Vestidos al centro: Arona Paris (hecho de móre, textil local).

la sorprendente semana de la moda de tahití

Un homenaje que mantiene vivo el folclore polinesio.

por Alexander-Julian Gibbson; fotografías de Emmanuel Monsalve
|
29 Julio 2019, 9:37pm

Vestidos al centro: Arona Paris (hecho de móre, textil local).

Antes de la influencia británica y francesa, los polinesios transmitían sus tradicionales danzas a través de las generaciones. Esta práctica no solo era una exhibición fascinante de movimiento y sonido, también un medio para contar historias a través de un atuendo impresionante. Tradicionalmente, los trajes desempeñaban una parte integral de la práctica de danza tahitiana, porque los materiales utilizados para crearlos mostraban la conexión tahitiana con el planeta y su hogar. Los materiales llevaban los valores y el patrimonio del folklore y la cultura polinesia. Cada uno de los cinco archipiélagos que conforman la Polinesia poseían un material natural especial. En un traje se podían encontrar guirnaldas hechas de flores y semillas locales, faldas hechas de un material similar a la hierba llamado móre y cascos de cáscara de coco adornados con Perlas de Tahití y las almejas que las sostienen. Y durante más de 130 años, esta y muchas otras tradiciones y formas de arte polinesias fueron criminalizadas debido al colonialismo religioso.

Hoy, después de casi haber borrado toda su cultura, estos isleños del Pacífico Sur están reviviendo el folclore en una celebración sin límites de sus tradiciones. El auge de los tatuajes tradicionales y los grupos de baile polinesios de renombre mundial han impulsado una cultura casi extinta a la fuerza. Pero afortunadamente, los diseñadores tahitianos han redescubierto el uso de los materiales que caracterizan el traje tradicional para crear piezas modernas y cargadas de cultura, y estas dominan las pasarelas de la Semana de la Moda de Tahití.

"Al estar lejos de otros países y estar cerca de la naturaleza, nos vimos obligados a innovar con materiales naturales desconocidos y darles un uso práctico en el mundo moderno", dice Teani Liu , estilista y diseñadora nacida en Tahití. Corsés y bustiers hechos de perlas y almejas, vestidos hechos de semillas y hojas, y todo tipo de accesorios hechos de cáscaras de coco han servido para crear fantásticos diseños que destacan en una semana cargada de eventos. Aterricé en el paraíso tropical en medio de la Semana de la Moda de Tahití para documentar a estos diseñadores y descubrir cómo están usando sus talentos para mantener viva su cultura. Lo que encontré fue una industria de la moda vibrante impulsada por el orgullo por su patrimonio y su aprecio por la libertad de celebrarlo, una realidad en la que muchos de nosotros vivimos legítimamente, pero damos por sentado”.

1564064075615-Final-Tahiti-Images-5
Top: My Dear Tahiti (hecho de “semillas de Pipito”) Joyería: Tropical Luxury

Manuarii Teauroa, 28, diseñador de My Dear Tahiti
“La danza y el vestido de Tahití se consideraron satánicos y obscenos y se prohibieron durante la colonización, así como en otras partes importantes de la cultura tahitiana. Gran parte del desdén por nuestra cultura estaba dirigida a las mujeres, así que quiero usar mi marca para resaltar nuestra hermosa cultura y hacer que el sueño de Tahití sea excepcional y fabuloso".

“Hoy tenemos la suerte de vivir libremente en hermosas islas donde la calidad de vida es buena. Viaja por el mundo y te darás cuenta de que la cultura polinesia es hermosa y única. Hace que los tahitianos seamos personas generosas y solidarios y agradecidos a la vida. ¡Es una fuerza que forma parte de mí y que me motiva a vivir mi pasión!

Espero animar a los polinesios y al mundo a soñar, y darles los medios para que esto ocurra. ¡Vale la pena vivir y no hay mejor recompensa que enorgullecer a toda una nación!”.

1564063720578-Final-Tahiti-Images-27

Vestido: My Dear Tahiti (hecho de almejas tahitianas, con un cinto de perlas negras) Abanico: Mama Fauura Creations (hecho de cáscaras de coco, con mangos de almejas tahitianas)

“Compuesto por 800 perlas y nácar de Tahití, este vestido que tardó tres semanas en confeccionarse representa el Tuamotus y las Islas Gambier. Soñé con una sirena del Océano Pacífico, pero moderna y elegante, y presenté la perla cultivada de la Polinesia".

1564063909224-Final-Tahiti-Images-4
Top y shorts: My Dear Tahiti (top hecho de conchas Pupu) Joyería: Tropical Luxury

“Las famosas conchas 'pupu' son pequeñas conchas de color naranja, blanco y amarillo que se encuentran bajo tierra en la isla de Raivavae en el archipiélago austral. Son muy difíciles de encontrar y cultivar porque tienen que clasificarse y limpiarse a mano antes de usarse para collares tradicionales".

1564064118455-Final-Tahiti-Images-25
Vestidos: Arona Paris (hecho de móre, tun extil hecho de hierba local)

Karl Wan, 29, diseñador de Arona Paris
“Aunque llevo dos años viviendo en Francia, la cultura polinesia ha ocupado un lugar aún más importante en mi trabajo porque extraño mi hogar. Moré es una fibra natural básica utilizada en el vestuario polinesio. Es fuerte y elegante y me permite mantener mi ADN polinesio. Representa quién soy. Y cuando se trata de moda, creo que es mejor hablar en mi propio idioma".

