10 Artistas de Salón Acme 2015

Visitamos Salón Acme en su tercera edición y seleccionamos a diez artistas para que nos explicaran un poco sobre la pieza que expusieron, las técnicas que utilizan y los proyectos en los que trabajan actualmente.

por Monse Castera
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11 Febrero 2015, 5:05pm

Salón Acme se ha convertido en muy poco tiempo, en una de las plataformas de arte más respetadas de México. Principalmente porque al ser un salón inspirado en los homónimos realizados por artistas a principios del S.XX -y no una feria de arte-, el 100% de las ganancias de venta van directamente a los artistas; también porque tiene una gran sección hecha por convocatoria y el consejo que elige a los finalistas está conformado por nombres de gran peso del mundo curatorial, crítico y artístico. Una de las secciones que más se disfrutan en Acme, por el hecho de que está curada de una forma más específica, es el salón de arriba, el cual siempre está dedicado a un estado de México en particular, en este caso, Chihuahua. Salón Acme es un evento que se realiza en la semana más ajetreada del mundo del arte contemporáneo en México, sin embargo de los eventos grandes, es el más sencillo y honesto de observar. Su tamaño es más pequeño y las piezas que se explonen las ves antes de leer el nombre del autor en la ficha. Los artistas son de varios estados de la república, de edades y fama totalmente diversas y de precios mucho más accesibles. Esta plataforma ha acercado a artistas totalmente emergentes con grandes coleccionistas y a su vez, a coleccionistas nuevos, con artistas que ya tienen renombre. Su función como acelerador comercial y creativo ha sido de gran importancia, ahora, desde que se hizo Salón Acme Brooklyn, también funge como exportador de arte mexicano. Seleccionamos a diez de los artistas que se presentaron en esta tercera edición de Salón Acme y les pedimos que nos explicaran brevemente las piezas que expusieron.

Aglae Cortés
37 años
Guaymas, Sonora

Lugar donde vives: Ciudad de México

¿Por qué decidiste participar en Salón Acme?
Considero que es una plataforma muy completa que entiende bien los canales de gestión, difusión y mercado del arte.

¿Qué pieza estás exponiendo y cuál es la historia de la misma?
La pieza exhibida es Paisaje No.7 de la serie Aforismos Visuales. Estoy interesada en la construcción del paisaje desde su concepto, como acotación subjetiva del espacio, bajo esta premisa, el paisaje es una entidad abierta que no ha terminado de ser ni decirse del todo. La intención de hacer polípticos es la de hacer un enunciado sobre el espacio donde cada imagen haga una conexión con la otra sin necesariamente llegar a una narrativa específica.

¿Qué técnicas sueles utilizar?
Principalmente fotografía digital.

Platícanos de una pieza en la que estés trabajando actualmente.
Estoy explorando los conceptos de vertical y horizontal en el paisaje, las imágenes esta acompañadas de textos, texto como imagen.

¿Tienes alguna otra pieza o artista que esté en Salón Acme que te haya gustado mucho? ¿Cuál y por qué?
En general la muestra me gustó bastante pero quisiera destacar la gráfica de Emanuel García y su capacidad de estructurar un imaginario muy específico de nuestra generación.

¿Aparte de ser artista tienes otra profesión o proyecto?

Me dedico completamente a la fotografía.

¿Hasta ahora qué es lo más importante que te ha pasado gracias a tu participación en Salón Acme?

He tenido una gran retroalimentación, para mi que estoy mas involucrada en el medio de la fotografía, convivir en este espacio con otras disciplinas ha ampliado mi perspectiva sobre la producción visual.

Alberto López Corcuera
31 años
Guadalajara, Jalisco

¿Por qué decidiste participar en Salón Acme?
Es la tercera vez que participo y me parece que es una gran plataforma para artistas jóvenes ya que tienen la oportunidad de exponer su trabajo en un espacio al cual va mucha gente que está interesada en el arte joven.

