los 5 artistas imprescindibles de la última semana

Te presentamos a los creativos que están triunfando fuera del escenario de Art Basel.

por Sarah Owen
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10 Diciembre 2015, 1:30pm

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Art Basel ya no se limita a ser tan solo Art Basel. La consolidada feria ha pasado a representar mucho más que esas 267 galerías cuidadosamente seleccionadas que presenta bajo un mismo techo; su nombre es ahora sinónimo de unas 22 ferias de arte satélite que duran una semana, un sinfín de fiestas (y promotores) y un gran cúmulo de fotos con filtros de Instagram, hashtags y comentarios. Tras pasearnos por todo el caos, hemos conseguido ofrecerte un resumen con nuestros cinco artistas favoritos de las ferias que se concentran al margen de Art Basel.

Dominique Pétrin
Hablando claro, la obra efímera de gráficos escuetos y multidireccionales de la artista de Montreal tenía todas las papeletas para triunfar en Instagram. Al observar una imagen de la exposición, casi nos parece una ilusión óptica generada de forma digital y es que el objetivo de Dominique es alterar la percepción y conciencia del espectador. 

Sus obras suelen estar concebidas para el ambiente donde se presentan y decoran cualquier cosa desde edificios hasta estaciones de metro, aunque la obra que presentó en Untitled Art Fair era difícil de pasar desapercibida. Observa cómo quedó su obra tras la feria para apreciar su capacidad creativa de construir obras efímeras, que de varias formas nos hacen apreciarlas más debido a su naturaleza fugaz.

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Aidan Koch
Aidan Koch es una artista sincera y modesta que crea cómics emotivos, ilustraciones, cerámica y textil. Hace poco también se encargó de ilustrar la portada del número de verano del Paris Review, que no es poco.

Escondida en la última fila de expositores de NADA (un punto de encuentro para comerciantes de arte, donde pueden observar las obras de forma más informal y charlar con los artistas representados), la galería Signal representaba algunas de sus inocentes ilustraciones (que según ella son "cosas que dirías o recordarías al levantarte de un sueño").

La artista procedente de Washington vive ahora en el barrio neoyorkino de Bushwick y podría decirse que es un lienzo andante con sus tatuajes caseros, que muchas veces ella misma se hace a partir de su diario de garabatos.

Felipe Pantone
Con un lenguaje visual similar visual al de Dominique Pétrin, Felipe Pantone mezcla elementos atrevidos del diseño gráfico con prismas de luz que marcan un contraste. 

Queriendo presentar el trabajo utilizando una estética más similar a la de la instalación de un museo, la galería Mirus de San Francisco incorporó murales y elementos esculturales para dar vida a la obra de Felipe. Para él, fue un extraño momento el de llevar su arte urbano al interior de una galería para presentar su "ultradinamismo".

CJ Hendry
Tras decidir abandonar la universidad donde estaba estudiando arquitectura, LA artista CJ Hendry se embarcó en un viaje para vender al menos una de sus obras (si fracasaba, se había comprometido a volver a sus estudios tras un año de intento), pero poco después empezó a crear obras personalizadas para gente de la talla de Kanye West. 

Para crear cada una de sus ilustraciones de lápiz y tinta hiperrealistas necesita unas 200 horas de meticuloso trabajo. Durante su exposición en SCOPE, se colocó dentro de una caja de plexiglás para dibujar su próxima obra de Mickey Mouse. The Cool Hunter fue quien la descubrió primero y, desde entonces, ha subastado ilustraciones como la de las codiciadas zapatillas Nike Mag por casi 120.000 euros, que donó a causas benéficas.

Stéphane Gautier
El artista Stéphane Gautier adoptó el osito de gominola como su tótem, transformándolo en un alfabeto universal que no se aleja mucho de los símbolos de los emoticonos.

Stéphane, que fue descubierto por la galería parisina Virginie Barrou Planquart, transforma los coloridos y nostálgicos ositos en reliquias lacadas y chapadas que transmiten una imagen corporativa, subrayando la eficacia de la publicidad a través de la apropiación indebida de los recuerdos de infancia.

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Texto Sarah Owen
Fotografía Dotmo

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