1564064217019-Final-Tahiti-Images-18

Teani Liu , 36, estilista
“Todo sobre el estilo de vida tahitiano estaba prohibido por los hombres religiosos blancos. La danza tahitiana era demasiado sexual para ellos, el vestido tahitiano mostraba demasiada piel y los tatuajes tradicionales eran impíos. Al estar lejos de otros países y estar cerca de la naturaleza, podemos innovar con materiales naturales desconocidos y darles un uso práctico en el mundo moderno".

1564064336358-Final-Tahiti-Images-11

Matani Kainuku , 45, Jefe del Grupo Internacional de Danza Nonahere
“La ropa y los trajes tradicionales están destinados a otorgar maná a quien lo lleva puesto. Pueden evocar poder, prestigio o riqueza de la naturaleza, y contar historias de lujosas fiestas, canciones y bailes sobre el amor, la libertad moral, y la seducción.

Los disfraces deben tener un vínculo con un concepto, una leyenda, una idea y deben usarse para expresarlo bailando. Si queremos expresar una idea, el atuendo ayudará al artista a expresarla. Si queremos centrarnos en el movimiento del cuerpo y la expresión de la cara, el atuendo debe ayudar al artista a moverse y resaltar las emociones".

1564064385968-Final-Tahiti-Images-13
Vestido: GaëlleF (con estampado a láser de flores polinesias) Collar: Mama Fauura Creations (hecho de coral rojo)

“El color rojo es el color de la ura, ave roja a quien las plumas solo utilizaban los jefes más altos, los ari'i. El rojo representa el maná del poder y la realeza.

El amarillo representa el sol y es el color de la vida, o la ora. Cada color proviene de plantas naturales y está teñido de semillas naturales de plantas polinesias. Los colores deben vincularse con una historia, una idea, un concepto, una leyenda de la tierra".

1564064756630-Final-Tahiti-Images-28

Manu de Schoenburg, Productor
“El Marae Arahurahu fue utilizado por los polinesios como terreno social, religioso y político antes de que los europeos desembarcaran en las islas. Eran terrenos sagrados con muchos tabúes y solo la realeza y los sacerdotes tenían acceso a los patios interiores. Ceremonias religiosas y ofrendas a los muchos dioses polinesios que se practicaban en esos sitios".

1564066964587-Final-Tahiti-Images-15

“Estos sitios representan el legado de la cultura polinesia tradicional, todavía se los respeta y aún se temen los tabúes. Son un patrimonio muy vivo, al igual que el arte del tatuaje o los bailes tradicionales".

1564064859702-Final-Tahiti-Images-9
Vestido: Wardend 5 Collar: Mama Fauura Creations (hecho de concha Burgo)

Mama Fauura , 77, diseñadora de joyas y empresaria.
“Algunas de mis primeras inspiraciones vinieron de la aldea de mi infancia, Tautira, mi cultura y los 12 años que pasé en Francia. Ahora mi inspiración viene de todos mis encuentros. Esta concha en esta pieza es típica de Tahití, llamada la concha Burgo. Puedes encontrar conchas Burgo en cualquier lugar del arrecife de Tahití. Muchas personas no les prestan atención. Pero una vez limpias, revelan todo su esplendor con hermosos tonos verdes y nacarados.

Los polinesios tienen un uso para casi todas las partes del cocotero. Estos abanicos son uno de los usos más decorativos y creativos. Se sabe que los bailarines decoran los tocados tahitianos con coco, creando un sorprendente contraste visual y textura en las conchas y semillas teñidas”.

1564064561549-Final-Tahiti-Images-6

Atuendo: Blossom (hecho completamente de plantas y flores)

Krystal Vongue, 32, Diseñadora de Blossom
“En la cultura tahitiana, el uso de la vegetación y las flores es una forma de vida y, sobre todo, una forma de respetar la naturaleza. En la antigüedad, lo usábamos para todo: comida, construcción de casas, medicamentos tradicionales, ropa e incluso para regalos durante las ceremonias".

1564064435696-Final-Tahiti-Images-1
Atuendo completo: Blossom (hecho completamente de plantas y flores)

“¡Esta pieza fue inspirada en el carnaval de Río! Quería hacer algo espectacular y usar hermosas flores con colores increíbles. Usé el opuhi, que es una flor típica de Tahití. El rojo de esta flor representa la realeza. También usé algunas aves del paraíso, otra flor típica de Tahití".

Créditos


Director creativo / estilismo Alexander-Julian Gibbson
Fotografía Emmanuel Monsalve.
Asistentes Lina Palacios // Teani Liu
Producción Manu de Schoenburg de Filmin 'Tahiti
Maquillaje Nadia Hilal
Peinado Mareva David
Modelos Tia Wan + Hinaniui Campello @ BRAVE
Bailarines Grupo de danza NAHAHERE

Este artículo apareció originalmente en i-D US.

Tagged:
folklore
semana de la moda
polinesia
tahiti