiderar la moda como un sitio de creación constante, recreación, e hibridación, ella ha definido la estética de nuestra época".

Dicho esto, queda claro que las mujeres son las que definen actualmente el 'ahora' en la moda, la cualidad más importante e intangible en una industria inconstante. Ésta es razón suficiente para tener esperanzas. Cuando todo el mundo está retrocediendo colectivamente (hacía épocas oscuras), el tumultuoso y francamente demente mundo de la moda avanza, siendo más inclusivo, o al menos realmente tratando de serlo. Seguramente será una guía aún más grande de nuevo en 2017.

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Texto Jack Sunnucks
Fotografía Mitchell Sams