¿Qué pieza estás exponiendo y cual es la historia de la misma?
Las piezas que estoy mostrando en esta ocasión se llaman "conocimiento interrumpido" y tratan de la idea de sustituir partes de la enseñanza tradicional con ideas de la propia imaginación, así es como presentó una serie de libros intervenidos con cilindros de concreto.

¿Qué técnicas sueles utilizar?
Normalmente utilizo arte objeto, instalación, escultura y dibujo.

Platícanos de una pieza en la que estés trabajando actualmente:
Actualmente estoy trabajando en unas piezas que se llaman "delfinas" las cuales son intervenciones de fotos antiguas con bloques de concreto, algo así como utilizar el recuerdo como experiencia y terreno nuevo para futuras creaciones.

¿Tienes alguna otra pieza o artista que esté en Salón Acme que te haya gustado mucho, cuál y por qué?
Sí, me gustó mucho la pieza de Robert Cervera "cure elbow", creo que los materiales que utiliza y la idea, son de los más propositivos del salón.

¿Aparte de ser artista tienes otra profesión o proyecto?
Sí, soy arquitecto y trato de llevar una doble vida entre mis dos estudios.

¿Hasta ahora qué es lo más importante que te ha pasado gracias a tu participación en Salón Acme?
Participar en la edición 2014 de Acme Brooklyn.

Manuel García
26 años
Guadalajara, Jalisco

¿Por qué decidiste participar en Acme?
Por que está organizado por gente joven que tiene un genuino interés en apoyar a los artistas emergentes en el país: el hecho de que los artistas reciban el cien por ciento de las ventas es muestra de ello; Salón Acme se realiza durante la semana en que la Ciudad de México recibe a un gran número de coleccionistas, curadores e interesados en el arte contemporáneo, por lo que también es una gran oportunidad para dar a conocer mi trabajo.

¿Qué piezas estás exponiendo y cual es la historia de la misma?
Un par de dibujos hechos con tinta china, los títulos son: Start of fateful trip y It´s payday for the gladiators, en el primero aparece el boxeador Marcel Cerdan subiendo al automóvil que lo transportó al aeropuerto el día que murió en un accidente aéreo y en el segundo los boxeadores Ricardo Moreno y Hogan Bassey reciben de manos de un promotor los cheque de la pelea del día anterior. Ambos forman parte de una investigación en la que buscó relacionar arte contemporáneo y boxeo.

¿Qué técnicas sueles utilizar?
Pintura y dibujo principalmente, también trabajo con fotografía y video.

Platícanos de una pieza en la que estés trabajando actualmente:
Estoy realizando el registro de un performance sobre el ring en video y una escultura en cerámica en el taller de José Noé Suro.

¿Aparte de ser artista tienes otra profesión o proyecto?
No, en este momento me dedico de tiempo completo al arte.

¿Hasta ahora qué es lo más importante que te ha pasado gracias a tu participación en Salón Acme?
Este año es la primera vez que participo en Salón Acme; pude dar a conocer mi trabajo y vender las piezas exhibidas.

Francisco Muñoz
28 años
Tlaxcala, Tlaxcala

Lugar donde vives: Ciudad de México

¿Por qué decidiste participar en Salón Acme?
Me parece una plataforma muy interesante para artistas emergentes, habiendo un jurado de selección integrado por artistas con importantes trayectorias, permite generar un diálogo formal y conceptual entre las piezas exhibidas. También me interesan los proyectos realizados por jóvenes para jóvenes, que no pertenezcan necesariamente a la oferta "oficial y hegemónica del arte en México", abrir espacios nuevos e interesantes.

