5 diseñadores de moda de ied barcelona que deberías seguir en 2018

Estas son las propuestas que más nos sorprendieron en 'Fashioners of the World', el desfile donde 19 alumnos presentaron sus colecciones de fin de grado.

por Álvaro Piñero y En colaboración con el IED Barcelona
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03 Julio 2018, 6:51am

Fotografía de backstage Luiza Lacava

¿Podéis notar el calor? Por supuesto que sí; ya estamos en esa época del año otra vez. Esa en la que tu cerebro se derrite y solo puedes pensar en huir a la playa más cercana, pero también es la época la que también los universitarios más veteranos abandonan las aulas —como mínimo por un tiempo— y se enfrentan al juicio final. En el mundo de la moda, ese juicio viene en forma de desfile y, en IED Barcelona, es todo un acontecimiento ineludible con público, prensa, flashes y 'afterparty'.

Bajo el nombre de 'Fashioners of the World', el evento —que el pasado 21 de junio reunió un total de 19 propuestas—, es un claro ejemplo del potencial que desborda la nueva generación de creadores de moda en nuestro país. En una era en la que por fin parece reconocerse el talento joven nacional más allá de nuestras fronteras, es más importante que nunca darle un espacio para su promoción y, con 'Fashioners of the World', los recién graduados de IED Barcelona parecen haber encontrado el suyo de cara a enfrentarse a una de las industrias creativas más voraces.

Virtuosismo artesano, siluetas transgresoras y un claro ansia por explorar el lado más experimental de la moda: el desfile celebraba la diversidad —en estilos, técnicas e incluso casting—. Al final, a modo de reconocimiento, un prestigioso jurado formado por nombres como Manuel Outumuro e Isabel Coixet, entre otros, entregaron premios a la mejor colección, al mejor 'fashion film' y al mejor 'shooting' (tanto en la modalidad de diseño como de estilismo).

Nosotros estuvimos allí, y ahora os presentamos algunas de las propuestas que más captaron nuestra atención.

Luis de Javier

Luis de Javier
En una era en la que los diseñadores emergentes se han propuesto desvirtuar los códigos de género y reivindicar la diversidad sexual en la moda, UPS - 997 se presenta como una declaración de intenciones que rinde homenaje al lado más subversivo y explícito de la comunidad queer. Bajo un paraguas de referencias estéticas bondage, Luis de Javier presenta a un arsenal de modelos enfundados en corsés, pantalones de cuero desgastados y botas de cowboy que trasladan a 2018 los fetiches del hombre que celebraba Tom of Finland. Una nueva masculinidad que surge del subsuelo.

@eledejavier

Luis de Javier
Anna Masclans

Anna Masclans
Anna ganó el premio a Mejor 'Fashion Film' por la enigmática visión de su colección, en la que hace una dura pero poética crítica a dos de las industrias más contaminantes del mundo: la alimenticia y la de la moda. Como resultado, en Santmercat encontramos una redefinición del 'workwear' que nos traslada de la fábrica al entorno más urbano en un intento de hacernos entender el impacto que el ser humano es capaz de causar sobre el planeta. Materiales reciclados, sastrería deconstruída y un delantal a modo de maxibolso son algunos de los elementos que hacen de esta colección una propuesta a tener en cuenta.

@annamasclans

Anna Masclans
Inés Monjo

Inés Monjo
La diseñadora, ganadora del premio a Mejor colección y a Mejor 'shooting', presenta una obra maestra de la artesanía con Man O To. Como si de un aquelarre de brujas bucólicas que ha abandonado su escondite se tratase, los diseños de Inés Monjo inundaron la pasarela para trasladarnos a un inesperado paraíso floral repleto de ganchillo, cuero y pinceladas metalizadas. Un universo donde las jardineras no son meras criadas, sino enigmáticas princesas que ocultan su rostro bajo una serie de sombreros cónicos y 'capotains'. No nos importaría ver a alguna Martha enfundada en uno de los looks de Monjo en algún capítulo más optimista de El cuento de la criada.

@im.inesmonjo

Inés Monjo
Anna Zamora

Anna Zamora
Con AREA 3XXX, la diseñadora ofrece una visión casi posapocalíptica del 'streetwear', donde los looks transforman a los modelos en figuras de acción de carne y hueso. En una época de constantes movimientos migratorios, su colección —compuesta por tejidos sintéticos, terciopelos y prótesis casi ortopédicas— se presenta como un kit de supervivencia que desafía cualquier elemento natural que se te ponga por delante. La ropa entendida como una coraza y una maleta, incluyendo prendas como una bomber gigantesca que casi recuerda a una tienda de campaña.

@a.nnnz

Anna Zamora
Maite Llorente

Maite Llorente
Degradados, estampados con reminiscencias digitales y cuerdas elásticas que encorsetan. Interlude utiliza los motivos y los materiales típicos del 'athleisure' como base para alejarse de los estereotipos que giran en torno a la moda deportiva. La propuesta de Maite Llorente rinde homenaje a una nueva hiperfeminidad que ha abandonado los arcaicos 'DOs and DON'Ts' de la moda para abrazar el chándal con tacones.

@bymlli

Maite Llorente

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