¿Qué pieza estás exponiendo y cual es la historia de la misma?
Expongo "Sueño en ruinas" una pieza realizada en el 2014, está construida a partir de un capitel de concreto invertido; una mezcla de lo corintio y lo jónico, éste capitel esta aplastando y a la vez es sostenido por un cráneo deformado estructuralmente realizado en cerámica en alta temperatura.
Esta pieza la realicé dentro del proyecto "Coatlicue U.F.O. regresa a casa" que empezó en el 2010; habla sobre las relaciones de poder entre culturas europeas occidentales y latinoamericanas, el sostenimiento de éstas culturas, la migración, la influencia arquitectónica y mi experiencia personal en algunas ciudades como Francia, Alemania.

¿Qué técnicas sueles utilizar?
Las técnicas que utilizo varían de acuerdo a lo que esté haciendo, he utilizado óleo sobre tela hasta concreto, madera y video.

Platícanos de una pieza en la que estés trabajando actualmente:
Me encuentro desarrollando una pieza para una exposición en abril, es una construcción a base de maderas para cimbras, capiteles, y ladrillos recuperados de casas destruidas, es un tipo de puerta a modo de los propileos griegos que daban acceso a recintos importantes. Generalmente trabajo en obras pequeñas, manipulables, discretas, pero esta vez intentaré algo diferente.

¿Tienes alguna otra pieza o artista que esté en Salón Acme que te haya gustado mucho, cuál y por qué?
Me gustó el Neón que descansa sobre una piedra de Laura Orozco, es una pieza muy discreta y me parece muy inteligente la confrontación de materiales, la luz que es un elemento abstracto y la piedra como punto de origen.

¿Aparte de ser artista tienes otra profesión o proyecto?
Me interesa el cine pero solo soy aficionado.

¿Hasta ahora qué es lo más importante que te ha pasado gracias a tu participación en Salón Acme?
Creo que conocer y estar dentro de esta plataforma ha sido de especial relevancia para mi carrera, además de que mi pieza fue adquirida lo que me da mucho gusto. Agradezco al equipo que colabora en Salón ACME.

Cecilia Jaime
46 años
Guadalajara, Guadalajara

¿Por qué decidí participar en Salón Acme?
Por que lo visité el año pasado y me pareció un foro muy interesante, lleno de oportunidades.

¿Qué piezas estas exponiendo y cual es su historia?
Estoy exponiendo dos piezas dibujadas a lápiz e intervenidas con hilo, son imágenes carentes de un "yo" pero que sin embargo encierran un extraordinario poder emocional.

¿Que técnicas sueles utilizar?
La técnica que por lo general utilizo es el hilo tejido sobre papel de algodón, pero en mis últimos trabajos decidí hacer una técnica mixta de lápiz intervenido con la misma.

¿En que pieza estás trabajando ahora?
Estoy trabajando con la misma técnica de dibujo e hilo pero ahora estoy dibujando a los super héroes (la liga de la justicia) igual, solo como forma, sin identidad de un yo solido.

¿Tienes alguna otra pieza o artista que esté en Salón Acme que te haya gustado mucho, cuál y por qué?
¡Muchos! Pero especialmente el de Daniel Navarro, me parece que es un artista que siempre está haciendo propuestas muy interesantes con todo tipo de materiales.

¿Aparte de ser artista tienes otra profesión o proyecto?
No, por el momento solo me dedico a esta actividad de lleno.

¿Hasta ahora qué es lo más importante que te ha pasado gracias a tu participación en Salón Acme?
¡Mucho! El que se haya conocido mi trabajo en la Ciudad de México y sobre todo que haya gustado. Y también haber conocido un poco más a estos extraordinarios organizadores con tanta sencillez.

Jerónimo Reyes Retana
30 años
Ciudad de México

¿Por qué decidiste participar en Salón Acme?
Porque es un plataforma sin pretensiones, con una gran curaduría, y con ganas de que el mundo del arte avance y no se quede estancado en los mismo nombres siempre.

¿Qué pieza(s) estas exponiendo y cual es la historia de la misma?
"?"ptico Parálisis"

Una instalación de imanes con metales ferrosos. La idea surgió a raíz de la acción de congelar una bala (disparada, sin casquillo) en el aire. Le di vueltas al asunto hasta llegar al magnetismo como solución al problema. Después de varias pruebas decidí abstraer los elementos y generar una instalación fundamentada en la geometría y en la subjetividad en combinación con fuerza magnética. El hecho de que la pieza necesite energía magnética para completarse hace que de cierta manera sea un ente vivo. Magia.

"Sin Título"

Es la representación de un roca hecha con concreto intervenida con cobre. Al conjugar dos materiales tan distintos, como lo sería piedra y cobre, se genera un diálogo que remite al absurdo. Creo que es importante tener presente al absurdo como concepto; refresca la mente.

¿Qué técnicas sueles utilizar?
Collage, instalación, serigrafía, etc.

Platícanos de una pieza en la que estés trabajando actualmente:
Encontré una columna dórica hecha en piedra la cual está rota hasta la mitad. La voy completar con fibra de vidrio.

¿Aparte de ser artista tienes otra profesión o proyecto?
Tengo un proyecto de música electrónica que se llama Superstudio (en marzo saldrá el primer EP). Tengo Bang Buró, el cual es un estudio gráfico enfocado en diseño y próximamente lanzaremos la marca de ropa. Soy parte de Disco Ruido.

¿Hasta ahora qué es lo más importante que te ha pasado gracias a tu participación en Salón Acme?
La gente que hace Salón Acme quiere darle seguimiento a mi trabajo. Eso es un gran logro para mi.

Mauricio Cadena
27 añosTijuana, BC

Lugar donde vives: Ciudad de México

¿Por qué decidiste participar en Salón Acme?
Desde que inició el proyecto de Salón ACME he pensado que es bastante honesto con la idea de presentar una buena selección de la producción artística joven en México.

¿Qué pieza estas exponiendo y cual es la historia de la misma?
La pieza se titula "Me comprometo y cumplo" y es una bandera de la campaña presidencial de Enrique Peña Nieto, la cual estuvo a la intemperie desde principios de 2012. Mi trabajo gira en torno a la información, como en grandes cantidades puede llegar a asfixiarnos y como también un mensaje puede llegar a gastarse.

¿Qué técnicas sueles utilizar?
Trabajo mucho con instalación escultórica en distintos formatos, así como objetos encontrados que intento cambiar o deconstruir de una u otra forma.

Platícanos de una pieza en la que estés trabajando actualmente:
Sigo trabajando el tema de la arquitectura de la información. También llevo un rato investigando y tratando de estructurar visualmente la idea de "los límites" en nuestro entorno; el fronterismo abordado desde el punto de vista matemático.

¿Tienes alguna otra pieza o artista que esté en Salón Acme que te haya gustado mucho, cuál y por qué?
Desde hace tiempo que sigo la obra de Joshua Jobb. Tiene una forma bastante sutil, y hasta poética, de abordar situaciones de la vida diaria.

¿Aparte de ser artista tienes otra profesión o proyecto?
Trabajo en LABOR.

¿Hasta ahora qué es lo más importante que te ha pasado gracias a tu participación en Salón Acme?
He tenido la oportunidad de que mi trabajo se vea a lado de otros artistas jóvenes y no tanto, que igual que yo siguen creciendo.

Mónica Escutia
45 años
Mazatlán, Sinaloa

Lugar donde vives: Guadalajara

¿Por qué decidiste participar en Salón Acme?
Porque me gusta esta propuesta que además de ser fresca y de no ser pretenciosa ni lucrativa, impulsa a artistas emergentes que no han tenido oportunidades ni enlaces con galerías ni coleccionistas

¿Qué pieza estas exponiendo y cual es la historia de la misma?
Se llama Muladar y esta es la historia:

Para este proyecto me he fijado la meta de elaborar una serie de obras en las que la relación entre arte y política se encuentre de manera intrínseca en las piezas aunque no sea manifiestamente visible en términos de ilustración obvia. De manera formal mi trabajo se emparente con la expresión artística minimalista o la abstracción post pictórica aunque mi discurso no queda anclado al mero uso y expresión de los materiales, el acrílico de colores "puros" y el acabado prístino de mi trabajo alude y señala una interrelación puntual entre elementos de la realidad inmediata y lo que observamos en las piezas. "¿De qué más podemos hablar?". La demoledora proliferación gráfica de nuestra realidad, es decir tanta visibilidad, orilla a la exploración no-objetual y no-referencial de la materia, sin que esto implique su renuncia a la expresión política que le pertenece por antonomasia. ¿A qué imágenes podemos acudir? ¿De qué otra manera podemos expresar la caída del muro de Berlín, el fracaso de las utopías y el caos político y social de nuestra época? "Muladar", es el titulo de este grupo de piezas, alude a ese espacio, territorio de desecho visual y conceptual, muro que sirve de frontera para descartar lo que en términos de alienado político ya no opera en el stablishment. Obras que bien podrían servir de soporte higiénico, limpio para todo los decapitados de mi país y del mundo.

¿Qué técnicas sueles utilizar?
Técnicas mixtas y trabajo con materiales industriales, poliuretano, fibra de vidrio, resina, plexiglás, madera, etc.

Platícanos de una pieza en la que estés trabajando actualmente:
Ahora sigo trabajando con esta misma serie muladar.

¿Tienes alguna otra pieza o artista que esté en Salón Acme que te haya gustado mucho, cuál y por qué?
En esta edición uno de los trabajos que mas me gustó fue el de Tomas Contreras un artista de Chihuahua, con discurso sociopolítico, me pareció interesante como interpretó su pieza de una manera nada obvia.

¿Aparte de ser artista tienes otra profesión o proyecto?
Sí, soy terapeuta certificada de Reiki.

¿Hasta ahora qué es lo más importante que te ha pasado gracias a tu participación en Salón Acme?
Lo más importante ha sido interactuar con los visitantes, los nuevos coleccionistas o los coleccionistas ya formados, por que muchas veces esto lo ejerce el galerista y no el artista y me gusta que el artista se involucre también en eso.

Morelos León
33 años
Huajuapan de León, Oaxaca

Lugar donde vives: México DF

¿Por qué decidiste participar en Salón Acme?
Me interesó mucho participar cuando me enteré que la propuesta consistía en una plataforma realizada por un grupo de artistas para artistas que querían exhibir y vender su trabajo. Además que recupera el modelo del "Salón del siglo XIX" que existía en México y que precisamente mostraban un panorama actual de las artes visuales y sus nuevas propuestas. Como artista y espectador, me gusta mucho la idea del Salón Acme de invitar a un Estado de la república mexicana en cada edición, pienso que esto además de ayudar a descentralizar da oxigeno al contexto actual del arte contemporáneo en México.

¿Qué piezas estas exponiendo y cual es la historia de la misma?

Estoy exponiendo tres piezas:

La primera se titula Ilhuicamina, consta de un petate suspendido por un gancho de acero y que cae por gravedad en forma de capullo, el cuál es atravesado por flechas para arco. Ilhuicamina en nahuatl significa Flechador del Cielo (Ihuícatl: cielo y Mina: flecha).

La segunda se titula Motecuhzoma, consta de un aro metálico tejido en palma natural y sintética colocado al muro simulando el espacio de un aro de baloncesto; la pieza es una interpretación del penacho del último emperador azteca.

Y la tercera se titula Guerras floridas, consta de un petate tejido y pintado a mano bordado industrialmente con el "Sol" de la marca Walmart con un cambio de color en el logotipo simulando una flor.

Las tres piezas fueron producidas el año pasado y parten de procesos escultóricos que dan testimonio de las tensiones entre las intersecciones entre lo rural y lo urbano, lo artesanal y lo industrial, lo personal y lo político. La intención critica en las piezas del uso de materiales hechos a mano junto con objetos producidos en serie e industrialmente, llevan implícita la reflexión sobre el arte y la artesanía en la actualidad y lo que representa económicamente y culturalmente para México.

¿Qué técnicas sueles utilizar?
Más que utilizar una técnica especifica, pienso que la escultura y el video son los medios que más utilizo y donde empleo estrategias de intervención y apropiación de materiales de regiones periféricas, en mi trabajo busco desarrollar una especie de ética de los objetos de cada territorio, a través de un sentido dicotómico entre poesía y política. Las tres piezas que expongo en Salón ACME están realizadas con materiales de la región de la Mixteca del Estado de Oaxaca.

Platícanos de una pieza en la que estés trabajando actualmente:
Estoy trabajando en una pieza que es un devenir de una residencia en realicé en Brasil anteriormente y que parte del personaje de "Iracema" de la novela del escritor brasileño José de Alencar y la obra del pintor carioca Antônio Parreiras. La pieza se constituye de una serie de pinturas literalmente atravesadas con flechas para arco.

¿Tienes alguna otra pieza o artista que esté en Salón Acme que te haya gustado mucho, cuál y por qué?
Me gusta mucho la obra gráfica de mi amigo y paisano Alfonso Barranco porque expande el concepto de dibujo al espacio, además me motiva mucho exponer con él en el mismo lugar.

¿Aparte de ser artista tienes otra profesión o proyecto?
Si, soy docente y asesor académico en artes visuales.

¿Hasta ahora qué es lo más importante que te ha pasado gracias a tu participación en Salón Acme?
Sin duda tener la oportunidad de exhibir mi trabajo más reciente, ya que por lo regular siempre expongo en la periferia, es decir fuera del DF y por supuesto conocer y tener la experiencia de colaborar en esta edición con el equipo de colegas tan profesional que conforma el equipo de Salón ACME.

Jérémie Paul
31 Años
Abymes, Francia

Lugar donde vives: Oaxaca

¿Por qué decidiste participar en Salón Acme?
Participé en ACME por casualidad, por una amiga que entró al concurso.

¿Qué piezas estas exponiendo y cual es la historia de la misma?
Expuse una seda pintada en la mano con dos bocas realizadas en resina, ambas bocas muerden una cuerda sobre la cual la seda es enganchada.

¿Qué técnicas sueles utilizar?
Pinto mucho con acuarela, es a una técnica que adoro, de modo regular hago instalaciones sonoras que son unos conjuntos de objetos que resuenan.

Platícanos de una pieza en la que estés trabajando actualmente:
Actualmente trabajo en una historia pintada sobre seda, esto introduce en juego de los cuadrados de seda pintados a mano y formas antropomórficas en resina que sirven de enganchas.

¿Aparte de ser artista tienes otra profesión o proyecto?
A veces trabajo en arte para fotografía de moda. Mi proyecto es vivir con intensidad el máximo las ideas.

¿Hasta ahora qué es lo más importante que te ha pasado gracias a tu participación en Salón Acme?

Soy un extranjero en México, el hecho de ser acogido también me genera un sentimiento de fraternidad que me toca profundamente. Esta semana del arte contemporáneo ha pasado con mucha ligereza, llegué a la capital impresionado por su flujo y su energía. Me metí en las calles en los sonidos de los vendedores, la riqueza arquitectónica de los edificios. Vivo en Oaxaca y trabajo en una tapicería desde hace tres meses, Salón Acme me empujó a vivir la Ciudad de México, hay tantas cosas que hay que ver, que me vi forzado a prolongar mi estancia.

Este artículo fue publicado originalmente por i-D México.

Créditos


Pieza de la fotografía principal de Raúl Rebolledo

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